當代書畫收藏的混亂與無奈：大師太多！好東西太少！

近年，常有一些新識舊交，邀我與其共賞他們珍藏的當代書畫，並要我直言他們藏品的真、劣、假、優。遺憾的是：我的直抒己見，雖也曾贏得過一定比例的認同。但更多的則是引發了擁有者的驚詫和質疑。其實，面對時下真假混雜、優劣拌存、駑馬騏驥並駕齊驅、炒作包裝五花八門、潤格價位一日千變，而鑒藏領域又渾水一潭的當代書畫，無奈多多！

清朝王翚《重江疊嶂圖卷》

書畫家多！

迄今為限，有檔可考的中國書協、美協會員（不包括自許者）的人數總和，大概都已過了五位數。再加上省市書協、美協會員，再加上各地三五人一吆喝：你當院長，我任秘書的書畫社團，再加上那些腦拖長辮、或肩披長發，招搖於各街市鄉鎮，各自為戰於書畫疆場的游兵散勇，無須零星各地的默默書畫耕耘者湊數，當今從事書畫製作的人員，就已龐大得足夠壯觀了！於是乎，便有了外國友人「十億人民，十億畫家」的誇張！既是誇張，就難免言過其實。然而當今書畫家之多卻是人所共知的事實。據有關人士統計：除港、澳、台外，內地二十多個省內，能鬻書賣畫的書畫家約有五六十萬人，每省平均幾近2萬人。無疑，這個書畫家隊伍的龐大是史無前例的。

書畫創作隊伍的十步芳草，雖未嘗不是好事。但濫竽充數之輩太多，多得令人眼花繚亂，繚亂得使你無所適從。而且，即使在藝術上碌碌無奇，甚至哪怕僅臨池數月、塗鴉幾年，所作似春蛇秋蚓，或畫虎類狗，我們還絕對不要小瞧他們的來頭。這些專職和業餘的書畫家們，幾乎人人都是桂冠頂頂、藝果累累！不是某某團體特聘的教授、專家……便是終身享受國家津貼、補助……同時，也幾乎都印有裝幀精美的書畫選集、全集，或榮獲各種獎項，以及廣為公私收藏的證書……至於那些殊榮的可信度，那就只有天知、地知、他知了！本來，就憑這些既得的」殊榮」，就足使那些非專業的書面愛好者們解囊了！然而，這些人並不滿足於這些小打小敲的風光，而是醉迷於大紅大紫的發達。

誠然，不想當將軍的士兵不是好士兵。但好士兵還須一仗一仗地把仗打好。書面家要贏得秀出行班的名利，只能是一張一張作品地嘔心瀝血。舍此，哪有捷徑可走？然而，當代書面家們大多不願去面壁十年地藝術修行，而只是過於膜拜不停的炒作。這些炒作派們似乎格外信仰：欲要使自己的書畫生涯，得享頂尖的名利雙收，就必須使自己躋登「大師」的寶座，於是，便出現了趨之若鶩、別出心裁的「大師」自造。

清朝王鑒《雲壑松蔭圖》

大師多！

為了將自己自造成「大師」，許多書面家便不失時機、不擇手段、不惜血本地給自己包裝，以致五花八門成書畫集發行次數、規格、裝潢……的大比賽（即以金玉外表的第一印象，先入為主地提升集內的敗絮），配上報刊連篇累牘的宣傳、屏幕上不厭其煩的亮相，甚至公然在座無虛席的大拍上叫嚷：多少多少號自己的拍品為贗品，或者在報刊上赫然聲明：某份圖錄上多少多少面自己的作品是偽作。一至於那些礙於自己出面不便，雇請「槍手」輪番哄抬自己的作品，一直喊到不可思議的天價。自己掏錢買自己作品的花招，更是盡人皆知的秘密……

「大師」的自遣者們，就是如此這般地妄圖以各式各樣反覆的灌注，將關心翰墨者，或漠視書畫人，不管是智者還是愚者，一統納入他們三人成虎的「大師」圈套。

據悉：有位長於畫裸女的中青年畫家，曾在自己的大作前洋洋自得道：「齊白石也不過如此……」也許，我曲解了他天才的豪放，但我堅信，白石翁遠非此輩眼中的「如此」。 白石翁縱橫捭闔的開派篆刻、力能扛鼎的真草篆行、發聾振聵的詩文、畫論，以及山水、人物、草蟲、花鳥、意寫、工筆，無一不能、無一不精的多層面修養和全方位建樹，即令那位自詡的大師，再坐十年冷板凳，恐怕也沾不上白石翁成就的邊兒！

