想拍出你身邊的「極簡」之美嗎？試試這幾個套路

生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛——羅丹

上邊這句出自法國雕塑大師羅丹的名言，大家想必都聽到過。不同的人，對這句話的理解也不一樣。對攝影人來說，這句話或許可以這麼理解：我們總想著要去遠方找美景，卻忽略了身邊日常環境中的美。

我們身邊真的有美景嗎？有的。就在你身邊的城市環境里，只要你懂得如何去尋找，就可以拍出很多不錯的極簡風格作品。

今天，技巧君為您分享了幾個在城市環境中拍攝極簡風格作品的常用套路，希望您也能用鏡頭，記錄隱藏在身邊的「極簡」之美。

1. 創作思路：減法，還是加法？

極簡風格作品的創作思路大致有兩種：做減法，與做加法。

「做減法」

「做減法」的大致流程就是在周邊環境中進行觀察，在腦海中的「取景框」里嘗試不斷精簡畫面元素，盡量讓畫面元素數量達到最小。

隨著不斷地減少畫面元素，「取景框」的範圍會越來越小，最後聚焦在一個小小的局部，形成「以小見大」風格的極簡作品：

更「極端」一些，你只需要使用大光圈，把主體從周邊環境中分離出來就行，相當於把主體以為的部分全都「減」掉了。

這類創作相對沒那麼「挑景」，只要周邊小環境的色彩、明暗差異不要太大，虛化以後都會顯得相對均一：

這類作品雖然在創作上比較方便，但比起其它形式極簡作品來說，存在缺乏內涵和故事性的缺點，慎用。

做「加法」

先尋找大片乾淨簡潔的背景充當「畫布」，如大片純色或色調接近的天空、草地或牆壁等，再往這塊「畫布」上添加一兩個可以作為主體的畫面元素。

你可以不斷改變取景範圍，調整拍攝角度，尋找周邊環境中具有高關注度的物體，把它加入畫面：

「捕捉」到路過的飛機，把它納入畫面中

也可以「自帶」主體，把手頭一些小物件放入環境中；或者乾脆讓人進入畫面充當主體——當畫面有且只有一個人時，TA 的關注度毫無疑問會很高，是十分合適的主體。

2. 色彩與對比

極簡風格作品的最大難題之一，就是如何讓只具備少量元素的作品更吸引人。通過使用顏色來創造對比，就是最有力的解決方案。

在下圖中的「色彩輪」上相距 2 格以上的色彩，就可以視為高對比色。

當你的極簡畫面中具有 2 到 3 種高對比色彩組合，便會具有較高的關注度，產生視覺吸引力；但色彩最好不要超過 4 種，否則只會讓畫面顯得雜亂。

3. 紋理與重複圖案

地上落著一片或幾片葉子，會引起你的關注；但當地上全是落葉時，你就不會去關注葉子，而可能關注落葉上的一些其它景物。紋理或重複性圖案，起到的就是類似「滿地落葉」的效果。

它們能充當「乾淨、均一」的背景，起到襯托的作用，讓觀眾把注意力集中在主體上；而比起高亮的白色天空或者單調的純色，紋理/重複圖案又更有趣、更有質感，堪稱是「低調而奢華」的典範。

牆壁是城市環境中常見的紋理/重複圖案

牆壁、地磚、空無一人的看台上的椅子等大量集中、重複的景物，都是城市環境中常見的紋理/重複圖案，值得我們好好利用。

你也可以同時使用兩種不同類型的背景元素（純色與紋理/重複圖案），只要主體足夠突出，照樣可以創造出不錯的極簡畫面。

4. 注意運用線條

線條是關注度很高，本身的「體積」卻並不大的一類畫面元素，與極簡作品「簡約而不簡單」「少即是多」的主旨不謀而合。

你可以利用曲折延伸的線條來引導視線，讓觀眾的注意力「走」遍整個畫面，同時又不會覺得畫面元素很多很亂：

你也可以利用縱深方向的線條，來強化畫面的縱深感：

此外，當你拍攝上一章節中提到的「大量重複景物」時，可以嘗試把它們進行抽象化表達，把這些重複景物線條、圖案化，很可能會有意外的收穫。

以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。

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