一種最為瘋狂的詩性表達
奧古斯丁《懺悔錄》第四卷寫道：
我背負著一個破裂的、血淋淋的、不肯被我背負的靈魂，我也不知道把他安置在哪裡。
ART OF LIFE
ART OF LIFE
X JAPAN
00:00/29:00
He questioned softly why I failed?
（他輕聲問我「為什麼倒下？」）
「For beauty,」 I replied.
（我回答他：「為了美」）
前些天不經意間讀到艾米莉·狄金森這首名為《I Died for Beauty（我為美而死）》的詩歌，為其內核的崇高而戰慄不已。
對「美」的解釋是複雜的。它約莫是一種糅合了思想力與行動力的表徵——漂浮於我們顱骨中莫測的漩渦星雲。無數稍縱即逝的瞬間里，那些細微處的輝芒在不經意間迸裂開來彌散在周身，而終有一些會被我們留意並拾起。它們一點一點流失在時間的表層，與此同時又一點一點深入我們的骨髓，化作我們靈魂的顏色。
如果說「美」是人類精神領域的一種感性的意象表達，那麼「藝術」便是感性的最高級。在諸多對此二者關係的探討中，我更傾向於認同黑格爾的觀點，即藝術是美淬鍊出的最高、最典型的形態。所有的美，達到極致，也就成為一種藝術。儘管藝術作品凝滯的表面下言說的事物有千千萬萬條支流（審美），它們仍然流向具有共質的終極——美，以此抵達一種「永恆」。
Alive
Ballad Collection
X JAPAN
00:00/08:28
木心曾在《素履之往》一書中探討了葉芝在「為藝術而藝術」與「為人生而藝術」分歧中獨持的一項「絕非折衷的正確觀點」。於Yoshiki本人而言，他顯然是將藝術看作一種外部的社會道德工具，而非理念意義上的崇拜。
他是一位瘋狂的藝術家。他的扭曲病態與歇斯底里彷彿是走向極端的埃里克·薩蒂的化身。然在他瘋狂的背後，實質是一種「為美而死」的忠貞。
生命的藝術。封面上，極富女性氣質的他，半張臉被換作骷髏，用凌冽的眼光凝視著觀者。而專輯裡長達29分鐘的歌曲，亦散發出一種接近卻又超然於死亡的脫俗。
Yoshiki的音樂和歌詞多是表達一種對自己人生苦痛以及生存意義的「審視」。《Alive》與《Art of Life》大概是最具其個人精神色彩的兩部作品。在這兩首歌中，我聽到的是一個迷途者於真實和謊言的支離破碎中的掙扎。那些潛在的，所謂暴躁的、悲哀的、抑鬱的情緒源源不斷自糜爛的空隙間涌流而出，在對愛的渴望和焦灼中漸趨凝結為一種名為偏執的狂亂。他內心的聲音藉由主唱Toshi的演繹得以呈現在聽眾面前。
他的音樂可以說是將心魔上升到了藝術的高度。那些清醒的昏暈、自主的失控、勻靜的急喘以及熟悉的陌生均啟展出一種裹挾著暴力的詩性浪漫。在他的歌詞里，他時常構築出一個有關「牆」的意象，或許那正是他一生所對抗的一切。
不得不說，Yoshiki的創作來源於愛的缺失。他自小體弱多病，失去了與外界溝通的機會；父親的自殺也使他陷入對人生意義的追問。他的內心是迷失的，孤單地希求著救贖。奔突激蕩的慾望，無處告解的嫉妒，無法被愛的痛苦，衰病侵襲的折磨……他就這樣，一直獨自背負著這些。
或許，自毀本身即是一種藝術創作。而藝術則是一種比人更為長久的生命，它更接近於生命原本的維度，散落在思想精神的角落。它絕對自由，無拘無束。自毀固然可悲，然它終究成就了藝術的美；人雖無法用藝術彌補自身的缺憾，卻可以鑄就藝術的永恆。
※讓「文化」和「旅遊」成為「融合驅動力」
※親情故事《野蠻丈母娘》
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