尼采說：「雄鷹從不結伴飛翔。」我以為：只有燕雀才成群出現！請務必相信，時下那些自造的「大師」們，很快都將成為過眼雲煙！

可以期待，在當今盛況空前的書畫領空中，一定會有雄鷹般的書面大師出現。只是，他們也許尚在不勝寒的高處韜光養晦，根本就不屑爭名奪利於眼前。縱然他們默默無聞於暫時，但公正的歷史長者，必將在人類文明的漫長演進中，授予他們雄鷹般的書畫大師！

誠然，要預見歷史給書畫家們作出的最後公正，或者，我們還缺乏那英明的前瞻。但是，我們不妨從那些已被時間校正的往事中，去獲得認知現實、解讀未來的鑰匙。

元代書畫家吳鎮，當年本與書畫家盛懋是比門鄰里。四方以金帛求盛畫之人絡繹不絕，而吳家則冷清得門可羅雀。對此，吳妻屢笑嘲自己的夫君，但吳鎮卻底氣十足道：「二十年後不復爾。」後果如其言。時間使二人易位。一度風光無限的盛懋，回落到了一般名家的定位，而那位被當世冷落的吳鎮，則登上了大師的寶座。

歷史的天平向來都能糾改名實不符的輕重。生前名重，死後名輕。權傾一時的趙高、秦檜、和砷……大抵屬此。生前名輕，死後名重，文學界的曹雪芹、蒲松齡、莎士比亞……書畫界的凡·高、黃秋園、陳子庄……均屬於生前吞咽了無數塵封的艱澀，身後才成為閃光重名的星斗，歷史啊，真是好不無情又好不有情！我以為，一個書畫家成就大小的最終確立，非但不能在生前或蓋棺時定論，即使在身後百年，還常常生出一些意想不到的變故。

像清代的四王，在世時，無一不洛陽紙貴得名動朝野。自康南海等人貶其為「八股畫」後，對四王藝術的微言便日漸增多。建國後，因受蘇俄藝術思潮的影響，推崇開拓派、輕慢延續型，這便繼續了四王的沉寂。「文革」期間，不管是孔丘、孟子、八大、石濤……統皆成了「四舊」，四王的藝術地位，也就更是不言而喻了。改革開放後的撥亂反正和冷靜反思，又使四王回歸了他們應有的藝術地位。

現實的霧霾、偏頗的解讀、名實不符的瞎吹……太容易迷亂人們的視聽！當然，我們也有理由樂觀地相信：凡屬真正好的東西，最終，還是會被歲月的巨手洗滌得光彩照人！

就現狀而言，可觀的書畫作品雖為數不少，但大多人為地拔高了、誇大了其本身的藝術價值和經濟價值。花鳥畫家A先生的作品就屬此類。無論是筆墨容量、藝術技巧、思想深度、文化修養……我都不能認同A先生那一二十萬元一平尺的要價。這位孫其峰先生的弟子，與乃師相比，真是很有點後來居上。只可惜，居上的不是藝術上的綜合素質，而是炒作和要價的本領。

人物畫家F先生的作品，雖並非如某些人所說的那樣一塌糊塗，但也絕對和他那幾十上百萬元一平尺的要價不般配。他的書格、畫格、詩格、人格……其實都不是很高的。說真的，連F先生在許多公共場所的高談闊論，我常常都莫名其妙得不知他到底說了一些什麼。

還有一位剃光頭、披袈裟的和尚畫家s（我不清楚他是真正心儀名貫古今的四大畫僧呢，還是出於虛偽的嘩眾取寵）。但我總以為：僅就S氏名欲、利慾……無一清靜的做派，就很難經得起「四大皆空」的檢驗。至於他那妖艷媚俗的畫風，就更沒有一絲半點出家人的痕迹了！他不但迄今仍在從黃胄先生的藝術里討生活，而且，即使是筆墨技巧、藝術語言、造型能力……都還和原創黃胄先生的成就有著好大一段距離。但是，S氏的畫價未必就比黃胄先生的便宜！

除了這些盜名欺世的偽大師、嘩眾取寵的偽僧人，時下還不乏追名逐利的偽隱士（據說終南山的隱者就很多。在這些蜂擁而至的隱者中，縱然不乏真正的隱者，但也肯定混跡著相當比例的偽隱人）。說有些隱者偽，是因為這些偽隱士完全叛逆了諸如匡廬七兄弟……那些真隱士們淡泊名利、與世無爭的真諦。

其實，千方百計提高知名度、想方設法誇大藝術能量、毫無自知之明地亂定潤格……這幾乎成了當今書畫家們的共性。

置身如此「熱鬧非凡」的書畫藝術現狀，一些正處在探索期的從藝人，也紛紛不甘落後，他們爭先恐後地將自己試驗性的作品，投市變現。

清朝王時敏作品

不成熟的作品多！

長期以來，由於「為政治服務」的一花獨秀，以及「紅光亮」創作模式的局限，嚴重地遏制了書畫表現形式的多元。當閉關鎖國的堅冰一旦消融，我國書畫家的創作思維也便陡然開闊。加之探索氛圍的相對寬鬆，由是，一個多層面的視覺藝術追求，便開始了空前的大迸發。

