不可思議！中國遼代造像已超文藝復興
這是遼代的三彩釉瓷羅漢像，比真人略大，原屬於河北易縣。
本來共有十六尊，至少三尊已在被盜運中被毀，現有十尊藏於西方各博物館。
它們容貌逼真，不似中國傳統佛教造像。即使與文藝復興最精美的作品比也毫不遜色。
羅漢，是阿羅漢的簡稱，梵名(Arhat)，為小乘佛教中活人所能追求的最高目標。傳說釋迦牟尼有十六位最得意的弟子，即為十六羅漢，至宋代逐漸演化為十八羅漢（大家最熟悉的說法應該是加了降龍伏虎兩位）。
佛教造像與西方基督教造像有一點相同，它們往往非男非女，不似凡人
這些菩薩像個個慈悲，美妙，人間沒有這樣的臉
而雕塑這兩尊羅漢像的師傅卻半自覺地偏離了傳統：面容，表情，看起來的親切感都像是在世的人。
它們沒有被神化，你能確定當時一定有如此相貌的兩位和尚。
其結構之準確，神態之生動是直追多納泰羅的。
代表作品《大衛》是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品，這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。
多納泰羅是義大利文藝復興早期第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家
所表現出的深感沉，自在感，自以為把握真理的確信，不容辯駁的信仰的傲慢！
你一看就拿他們沒辦法，他們的臉上無時無刻處於信仰的痙攣中。
這兩張臉的逼真為什麼是中國美術史上的偶然與例外？
遙想兵馬俑亦是如此，空前絕後。
栩栩如生的兵馬俑
看漢代的繪畫與雕塑已找不到追求寫實的境界
簡樸與極度概括的漢代風格，與兵馬俑已全然不同
為什麼這樣的藝術失傳了，那些工匠哪去了，被坑了嗎？
遼自然繼承於唐，然而唐的境界不是酷肖真人。
唐三彩女俑高髻廣袖，亭亭立玉，悠然嫻雅，十分豐滿，不是寫實風格
我們可以確定的說，那十六位羅漢頭像是出自一位師傅之手，至多兩三位。
他是繼承於誰，他的繼承人又都到哪去了？
陳師曾的《中國美術史》記載，在五代，宋初就有王齊翰，張元簡主張用世俗相貌處理佛教藝術。至北宋有李公麟，賈師古提煉，升華，就此開了佛教藝術的新局面。
那一時期，專供禮拜的佛像藝術漸漸式微了，羅漢像興盛了起來。
酷肖活人的臉不但是被允許的，而且很可能是流行的美學。
而易縣，鄴城在古代又是佛教聖地，這樣想來，十六尊逼真羅漢像的出現也就在情理之中了。
而這位民間的天才師傅，他知不知道王齊翰，張元簡，知不知道自己有多麼厲害。
他塑造的面容，要論深度，超邁，精神性，比多納泰羅猶有過之
可是沒有人知道他是誰
藏著這批三彩羅漢像的睒子洞，位於八佛窪半山腰，海拔五百米左右。這一帶山路陡峭崎嶇，河北省考古所的考古學家輕裝上陣，也經過三個小時的攀爬方進入洞口。而這些等身的羅漢像體積龐大、分量沉重，將十數尊羅漢像安放於此洞中實屬不易。
那麼為什麼這些精美的羅漢造像會棲身於此呢
在所有的猜測中，修行說是最為站得住腳的。在很多石窟中都會修建修行窟，供僧人面壁修佛、閉關修鍊。因此很多學者認為，睒子洞屬於八佛窪山下的寺廟的一部分，是山下的僧人定期上山閉關修行、打坐修禪的地方。
睒子洞所在的八佛窪山
梁思成先生在留學賓夕法尼亞大學期間，曾經親眼瞻仰過易縣三彩羅漢像。在其《中國雕塑史》中，梁思成寫道：「其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫實。其妙肖可與羅馬造像比，不亞於義大利文藝復興時最精作品也。」
為什麼中國人領悟老祖宗的偉大要藉助西方人的眼光
中國人往往對廟裡的雕刻視若當然，視而不見，反而是出了國以後才能認識到中國古代藝術的偉大，而這種偉大是不可追尋的偉大
局部第二季第四期《易縣的羅漢》
看了這期節目才知道原來中國造像藝術在遼代已達如此高度 ，這些藝術家即使和西洋最頂尖的大師比起來也是絲毫不落下風的
感謝《局部》，也感謝陳丹青老師 ，刷新了我對中國傳統藝術的認識
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