在藝術 Walking On The Fade Out Lines
「禁止掉頭」
這篇文章對我來講也許有點難寫，這是一個陌生的經驗，我還從未寫過類似的文章，原因是我的公眾號是屬於非常個人的形式，而我確立的又是多圖少文字的傳播方法，所以這一類的文章如果寫的不好可以在後台告訴我；原本我是打算寫一篇文章打包的，現在發現內容太多，故分成好幾篇來講；我不是藝術從業人員，也不是藝術評論家，我只是單純的愛好看展的人，所以會有不專業的地方，我會使用官方手冊來做較為好的解釋，請諒解。
行將消退 | Walking On The Fade Out Lines
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RAM是我非常喜歡的一個美術場館，我第一次看展便是在RAM，所以我選擇第一個來講述。
此次展覽的名字為行將消退，試圖在本地和全球語境下，將一些與藝術形式、文化語境和社會挑戰相關的藝術作品凸顯出來。
藝術品提出了三個特有議題：「他者」 「身份認同政治的協商」 「在藝術實踐邊界的影像生產」
它將跳脫與尋常界定、方向、分割、邊境、身份、規範之外，追尋一切潛在組合與錯雜的動態。
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進入二樓能一眼看到這隻巨大的熊，作品名稱為《你見過我嗎？》，真如標題所說，這是一隻隨處可見的熊，也許在你的床上有一個這樣的玩偶，也許是一個巨大的抱枕，也許是童年回憶中毛茸茸玩具，這是一件生活中常見的物品，放在了美術館這樣的一個特殊場景中，變成了一隻巨大的趴在地上的熊，我拍了照片發到朋友圈後，有朋友告訴我這是熊撅著屁股的樣子顯得特別可愛。
是的，這是一隻想讓人摸一摸的熊，你甚至還想走到他身後看看他在瞧著什麼。這時候它變成了我們情緒的一部分，我們便融入了這隻熊之內，使得熊不再是一個單純的客觀事物，而成為了一項心理主體，便是我與它之間的一種巧妙轉換，這也是我們透過熊來尋找自己的客觀方式。
《你見過我嗎？》
《夜景城市景象》是一座城市三維模型，同在二樓展廳，模型被鎖在一個展示箱中，只有一面是開放的，椅子和堆砌的書成為這座想像製成的地基，內部則放的是我們通常所能看到的日常用品，則變成了「建築形狀的自畫像」
《夜景城市景象》
這讓我想起了曾經學過的一篇文章 「余常於土牆凹凸處，花台小草叢雜處，蹲其身，使與台齊；定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神遊其中，怡然自得。《童趣》」；當材料，角度等不同時，我們會變換我們的視角，重新審視，進入這個神奇的地方，通過這種心理變化，我們對待觀看心理角度進行變化，脫離原有觀看視角。
《夜景城市景象》
在《夜景城市景象》作品身後的《午夜，加的斯》，繪畫的描述場景無法進行具體的敘述，也許是草堆之上，或者又是在什麼其他的地方，一個慵懶的人躺著轉過頭看向你，或者是看向每一個觀看的人。在西方的語境下，藝術家選擇只描畫黑人，正式在挑戰西方肖像畫的公認範圍。
而在這裡我們則可以描述成另外一種：他再看向你，那麼究竟是他在進行的觀看還是你在進行的觀看，我們又如何界定這種觀看行為，觀看行為的這種行為又從何處來。在展覽冊上寫著「為了創建自我，我們從根本上是需要「他者」的。」 這時，在場館內進行的觀看行為所發生了轉換與變化。
《午夜，加的斯》
三樓是有一個掛滿了成堆的乳房和一雙靴子，《不錯的奶子》也許是和古代中母系社會中的生殖崇拜有關而所做的上半身，和時尚的一雙靴子所構築了下半身；將女性身體作為了一個討論場所，挑戰廣為接受的性別刻板印象，對當代父權社會的討論，當代藝術所討論的時代議題。
