秦腔《關中曉月》劇本誕生始末

最新 05-10

國家藝術基金資助劇目

秦腔《關中曉月》搬上舞台了

首演三場

引起各界關注

劇本作為一劇之本

它究竟是如何誕生的

創作背後又有著怎樣的故事

跟隨記者一同走進

《關中曉月》劇本誕生始末

俗話說，一方水土養一方人。同樣，地域文化對人的影響也是極為濃烈的，看不見、摸不著，卻深入骨髓。

在陝西，有一個學派叫「關學」，有著廣泛的社會影響。作為儒學史上承前啟後的重要學派，關學由北宋張載創立並傳衍於關中地區，其「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」的名言，成為關學的精神內核，潛移默化地影響著秦人的思想。

明代著名學者王陽明曾說：關中自古多豪傑，其忠信沉毅之質，明達英偉之器，四方之士，吾見亦多矣，未有如關中之盛者也。在地域文化的長期滲透下，秦人形成了「尚氣概，先勇力而忘死輕生」「忠信沉毅」的性格特徵。秦商亦不例外，並由此派生出崇尚節儉、不欺不詐、感恩圖報等特點。憑藉這些特點，秦商與晉商、徽商並稱於世，鍛造了各自的商業帝國。

舞台藝術雖然重視思想的傳遞與表達，但作為戲而言，首先必須得好看，能讓觀眾坐得住。所以，如何把這些看似虛無縹緲的內容注入戲中，使戲既要好看，又要有靈魂，就成為編劇不可迴避的問題。創作《關中曉月》時，編劇鄭懷興在尊重歷史的基礎上，又在「可能發生」之處大膽地進行了藝術虛構與思想開掘，巧妙地設置了一系列戲劇衝突來表現這些形而上的東西，不刻意，卻潤物無聲地給人以思考。

基層劇團因為常年服務於廣大農村，演出經驗雖然非常豐富，但因為缺少名角領銜，影響力和知名度以及藝術水準均有所局限。通過《關中曉月》的排演，進一步提升周至縣劇團的藝術實力和從業人員的人文素養，這對劇團今後的可持續發展大有裨益。

近幾年，齊愛雲致力於傳統戲曲在年輕人中的傳播，高校、中小學，甚至幼兒園，以及全國各地，義大利、美國等國家，都有她的身影。尤其是2016年2月，作為賈平凹提名藝術家的她，在西安建築科技大學賈平凹文學藝術館舉辦了為期兩月的以「傳承」為主題的秦腔藝術展，贏得了社會各界的關注，尤其是高校莘莘學子的追捧，開創了一種戲曲傳播新的模式。

她深知：戲曲藝術的傳承與推廣，既要重戲，還要重觀眾。作為演員，舞台就是生命。已獲得中國戲劇「梅花獎」、中國秦腔「四大名旦」等榮譽的齊愛雲，並沒有躺在功勞簿上停滯不前，她想把數十年學來的本事全部用在舞台上。

對舞台的強烈渴盼、對藝術的執著追求，讓她獨闢蹊徑，一方面傳承了恩師馬藍魚的代表作《游西湖》《宇宙鋒》《昭君出塞》等傳統經典；一方面又將自己的拿手戲搬上了舞台，如《焚香記》；一方面尋求著好劇本……

機緣巧合下，《關中曉月》的劇本誕生了。

《關中曉月》的雛形其實是一次偶然。2015年10月，齊愛雲作為陝西代表團中唯一一位戲曲演員，赴義大利米蘭世博會展示秦腔藝術，代表團中就有被譽為「秦商研究第一人」的李剛教授。閑談間，李剛談及自己一生的願望：寫書、拍影視劇、寫一部秦腔搬上舞台，主題都是秦商。他感慨說，前兩個願望已經實現，只剩下最後一個，並詢問齊愛雲是否有興趣。隨即，歷史上形形色色的秦商代表人物和故事，從這位年過六旬的知識分子口中緩緩流出。

齊愛雲就這麼平靜地聽著，內心卻是波瀾起伏。當李剛講到安吳寡婦的故事時，齊愛雲被深深地觸動了。一個妙齡女子，新婚一年便守寡，操持著一個商業家族，並將生意做到了全國各地，可謂是巾幗不讓鬚眉。

一個研究秦商的知識分子，一個痴迷於戲曲舞台的秦腔演員，因為這次偶遇，結下了不解之緣。

做戲的想法固然是好的，但怎麼做？最為關鍵、首要解決的便是劇本問題！

劇本的重要性不言而喻。而當下，「戲曲劇本荒」的現象日趨嚴重，想尋找到一位既有專業水準又有文化底蘊的編劇，並非易事。這時，有人推薦了鄭懷興，理由是「他的作品無不透露著當代文人的家國情懷，秦商這樣題材的作品需要的正是這種豪氣」。

心懷忐忑，齊愛雲第一次聯繫到了鄭懷興。「先寄一些資料，我看看再說」。十餘年的磨礪讓齊愛雲堅信事在人為，即使希望渺茫，也要百分百地努力。一大堆關於秦商的資料、書籍和秦腔老劇本，從西安寄到了莆田。

