H＆W展覽：菲利普·加斯頓亞洲首次全方位回顧展，5月29日亮相香港
豪瑟沃斯香港榮幸地宣布，將舉辦美國藝術家菲利普·加斯頓（Philip Guston）的個展。加斯頓是上世紀最偉大的藝術巨匠之一，其傳奇藝術生涯橫跨了二十世紀30年代至80年代的半個世紀。作為抽象表現主義繪畫的先鋒，加斯頓廣受認可，後於上世紀60年代出乎意料地回歸具象繪畫，發展了極具原創性的繪畫符號，形成了嶄新而獨特的藝術語言。他的繪畫作品——尤其是藝術生涯晚期自由洒脫、隨心而至的風格——對之後眾多當代畫家影響深遠。此次展覽是繼1985年在澳大利亞的巡迴展後，藝術家在亞洲的首次全方位回顧展，回溯了加斯頓繪畫形式的演進過程，展現了其藝術生涯中最為多產的三個重要時期。
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《無題》（Untitled），1979，油彩 畫布，175.3 x 182.9 厘米 / 69 x 72 英寸，攝影：Genevieve Hanson。圖片：豪瑟沃斯
菲利普·加斯頓
畫家之形，1950 - 1979
Philip Guston
A Painter"s Forms, 1950 - 1979
展覽開幕：2018年5月29日 晚6至8點
展覽時間：2018年5月29日 - 7月28日
展覽地址：豪瑟沃斯香港
香港中環皇后大道中80號
H Queen』s大樓15及16層
本次展覽為豪瑟沃斯香港畫廊的第二場展覽，將於5月29日（星期二）開幕。這一展覽由藝術家之女穆薩·梅耶（Musa Mayer）策劃，將持續至7月28日。展覽涵蓋了藝術家從1950年至1979年創作的近50幅繪畫，展現了其富於實驗性的藝術生涯中的幾次重要轉變。展出作品橫跨加斯頓廣受讚譽的抽象作品時期，並體現了其轉型至先鋒繪畫時期的過程。展覽整體上以疏鬆的時間順序為框架，第16層的展覽空間將聚焦加斯頓的抽象系列作品及其後期在風格上屢見突破的部分作品；第15層的展覽空間將展現藝術家的一系列晚期傑作，連同紙上作品一併展出，以便觀眾深度理解。本次展覽即將呈現的諸多精選作品，曾在去年由威尼斯學院美術館（Gallerie dell』Accademia, Venice）舉辦、與第57屆威尼斯雙年展同期舉行的菲利普·加斯頓大型調查展中亮相。
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《無題》（Untitled），1968，炭筆 紙上，61 x 45.7 厘米 / 24 x 18 英寸，攝影：Genevieve Hanson。圖片：豪瑟沃斯
為慶祝加斯頓在香港的展覽開幕，豪瑟沃斯藝術出版（Hauser & Wirth Publishers）將與典藏藝術家庭（Art & Collection Group）合作，推出由藝術家之女穆薩·梅耶撰寫的、廣受好評的回憶錄《深夜畫室》（Night Studio，1988）的繁體中文版。這將是豪瑟沃斯藝術出版發行的首本中文著作。本書的簡體中文版將與中信出版社合作發行，預計將於2018年末問世。
上世紀50年代初，加斯頓已經脫離了他早期具象作品中的形式主義，完全過渡到抽象，其繪畫及紙上作品展現出一種自發性和自由率性的新氣象。作為一名抽象表現主義繪畫的領軍人物，加斯頓在早期取得了巨大成功，其作品被廣泛展出；與此同時，他與傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）等抽象表現主義畫家一道，在他們位於紐約10街的工作室進行創作。在這十年間，加斯頓的作品愈發極簡，僅使用灰色、暗粉和黑色作畫。
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《無題》（Untitled），約為1957，水粉 紙上，57.2 x 72.4 厘米 / 22 1/2 x 28 1/2 英寸。圖片：豪瑟沃斯
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston）,《器皿》（Vessel），1960，油彩 板上，76.2 x 55.6 厘米 / 30 x 21 7/8 英寸。攝影：Genevieve Hanson，圖片：豪瑟沃斯
上世紀60年代的美國經歷了劇烈的社會動蕩，充滿了刺殺與暴力、民權運動以及反戰抗議。加斯頓畫作中的色調變得愈發陰沉，展現出一種不安和焦慮的情緒。「60年代來臨，我處於一種精神分裂的狀態，」加斯頓之後回憶說，「美國的戰事，世界上的種種暴虐。我算什麼，居然坐在家裡讀雜誌，我對一切都感到沮喪而憤怒——然後我能做的就只是回到工作室把紅色調成藍色？」
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston），《團 II》（Group II），1964，油彩 畫布，165.1 x 200.7 厘米 / 65 x 79 英寸。? 菲利普·加斯頓藝術資產，攝影：Genevieve Hanson，圖片：豪瑟沃斯
到了1968年，加斯頓徹底放下了抽象風格，他在抽象畫中揣摩到了新的意趣，轉而回歸年輕時的壁畫和具象作品，重新探索其中的敘事魅力。他從日常物品入手，創造出一系列典型的加斯頓式物品，包括燈泡、書籍、鐘錶、城市、木頭上的釘子、香煙和鞋子。他在後來的大幅作品中加入了超現實的元素，用卡通化的效果，營造了一系列戴著兜帽的古怪人物形象。這些人物某種程度上有著美國白人至上主義團體三K黨的影子。三K黨早有暗施私刑、種族暴力的惡名。這些兜帽人不僅邪惡，同時給人一種不堪一擊、甚至滑稽可笑的感覺，這些兜帽也可能代表了我們在社會上戴的面具，代表了人性的矛盾，或是代表了藝術家本人。
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston），《四處騎行》（Riding Around），1969，油彩 畫布，137.2 x 200.7 厘米 / 54 x 79 英寸。? 菲利普·加斯頓藝術資產，攝影：Genevieve Hanson，圖片：豪瑟沃斯
1973年直至藝術家去世的最後十年里，加斯頓的作品表現力豐富，自傳性的意味愈演愈烈，畫家躺著的形象反覆出現在作品中，人物被抽象成了一個兜帽，或像豆子一樣的頭部，睜著一隻諾大的眼睛。加斯頓的晚期作品受到了內心力量的驅動，達到了自由的新高度，在同時代的藝術家中獨樹一幟。他作品中那標誌性的奇特造型，可謂是藝術界中的異類。「說到要畫什麼，」加斯頓在工作室的筆記上寫道：「有一個地方，人和事物在這裡被遺忘了，而我要喚起對它的記憶。我要看到這個地方。我要畫下來我想看到的人和物。」
▲菲利普·加斯頓（Philip Guston），《無題》（Untitled），1973，油彩 木板，121.9 × 152.4 厘米 / 48 × 60 英寸。?菲利普·加斯頓藝術資產，攝影：Genevieve Hanson，圖片：豪瑟沃斯
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