方序中：做美的設計不難，但是做對的設計很難

設計是活的，活在設計對象的故事裡，有對象，才有呼吸。聆聽永遠走在動手創作之前，讓設計來自腳踏實地的真實記憶、成為一種溫柔提醒，提醒主角別忘記珍惜自己最珍貴的東西。

曾為張惠妹、孫燕姿等人設計專輯包裝，參與五月天策展與金曲獎入圍片頭設計;2014 年以《山歌專輯─山歌唱來鬧連連》等兩張客語專輯，雙雙榮獲金點設計獎。並多次擔任台灣金鐘獎、金曲獎視覺設計師。2017年，以王家衛導演的獲獎電影《春光乍泄》為靈感，操刀了第54屆台灣金馬影展視覺形象。

以下，是方序中先生的精彩分享。

我是一個喜歡說故事的人

我是一個喜歡說故事的人，設計師跟設計只是過程，你們要樂於把它當做是一種「手段」，千萬不要把設計師當做是一種目的。

我很喜歡在分享的時候放這張照片，這個照片是我。我喜歡戴帽子，留兩撇鬍子，我的英文名字的諧音是九，而這個字叫究。

這張圖是一個帽子，鬍子，一個「九」組成。以後大家也會面臨到想自己團隊名字的時候，這是當設計師的第一個功課，所以我相信在未來一兩個月，大家應該都會對這個畫面和我的名字印象深刻。所以我們的團隊就是一個研究的究，你可以說我們正在研究各種追求美的方式，追求對的做法。

我並不是一個很認真的設計師，所以我在走來的路上，經歷過非常多不同的做法。我還自己創立了一個品牌叫做SENSE30，我跟一群30歲的好朋友做了很酷的一件事，我們一直覺得騎腳踏車可以有更帥的方式，更適合自己的方式，更優雅的方式，所以我們就做了一個品牌，這個品牌就是我們嚮往的慢生活。我們到現在還是一直推崇慢，慢慢的喜歡我們，再慢慢進來，去看我們所做的所有的事情。

這個是我現在工作的地方，每一個我喜歡的環境，都有我自己熟悉的東西。

我喜歡去旅遊的時候找很多有記憶點的東西，我會把它放在我工作的地方。因為對我而言，工作的地方越容易讓你激發起畫面跟想法，你的東西才會越接近自己，在工作環境當中尋找靈感是一件非常幸福的事情。

這就是我，可能背著一個背包，有目的或者沒目的性的到處去走去看，去看他們的細節，去看生活中的不同，去看人家沒有注意到的地方，因為你看的角度不同，你能夠感受跟溝通的方式就會不同。

現在非常多設計科系的學生，就有人擔心沒有這麼多的設計需求的工作。但其實反而是一件好事，如果更多的人學習美感學習設計，他們也許畢業之後不是設計師，但他們因此懂美感、懂設計，便可以支持設計。他是一個設計關係裡面最重要的一件事情，就是他肯面對、肯喜歡、肯消費設計。也許我們都對設計充滿嚮往，對設計充滿動力，不要忘記，支持設計也是一件很重要的事情，我們可以消費、可以使用。

第54屆金馬獎

去年我們做了金馬獎這個案子。我們把整個典禮，做成一個很完整的品牌規劃。這一屆的主題是快樂的「樂」。大家聽到這個主題的畫面應該是色彩很奔放、很甜，但是我想像的卻是不一樣的。快樂對於每個人的解讀都是不同的，可能會有勇敢的快樂，開心的快樂，失落的快樂，因為我面對失落，才會期待下一次快樂。

我開始發想。從我喜歡看電影這件事出發，當我們在電影院看到熒幕亮起來的時候就好像被賦予了生命，這個布會動，一切好像就活了起來。

去年是第54屆金馬獎，所以我設計了各種布跟光的姿態，布可能會有很理性的，可能會有很銳利的，所以我用線條的方式做出來。

後來我試了非常多，到最後一個版本把他們縮小，詮釋了我對於電影的夢想。最後我做了兩套視覺，一個極大氣勢的想像款，另一個強調人、孤獨的人、或者找尋人跟環境的關係。這兩張導演都非常喜歡，也是金馬獎在五十幾年來第一次啟用了雙視覺。

第51屆金鐘獎

這是金鐘獎的案例，它是關於綜藝類型的。從一開始延伸運用甚至是舞台、動態，我們其實都是用一種全新的概念。金鐘獎其實相對實際一些，它觀看的族群跟它表現的內容並沒有那麼浪漫，但是我覺得應該加入所謂抽象跟想像這兩件事。

我們從平面視覺延伸到整個動態，回到最原始的人跟物，用之間的關係，我們找了舞者用了雷射折射，用一種隔空的立體掃描跟舞者產生關係。我們當時用了一百多個鏡頭去記錄，其實跟大家分享的就是我們做每一件的設計都會有一個背後的原因，轉化成一個新鮮的方式，但是我們傳統的始終是一種溫度。

宇宙人 - 跟我回地球

我們接到一個叫宇宙人樂團的案子，他們要做一場演唱會。宇宙人要辦演唱會要怎麼做?我想像它真的有一個宇宙人，它真的可以與音樂產生關係，跟觀眾產生關係。所以我用了他們的概念，找了插畫家做成動態，讓大家有參與其中的感覺。

