國畫清風雅集：吳湖帆

吳湖帆(1894-1968)，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。上世紀三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為「三吳一馮」。雖然說吳湖帆是海派畫家。但更準確來說，他是當時的畫壇盟主，不僅僅是上海畫壇，而是中國近現代畫壇的盟主。因為從他的家庭出身，從他的字畫收藏，從他的勤奮執著，從他的學識修養，以及他在書畫、詞學、鑒賞、教育這些方面的成就來看，他傳承了最優秀的中國傳統文化。

吳湖帆的山水畫從清初四王而上追宋元，畢生致力於融南北二宗精髓為一爐的大成努力。早年畫風以水墨淺絳的四王風格為築基，至30年代後，吳湖帆被聘為故宮博物院審查委員，從而飽覽了大量常人難見的宮廷內府藏畫，眼界為之大開，畫風遂向氣格更為宏大的宋元畫風靠攏，尤其是對宋代諸家的設色畫風更為仰慕，手摸心追，浸淫甚深。對青綠山水畫法尤感興趣，為了探究青綠設色的技法奧秘，在仔細查看了一張南宋趙伯駒的山水畫殘片之後，吳湖帆終於發現原來畫面上的炫麗色彩是多層上色疊加之後產生的神奇效果，這一發現使得吳湖帆終於破解了青綠山水畫的技法秘訣，使得自身的創作水平躍上了一個嶄新的台階。1936年，吳湖帆的青綠山水畫《雲表奇峰》發表在美術雜誌上，引發南北畫壇的激賞和學畫者的競相臨摹，標誌著吳湖帆融合南北宗的個人風格已然確立。

吳湖帆在藝術上的貢獻，除了畫風上很好地融合了文人特質以及近現代海派藝術家所追求的世俗富貴之外，還有他建築於吸收傳統的全面營養後的創新。另外，他的梅景書屋讓學生們沉浸於傳授文化經典的氛圍中，給現代美術教育的一種新的啟迪，著名書畫鑒定家王季遷和徐邦達等也是吳湖帆的弟子，吳湖帆在藝術和教育上的貢獻還有待於深入挖掘。

鑒於吳湖帆精品代表作數量多，民間收藏頗富，但並沒有全部流通在市場上。隨著其他近現代名家作品的市場重拍率越來越高，吳湖帆的作品在價位不斷提升的情況下，會促成生貨流入市場，從而再度促成更高價位的出現。吳湖帆作品價格尚未被完全發掘的另一個原因還在於其身上舊時代的貴公子氣，生前不事炒作，也與時風背行，能充分理解其富貴表象下的文人氣質繪畫的藏家畢竟不多，因此吳湖帆市場地位的弘揚可能不會一蹴而就。吳湖帆生前有一枚閑章：「待五百年後人論定」，現在才過了半個世紀。

2017年8月25日至9月26日，「孤帆一片日邊來——吳湖帆文獻展」在上海油畫雕塑院美術館展出，以不同歷史時期的作品、文獻、實物、照片等，呈現了吳湖帆這位「二十世紀中國傑出的國畫家、美術教育家、書畫鑒藏家和詞人」一生的成就。與此同時，《吳湖帆年譜》的推出，以及《梅景書屋畫事》與《綠遍池塘草圖詠》的重新出版，更是掀起了吳湖帆熱。

以下是吳湖帆作品部分成交記錄：

LOT號--拍品名稱--------------成交價（萬）--拍賣日期

0215---吳湖帆 1954年作 富春山居圖 手卷----9,890.00萬---2011-11-17

0911---吳湖帆 戊寅（1938）年作 萬松金闕 立軸--4,945.00萬---2017-06-25

0733---吳湖帆 1937年作、1945年作 錦繡奇峰 ...---4,082.50萬---2016-11-12

0084---吳湖帆 1957年作 玉屏秋色 立軸---4,082.50萬---2011-09-21

0075---吳湖帆 1939年作 春雲煙柳 立軸----2,773.00萬---2013-04-06

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕,不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸洒脫，正所謂含剛健於婀娜之中。吳湖帆的山水創作，突破了自清以來日益僵化的山水畫程式，他不帶偏見和多方汲取，廣采博取，積蓄生髮，終於成為那個時代最著名的一代山水畫大師，開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。

鄭重提示：

1，不收購，不上門；

2，鑒定估價請帶實物至公司，圖片不估價。

（圖文源自網路，版權屬原作者）

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