《不錯的奶子》
而《不錯的奶子》還有一個讓我覺得類似的則是《素描》，也是對女性身體的一種探究，當代的雜誌媒體所塑造的新女性形象的推廣是否和曾經我們推到「舊」女性形象本質是否是一致的；或者這種新塑造的女性是否成為了新的「束縛」；對於女性的審美主導權究竟在何處：我們的社會審美機制是否只是變相的繼續壓迫女性：這些問題重回到了這個重要的議題「身份認同政治的協商」，關於我的存在價值與身份認同。
《素描》
《直到找到另一半》是一個讓我覺得最浪漫的行為藝術，藝術家騎著摩托車在柏林市內到處尋找同款的摩托車，並且合影，然後給車主留下一張紙條參加一場藝術家聚會。這是一個非常有詩意的名字。這讓我能想到我的旅行，通過一個我這樣的外來者，闖入了一個陌生的城市，然後希望在這裡能與這座城市建立一種聯繫。這也是藝術家在這個行為藝術上所做的事情，最終有兩人赴約了。（這我突然想到了有人喜歡旅遊pao？？）由於和這裡的人產生了關係，當你想到這個人的時間則是在於這座城市所進行的共處，這時候，你就會和這座城市所產生了鏈接，你從闖入者這個心理人物也在進行變化。
《直到找到另一半》
在五層和六層有一個類似於公共浴室的展示空間所在，正如它的題目所說《裝修：措置》，將美術館的空間變成另一個不一樣的地方所製造的錯覺感，這也許也是本次RAM的拍照好地方了。本次展覽的英文名是：「 Walking On The Fade Out Lines 」 意指行走在漸漸淡去的線，消失掉有理可循的認知結構，得到一次移動視角的機會。
《裝修：措置》
所以《裝修：措置》這件作品打破了這些規範與空間，在美術場地打入了這些不合常規的空間，突兀的顯示，而又是非不理性的；美術館這個空間的特殊性，和在美術館語境下的不同，美術館的場地扮演與社會的普通公共空間的不同所能帶來的不同，就如同在美術館所打破了玻璃，放置一副眼鏡所帶來的語境差異，正式這件作品所要表達的措置。
《裝修：措置》
在透明桌子上擺放著玻璃容器所盛著黑色的水，底下的開口卻與每一個瓶子所連接，《病毒研究》所表現的則是社會對於艾滋病的恐慌，就如同這一個裝置藝術一般，易碎的，怕被感染的，卻又不可避免的：曾經八十年代艾滋病患者被打上身份標籤並且被排斥，我們非常容易因為恐懼和成見變成烏合之眾，對他人進行群體性盲目支持或打壓；在國內現在較為普遍的在社會中會出現：地域歧視、歧視女性、反對同性戀等，這是否也是如此呢。
《病毒研究》
這是一則視頻，女主角在張江高科園區的工作白領，被人們搬運著經過一條一條的道路，展現著張江高科園區擁有的光鮮外表與是是枯燥的工作和孤立的城鎮所帶來的巨大反差。宋濤是上海著名的本土藝術家，也堅持使用「上海」這個語境不斷地創作，將上海變成時間軸，再進行敘事。通過不斷地傳遞女主角展現的張江荒謬卻而不脫離現實，通過荒謬闡述現代社會的工作機制，與完全不同的生命體驗；如果說這個創作是荒謬的，那麼現實景象是否是如此；當現實變成荒謬，則荒謬不再是荒謬，荒謬只能通過新媒體藝術進行傳達，然後人們哈哈一笑，這是荒謬的，這就是生活的荒謬。「在藝術實踐邊界的影像生產」回到人對自我的討論，與與社會的關係。
《從上個世紀來》
展示品所討論了諸多內容，也歡迎大家在後台與我一起討論，行將消退在RAM將一直到5.27閉展，這是一個我認為質量較高的展覽，值得一看與思考。
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THE END
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