齊愛雲收到了鄭懷興的簡訊，大意是說他對安吳寡婦這個女商人的故事很感興趣，有戲可寫。於是，新的相關資料再次寄出。2015年12月24日，鄭懷興來到西安，在李春喜、李剛、楊雲峰等專家的陪同下，赴三原、涇陽、禮泉等地考察，並提出了將「關學」代表人物劉古愚憂國憂民的情懷融入戲中，以增強作品的文化背景。

就此，《關中曉月》的編劇人選塵埃落定。

按照慣例，雙方應該簽訂合作意向書，並支付定金。鄭懷興再三婉言謝絕：先寫，覺得滿意了，再說。就這一句話，讓齊愛雲感動無比。

題材激發起劇作家的創作慾望、不同時代文人相同的家國情懷，以及對齊愛雲十餘年經歷的情感認同，使鄭懷興落筆如神。從初稿到十易其稿，從故事構架到詞句斟酌，從徵集意見到具體修改，鄭懷興不厭其煩，最終將《關中曉月》劇本呈現了出來，為這部戲奠定了紮實的根基。

劇本出來後，獲得了2017年度國家藝術基金資助，按照排演規劃，《關中曉月》終於搬上了舞台，首演三場，獲得各界關注。

中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗：該劇結構行雲流水，一氣呵成，通過一個文化人的生死轉機，從一個小女子內心激發的義舉，將她的情感變遷嵌入大歷史背景下，展示歷史交替時期文化命脈的存續。同時，劇作延續並極大地發揮了鄭懷興「寫心」戲劇的創作手法，成為當前古裝戲創作的重要成果。

周至縣劇團是一個年演出場次達八百餘場的基層戲麴院團，這成為其能夠排演新劇、挑戰藝術高度的自信與底氣，藉助戲曲界頂級藝術家的領銜創作，力爭提升院團表演實力，拓展自身藝術格局，這是在國家大力扶持戲曲藝術的進程中，湧現出的最切實的藝術自覺建設，值得戲曲界、文化界深度關注。

文藝評論家仲呈祥：《關中曉月》弘揚了真善美，表現了中華民族文化的優勢，堅守了中華審美風範，戲劇性很強。這部戲剛搬上舞台，還有進一步加工的廣闊空間，但它已經立了起來！剩下的是讓其不斷完善，精益求精。

文藝評論家孫豹隱：不管從選題劇本、舞台表演，還是內核主旨，《關中曉月》都可謂當下西安乃至陝西戲劇創作的新收穫——作為展現陝西人和事的歷史題材大劇，很好地把握住了歷史的脈搏，又兼具當下時代意義與精神價值。它的創排演出，讓西商和西商精神、關學文化走進廣大觀眾心目當中，對推動西安乃至陝西經濟社會的發展，都具有十分積極的現實意義。

秦商研究專家李剛：氣質不輸孫儷，嬌艷堪比周瑩。

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員李小菊：一個關於陝西女商人周瑩的「命題作文」，鄭懷興卻把陝西地方文化、關學精旨寫得如此之深、如此之透，實在令人嘆服。也許很多觀眾在看《關中曉月》之前，可能知道陝西女商人周瑩的傳奇故事，卻不知道劉古愚為何人，也不知道「南康北劉」，更不知道「關學」為何物，但是通過這個戲，相信許多觀眾都會對「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」的關學理念留下非常深刻的印象，「關學精神、秦商文化」也必然會隨著此劇的盛演傳播到更加廣遠的地方。

文藝評論家雷達：出乎預料，戲在情中。此劇巧妙地將宋代張載「關學」繼承者——主張變法、改革、倡導實學救國的近代著名思想家、教育家劉古愚的有關故事鏈接其中，塑造了一個智勇雙全的關中商界女傑「商英」的藝術形象，是耐人尋味的。這等寫法，實在高明。雖有虛構情節，然合情合理。「寂靜關中曉月明，高台古調漫秦聲。雙人灑淚哀音唱，對影著琴悲調鳴。兩朵臘梅花濺淚，千重寒嶺雨滴桐。功成總有辛酸史，可貴人情在戲中。」

作家流云：曾經很多人說，關學早已覆滅，關中再無大儒。其實，關學不是斷滅了，而是散落在關中每個人的性格里，像辰星曉月一樣，遍布華夏大地！

90後媒體人小伍：古老的秦腔需要用電視劇《那年花開月正圓》中安吳寡婦周瑩這樣的藝術IP來打通與年輕人之間的隔閡，這是最重要的，畢竟不熟悉的人或事，很難引起我們觀看的興趣。

觀眾長小安：好戲難得，難在編劇、導演、演員，如同天時、地利、人和，一個都不能少。任何一環掉了鏈子，呈現出來的效果就會大打折扣。但相應的，如果各方面都很棒，那麼戲好就是自然的事。如同《關中曉月》。在今天這麼一個關注自我勝過外在、精緻的利己主義者盛行的時代，秦腔對觀眾的吸引說明了一個不爭的事實——我們的生活里，除了金錢與利益，還有更多值得我們去尊敬和景仰的存在，正如《關中曉月》戲詞「堂堂正正活世上，乾乾淨淨赴泉台」，正因為有了精神的力量，那些曾經的人物才能穿越歷史的風塵與我們隔空共鳴，這是這片土地上世世代代生活著的人們內心最深處的集體無意識。