什麼「波普藝術」「行為藝術」「抽象藝術」，什麼「印象派」「野獸派」「古典派」……便在我們的書畫界開始了異彩紛呈的活躍。隨著李小山先生全盤否定中國書面，提出要另起爐灶的呼籲，中西遠親嫁接的藝術主張也波及深遠……一時間真是千家蜂起地活躍空前！無疑，這場全方位的探索和試驗，蓬勃了我們的書畫創作，豐富了我們的藝術存在。不過，它也帶來了一定的負面影響。因為，其中許多表現形式和表現手法，都是照搬洋人的，其本身並沒有多少創意。於是，一些故意亂塗、亂抹，存心拒絕、迴避解讀的不負責胡來，也便層出不窮。儘管這些拾洋人牙慧的所謂創新，都難逃「吃了豬肉變成豬」的宿命，但是，它卻極易將外行人糊弄！

對於這種全盤否定幾千年優秀傳統，企圖朝夕之間便發明出空前絕後藝術品種的妄想，有的老前輩（如吳冠中先生）還推波助瀾地誤導：「筆墨替於霉。」漫說現在，即使將來，中國書畫的筆墨也不會等於零。從古迄今，筆墨都是誕生書畫生命的主要基因。抽去了筆墨這個最富活力、最具典型的基因，也就斷裂了中國書畫延續的香火。

吳先生的素描、水彩、水粉、油畫，我不敢妄論。但他那要筆無筆、要墨無墨的國畫，充其量也不過是他個人的嘗試（但是，它的價位很高，畫商們經營它，從中牟利，那當然也是無可厚非的）。也許，討論這個問題還為時尚早，那就將這個答案留給歷史吧，歷史才是真正的權威！

有段時間，因妻微恙，我接管了家中日用品的採購權。每進菜市，商場，我屢被那些「本地」、「正宗本地」、「土布」、「純棉料」……等等促銷告白，倒拖到好幾十年前。那時，國人一窩蜂地爭購洋蛋、洋布……如今，人們轉於熱衷正宗本地的消費，這既是幾十年體味對比的結果，更是一種無法逆轉的理性回歸。

著名書畫家湯文選先生詵「我們這個東西（指中國書畫）與洋人的並沒有高下之分。」我們學外語，老外們不正在掀起漢語熱嗎？我相信要不了多少年，那些動輒以洋名題寫的店鋪匾額，大多會被中國韻味的語彙取代。

越是民族的就越是世界的。不管是走中西合璧之路，還是行遠親嫁接之途，中國書畫家生產出的作品，都應該牢固著中國情結和張揚著中國氣派。

書畫創作貴在自立門戶，只有自立了門戶，才能拉開與古人、今人雷同的距離，才能不致被書畫的汪洋淹沒，大家儘可能去作各種各樣的探索性嘗試，但切不可沾沾自喜於對洋人的重複，更不能將洋人早玩膩了的東西，全盤照搬，充當創新。依樣畫葫蘆的製造，只能視作是學習的過程。只有融會貫通後的智遣，才是我們追求的目的。我們既不能滿足於原地踏步地重複古人、洋人，更不能為了圖利去反反覆復地重複自己的作品。

清朝王原祁作品

重複多！

舉世聞名的《富春山居圖》，據說現存兩卷，即一假一真：曠世瑰寶《清明上河圖》，雖多得難計其數，卻只有一件真跡……

當代則不然，有些書畫家的作品，由於走紅得供不應求，自己親自複製自己的作品不算，有的還授意自己的學生臨摹自己的作品，然後，簽名鈐印投市創收，近年，我多次邂逅到題材相同、構圖相同、筆墨相同、意境相同、尺寸大小相同，或者大同小異的重複之作。

我曾購藏過一位當代名家的精品，豈料懷璽未暖，便又發現了幾乎完全相同的第二幅。縱然精彩程度稍遜一籌，但卻是地地道道的真跡。由是，我便暗自發問：這世上還有沒有第三張、第四張？從今以後，我們的後來人恐怕要改變古畫兩本以上，大約只有一真的舊說。

嚴格地講，任何一件書畫作品的立意和構圖，都是作者的一種感受和發現，為了經濟上的利益，無數次地重複同一立意和構圖，本身就違背了藝術創作的規則，既然只要看了一張，就儼同看了它的所有。那其他的所有，又有什麼存在的意義？（原載於《紅巷傳奇》）

轉載《天地玄黃》文章請註明出處。

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