俄羅斯最佳伉儷搭檔：伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫 Ilya＆Emilia Kabakov
歇了一周，子月君滿血復活了～
這段時間看展看報看雜誌，都有交叉看到這對俄羅斯大藝術家夫婦的作品，也才知道這對慈祥和善的夫婦是俄羅斯當代最重要的藝術家。集中去了解他們的故事和創作歷程。順帶也來寫寫這對伉儷佳作。
伊利亞-卡巴科夫 Ilya Kabakov：
於1933年生於前蘇聯Dneproprtrovsk（今屬烏克蘭），曾就讀於莫斯科國立蘇里科夫美術學院（the VA Surikov Art Academy），1950年開始兒童書插畫師的職業生涯。1985年，在巴黎的Dina Vierny Gallery舉辦了自己的第一個個展。在接受了奧地利格拉茨Graz的藝術聯合會提供的六個月駐留計劃的兩年後， 順勢移居西方國家。
艾米莉亞-卡巴科夫 Emilia Kabakov：
於1945年出生於前蘇聯Dneproprtrovsk，曾就讀於伊爾庫茨克音樂學院，並在莫斯科大學學習了西班牙語及文學。1973年移民以色列，1975年移居紐約，此後以策展人及藝術經紀人的身份活躍在紐約。
卡巴科夫夫婦年輕時候的照片
1988年，伊利亞開始了與艾米莉亞的共同創作，之後二人在1992年結婚，並且此後，他們所有作品都是共同完成。他們屢獲殊榮，包括1995年巴黎藝術與文學騎士勳章，2002年維也納奧斯卡Kokoschaka獎項。2008年，被授予由日本皇帝成立的Praemium Imperiale（用以獎彰諾貝爾獎不包括的領域）。2014年，受邀在巴黎大皇宮舉辦展覽。他們現生活和工作於美國長島。
今時今日的卡巴科夫夫婦已是全球公認的國際藝術界最重要的人物之一。「藝術新聞」雜誌也將他們評為前10名活著的藝術家。他的裝置作品講述了後斯大林時代俄羅斯的情況，同樣也普遍性地討論著人類的情況。
若說杜尚常被稱為當代藝術之父，他直接用現成品的創舉不但打破二維平面界限，也脫離雕塑的形式，不再以泥、木頭等作為材料雕鑿和修飾。那麼，卡巴科夫是總體裝置的先驅。他的裝置構建獨立的環境，強烈的沉浸感令觀眾能走進其中。且來簡單看看他們的一些最典型的作品。
*三件最著名大型裝置*
從自己的房間飛向太空的人
The man who flew into space from his apartment
這件作品也是藝術家在英國倫敦泰特博物館首個大型回顧展《伊利亞與艾米莉亞-卡巴科夫：不是所有人都會被帶往未來》的重要作品之一。裝置的室內布置依據藝術家曾住過的蘇聯公共房屋而建。一個人在彈簧的作用下飛出了天花板，顯然是有意離開原來狹窄的生活空間，也象徵脫離當時的社會環境，男子的逃遁計劃可看成在蘇聯時代的集體夢想。
不是所有人都會被帶往未來
Not everyone wil be taken into the future
《不是所有人都會被帶往未來》是藝術家1983年曾在巴黎出版的非官方俄羅斯藝術雜誌所寫，關於馬列維奇的一篇文章的標題。文章中，馬列維奇是一位具有超凡魅力的幻想家，將他的員工帶往未來。然後，藝術家想起自己的藝術學校，那裡最有資格的學生被選入青年先鋒陣營，其他人被留下。他說，一些藝術家會前進並成為藝術史的一部分，但其他許多藝術家將被遺忘。
由此，卡巴科夫夫婦在2001年以同樣的名字創作了這件作品，一列火車已經離開這個站台，載著所有被選中作為未來一部分，消失在牆的另一端。
迷宮 Labyrinth（我母親的相冊 My mother"s album）
《迷宮》是一個由藝術家1990年設計的獨立走廊，牆上是他已故母親日記上的幾頁內容，敘述了她在蘇維埃時代的生存和撫養子女的艱難。伊利亞曾說：「當我想起我母親過去生活的那個世界時，在我想像中產生的是一條長長的半黑暗的走廊，它像迷宮一樣扭曲，每個彎道後面是遙遠而明亮的出口。走廊質量很差的牆壁，被40瓦的電燈泡弱光照亮著。」走廊曲線呈雙螺旋形，通向中心，然後再次繞出。當觀眾走近中心，會聽到伊利亞的錄音，唱著兒時忘記的浪漫歌謠。
*巴黎大皇宮Monumenta 2014*
奇怪的城市 L"Etrange cité，Monumenta 2014，巴黎大皇宮
自2007年，巴黎大皇宮Monumenta每年會邀請一位國際大藝術家來大皇宮中殿做展覽。繼安塞爾姆-基弗Anselm Kiefer、理查德-塞拉Richard Serra、克里斯蒂安-波爾坦斯基Christian Boltanski、安尼施-卡普爾Anish Kapoor、丹尼爾-布倫Daniel Buren後，卡巴科夫夫婦作為第六屆受邀藝術家，在大皇宮做了這麼一個讓觀眾迷失其中的烏托邦城市迷宮：奇怪的城市。
這些大型裝置專為大皇宮宮殿設計，從文藝復興、浪漫主義和現代科學中汲取靈感。由8個建築組成，觀眾可漫步其間，陸續捕捉到奇異的世界。
*「寬容之船」藝術項目*
「寬容之船」藝術項目
「寬容之船」是卡巴科夫夫婦的全球公共藝術項目，旨在連接世界各地的社區，並在人們心中種植寬容的種子。在項目進行的每一個城市，藝術家都會與當地的兒童和青少年（6-15歲）進行對話，討論包容、開放和歸屬感。對話之後，伊利亞和艾米莉亞與社區的孩子們一起在織物上製作圖畫，這些圖紙被縫合在一起，形成60英尺長的木質帆船的帆。這個項目允許不同種族和社會經濟背景的孩子一起創造一些東西。儘管存在個體差異，但在「寬容之船」的協同作用下，這成為促進人類團結的巨大美好事件。
迄今為止，古巴、埃及、義大利、俄羅斯、瑞士、沙迦、美國等七個國家已經完成了9種不同的寬容之船。
卡巴科夫夫婦向我們展示了他們理想中的宏大願景。多年來，他們通過幽默且富有詩意的壯觀藝術裝置表現了人們的各種理想。在這些作品中，我們可以看到具備卓越技巧的人類是如何堅韌不拔地持續前進的，就算常常勞而無功也絕不放棄理想。
「多年之前，曾有人問我們藝術是否可以影響政治。我們回答是否定的，那時我們不認為藝術有這樣的能力。我們現在的看法並沒有改變，不過這些年來我們一直藉助一些想像和烏托邦的構思來進行創作。我們相信藝術在文化中佔據重要地位，可以影響思維方法、造就夢想、改變行為並引人反思。也就是說，藝術可以改變我們的生活方式。然而，在諸多日常瑣事的沖刷下，我們忘了我們生而為人的緣由：我們有溝通、沉思和享受的能力。如今，我們透過電視、攝影機看世界，通過電腦和彼此溝通。但看到的世界，是經過電視和電腦屏幕斷章取義的世界。我們希望通過作品，喚醒觀眾，那就是：思考、溝通，通過自己的心、眼去看，去思考，去做夢，感知這個世界真正的美。」
——艾米莉亞-卡巴科夫
文章版權歸作者本人所有，轉載請註明出處。
TAG:子月ART |