我們用設計把工業和機械結構結合，甚至是結合舞者，我們做了一個互動式頭盔。如果他們在唱一首悲傷的情歌，它的頭盔就會哭，就會有眼淚。因為舞者姿態很厲害，它就可以帶入更多的表演方式。所以有時候你可以用一個很簡單的想法，把所有的東西都給串起來。

《偏執面》專輯設計

這張專輯是張惠妹隔了很久之後發行的一張專輯，這張專輯叫偏執面。白色，對於白色的想像好像是一個很簡單，好像沒有東西。所以我就去想，其實白色有很多種白，我如果可以表現白裡面的層次就是一種「偏執面」。我開始聽張惠妹的每一首歌，你一定要熟悉你所要設計的對象，針對聽的每一首歌，在感受紙張的觸感。

所以我們就這麼偏執，我們選了十種紙，甚至是在封面。這個實體專輯的封面我用了十種不一樣的白，有亮面，珍珠，夜光白… …我用了十種白來表現偏執，每一個上面的文字編排都跟歌詞有關。

其中有首歌叫《自虐》，我用白色列印在黑色的紙張上，那個「白」就是裡面的「黑」極度想要衝出來，但是我用白色把紙張的黑壓下去，它就變成了一個從來沒有出現過的白色。

所以這十種紙、十首歌、十種故事、十種記憶都會完全連接在一起。

《五月天自傳》專輯設計

這個是去年樂團「五月天」一個很重要的專輯自傳。除了封面上的符號外，這是找日本攝影社拍攝的，台灣的設計團隊是我們，我覺得也許有更多的能量一起來完成，我就邀請了香港的字體設計師幫我做了這五個字體。

整張專輯的概念就是有各種想法，對於青春故事的記憶都集結在一起。我們還設計了一個錄音帶，可是這個錄音帶不是真的，它上面有一個USB，它掀起來是一個結構，我們還是回到一個我們熟悉的記憶，我們懷念的一件事情裡面來詮釋最新的創作。

法蘭黛樂團專輯設計

這也是一個很有趣的作品，這是為法蘭黛樂團做的專輯概念。

有時候我們看電影，電影里的罪犯或者是警察，它會拉很多關係的線，兩件事情結合起來，紅色的線把它綁在一起，它就是一個遊戲。它綁住了警察，證物裡面有很多證據，一號證據二號證據、三號證據，所以我就做了一個透明的包裝，把所有證據都做在裡面，用紅色的線把它綁起來。但是每一次包裝打開後線的位置就會不一樣，把每一首歌都變成一個證據。

這是第九首歌，它為什麼長成這樣?我用碎紙機把紙碎掉後放進去，因為在電影裡面警察衝進來，我不是很害怕證據被找到，他們會把它銷毀，銷毀的時候就發現上面還有證據就會去拼湊。我們每一首歌先列出來，再用真空包起來，它就會變成封面的一部分。它是一個隨機的封面，所以每一張專輯都長的不一樣，我們每一首歌都用電影情節的方式來設計。

《偉大的渺小》專輯設計

這個是我今年做的一張專輯， 「偉大的渺小」。專輯裡特別的地方是有一個玻璃瓶，裡面有一段手寫的文字，是一個傳遞信息的概念，我們在設計的時候建了歌手的一個手模，再做出真正的玻璃瓶，每個理念都會拿到一個有他的手握下去的痕迹，我從概念到深層突破了紙張，加入了最新的科技從而傳遞很簡單的一個概念。

《小花 門裡門外 家》寫真

最後這是我家，我的老家是在眷村，這是我外公，我們住的院子很漂亮。在台灣，老舊的房子它的存留是不是只是為了建設而建設呢?在這幾年我花了非常多的時間呼籲提醒，世界上有非常多美好的故事和記憶需要我們珍惜。

我從我家自己的故事中號召了很多人、很多事件，希望能夠讓關心的人一起加入這個議題。去讓所謂的環境跟故事產生連接，而不是不斷的拆除重建。我們用什麼樣的眼光去看待它，用可愛的眼光，而不是可憐的，我希望用可愛的角度來跟它產生關係。

大家有聽過一句話，一張皺掉的紙再也回不去了，它就是一種時間，所以我就把一張紙揉皺，送去3d掃描，進電腦之後我就拿去開了版，最後把這個皺褶表現在封面上。

我想要去強調過程，去強調時間。我想要用設計去傳遞這些即將消失的地方，即將消失的故事，我們用我們的方式來做一個傳遞。

這是在我老家的社區拍的照片，我花了很多時間。整本攝影書的布局，從很熱鬧，很有人味，越來越少，越來越寂寞，到最後只剩下一點點的痕迹。我們每隔五到十頁，會做一個印刷的處理，看的時候會發現越來越淡，當你翻到最後的時候只剩下一點。

當你看這件事情的時候你只是一個旁觀者你不會有感覺，你發現它正在消失的時候，才會發現我們想要傳遞的概念是什麼。我們都用一個有趣可愛的方式，能夠做一個最溫馨的提醒。

做美的設計不難 但是做對的設計很難

最後想要跟大家用最後一句話，就是找出自己的使命，找出自己的使命對設計師來說是很重要的一件事情，我們花很多時間為我們的業主穿漂亮衣服，做漂亮包裝的時候一定要想想我們真的能夠跟環境產生關係的點在哪裡，我們的使命是什麼，我們能夠回饋什麼，我們能夠留下什麼東西跟大家產生關係。

最後分享一句話，做美的設計不難，但是做對的設計很難，如果你們勇敢的話這件事情就會成真，以上，謝謝。

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