為什麼說吳昌碩筆下的花別有意趣？

當我們欣賞一幅畫時，第一印象很重要。 這一直觀的第一感受來自於畫面上圖像的呈現，是欣賞者對圖畫中所展現內容的理解以及視覺上的審美體驗。

吳昌碩的花卉題材作品，不會拒尋常欣賞者於千里之外，而是雅俗共賞，其圖畫內容更貼近市井文化，所呈現的意趣更符合市民階級的審美觀念。

在吳昌碩的畫作中，不僅有高雅的梅蘭竹菊、歲寒三友，而且也有寓意吉祥的牡丹、紫藤等生活中的花卉。

吳昌碩為大寫意花卉注入了新的活力，大寫意是一種高度自我和忘我的藝術，吳昌碩雖然在緣物抒情的表現方法上是傳統的，但是其卻在繪畫技法上，有著強烈的自我風格。

吳昌碩喜愛畫梅花，「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技」，梅花獨立寒冬的高傲品格是吳昌碩用以自比的象徵。在畫梅花時，他尤喜歡畫老梅。

老梅虯曲的枝幹好似錚錚鐵骨，與輕柔鮮嫩的梅花形成了鮮明的對比。

吳昌碩畫梅花多是特寫的鏡頭，構圖上疏闊縱放，非一樹梅花或千花萬蕊，而是點點小花，疏密有秩地點綴在虯枝之上。在欣賞吳昌碩的梅花時，尤其要注重梅花古樸蒼勁的枝幹，其中意蘊，耐人尋味。

除了梅花外，他筆下的菊花也是尋常之下見功底，吳昌碩對事物的觀察很是細緻，他選擇的都是尋常園間的菊花品種。

墨菊、黃菊、紅菊、白菊等，形態自然，勃發向上。顏色多在藤黃、硃砂、胭脂中參以淡墨，古艷淡雅。色彩飽和度較低，更符合秋日風霜的季節特徵。

吳昌碩的繪畫技法極具個人風格，其最大的特點就是以書入畫。

以書法的用筆來作畫，雖然不是他的首創，但他卻畫出了自己的風格，吳昌碩的書法以篆書見長，而其篆書又學自於石鼓文。進而其繪畫中的線條功力深厚，蒼勁有力。

也正是因為吳昌碩這一繪畫技法，他尤其喜歡繪畫紫藤、葫蘆、葡萄等題材。這類藤莖類的植物富有線條美感，他筆下的藤條層層纏繞、錯落有致，或疾轉迴旋，或勁拔有力，穩健紮實氣勢雄強。

吳昌碩筆下的藤條如狂草書寫的幾個大字，走筆隨性，氣度自成，其自己亦說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

除此之外，吳昌碩自幼喜愛篆刻，成年後更是在金石篆刻上頗有成就。在其繪畫中，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特風格。

所作花卉木石，力透紙背，縱橫恣肆，布局新穎，構圖也近書法篆刻的章法布白，多作對角斜勢，虛實相生，主體突出。

吳昌碩評論自己的藝術時稱：「說我善於作畫，其實我的書法比畫好。說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法。」其自我評價這句話，道出了他藝術風格的形成，也闡明了其藝術風格的內涵所在。

在繪畫這條路上，師古是每位傳統畫家的必走之路，吳昌碩也不例外。他在畫花卉上受徐渭和八大山人的影響最大，又同時有揚州畫派中李方膺、高翔等人的影子。

吳昌碩在畫作上常提及「擬青藤用墨」、「學陳白陽而神味不失可喜也」、「擬李晴江筆意」等語，從中不難看出吳昌碩作畫有追摹古人之意，但每次畫成，又覺得不似。

因而題句略帶調侃意味，在師古這條道路上，畫家筆端的自然流露才是真實的自我，才是吳昌碩內心真正的藝術追求。

吳昌碩在師古的基礎之上開創自己的藝術道路。在他的畫作上，前人的筆墨、設色、構圖、章法甚至氣勢、神韻都有跡可循，但卻沒有模仿的痕迹，另闢蹊徑、貴於創造。他的作品公認為「重、拙、大」。

用筆沉著有利，沒有浮華輕飄之意，是為重；

自然無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；

氣勢磅礴，渾然大家，是為大。

吳昌碩大膽求新，賦予了大寫意花卉雄強質樸、高古雅拙的韻味，開創了一代新風。吳昌碩創立的直抒胸襟、酣暢淋漓的大寫意表現形式，影響到他以後的兩三代人，乃至整個近現代中國畫壇！

故宮博物院吳昌碩特展將於五月中旬開展，屆時大家可以親臨現場，感受一下大師的藝術魅力，在觀賞作品時，不妨記住文中所介紹的要點，近距離感受下吳昌碩的繪畫特色！

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