不看臉的感情更純粹？聲音的粉絲經濟和社交新玩法
作者|劉小土
編輯|李春暉
「看臉追星已經不時髦了。」
以聲音為載體的《聲臨其境》能在眾多顏值綜藝中成功逆襲，阿傑、邊江等專業聲優攬獲大批迷妹，或許意味著，人們正在尋求更多的審美尺度和共鳴介質。在充斥著視覺刺激的窮形盡相中，一個好聽的聲音，總能讓人放下防備，更有陪伴治癒的功效。
不過，硬糖君原以為「聲控」還算是個小眾愛好，局限於聲優圈。但最近忽然注意到，「聲控」勢力早已蔚為大觀。不光是在荔枝、蜻蜓、喜馬拉雅這樣的音頻app上，哪怕是抖音這樣的短視頻平台，不露臉光秀音色的視頻都能收穫數十萬、甚至百萬點擊。
目前，阿傑微博粉絲已破百萬，邊江粉絲也有97萬；抖音博主@只露聲音的宮殿君聚集了近80萬粉；荔枝的語音主播羅師傅、Nj天琦等粉絲亦高達四十萬。
必須承認，以聲音為導向的追星新戰場已經出現，且形成堅固的金字塔結構，有其穩定的產出和消費模式，絕非偶然的流星乍現。
特別是在圍觀了一場「聲音節」後，硬糖君驚訝的發現，聲控粉們用愛發電、應援能力竟然絲毫不輸流量粉。
5月5日，聲音互動平台荔枝在廣州亞運城舉辦「荔枝聲音節」。汪蘇瀧、岑寧兒等多位聲音歌手，子逸、海耳、倫桑等荔枝主播出席活動，吸引了數千名粉絲到場。
荔枝代言人胡一天也現身晚會，和粉絲同台玩起了聲音遊戲、方言互動。迷妹直呼「蘇炸了，好幸福」，紛紛在微博打卡、秀現場。
觀眾熱捧、話題不斷，這場「荔枝聲音節」無疑釋放了一個極為重要的信號：具有相當體量的聲控粉絲圈層已經形成，並在迅速輻射泛娛樂用戶，而聲音社交的潛力更是不容小覷。
玩聲音，要這樣
雖說荔枝在培養語音主播、聲音社交上早有布局，但這些都局限於線上，「荔枝聲音節」首次將聲音社交落地線下。相較於線上互動，此次的線下推進無疑讓參與者更具沉浸感。
人氣歌手、主播輪番獻唱這類的常規操作，成功帶動了現場氛圍。汪蘇瀧牽手主播子逸的《後會無期》；岑寧兒搭配主播海耳演繹《追光者》；民謠歌手謝春花、古風歌手倫桑、銀臨分別獻唱《雀斑少女》、《天地緩緩》，為粉絲們帶來了各具特色的視聽體驗。
值得一提的是，為了贏得更多年輕人的芳心，「荔枝聲音節」活動現場也推出了眾多酷炫的聲音互動裝置，為參與者提供了更多聲音玩法。不少體驗者表示，這波技術流操作顛覆了他們對聲音的理解、想像。
「小哥哥，我是蘿莉音。」
「小姐姐，我是少年音。」
最近，朋友圈、微博等湧現了「聲音標籤」的社交玩法，圍觀群眾不約而同地曬起了自己的聲音屬性。硬糖君在聽了不同版本的蘿莉音、青叔音後，覺得自己是音痴無疑了。感覺大相徑庭，到底誰是標準答案嘛。
荔枝聲音節解決了這一尷尬。其推出了「專屬聲鑒卡」，通過生成獨有的聲音特質鑒定報告，幫助參與者了解自己的聲音屬性，為聲音頒發權威認證。錯過現場的朋友們，也可以通過荔枝app端解鎖聲鑒新姿勢。
除此之外，參與者還可在「聲臨奇境」、「聲隨身動」、「造夢空間」的3D音效體驗區等，感受音頻領域的黑科技，體驗聲音虛擬的現場感。最吸引硬糖君的當屬「聲音按摩屋」，藉助不同的聲音讓聽眾達到禪定、放鬆的狀態，堪稱緩解現代人焦慮情緒的利器。
從網友反饋來看，現場的高科技體驗、花樣玩法讓整個「荔枝聲音節」具有了充分的互動可能和極具噱頭的分享元素，他們在感受現場互動的同時，也樂於將該活動曬至線上。
無疑，成功的線下活動絕非自嗨，在保證現場人員「玩得爽」的同時，還要為參與者提供獨特的的社交貨幣，帶動其分享欲，將娛樂快感輻射至更多受眾，形成長尾效應，實現口碑發酵。
聲音的粉絲經濟
「不看臉的語音主播，有死忠粉嗎？」不光是網友們，硬糖君也有過這樣的疑問。
不少人認為，聲優圈粉，離不開影視作品的加持，而語音主播難有大眾向作品，他們是否真的具備圈粉能力，甚至形成一定粉絲經濟規模？
從荔枝舉辦的數場活動來看，答案無疑是肯定的。
「荔枝聲音節」的現場，便有不少主播的粉絲前來打call、應援，無法同偶像「面基」的迷妹、迷弟則聚集於QQ群、微博等隔空愛發電。而年初親歷了「了不起的聲音——荔枝2017直播年度盛典」活動的硬糖君，更是體會了語音主播粉絲的狂熱。這一盛典受到了2萬多在線用戶的關注，贏得了1億在線收聽的成績。
相較於更多訴諸於荷爾蒙的視覺刺激，聲音更有了無限想像空間和回味餘地。並且，隔著一層「不能見面」的面紗，反而刺激了人們的交流慾望和內心真實。
一方面，缺少了「臉」這個刺激性核武器，語音主播不得不使出渾身解數加強內容。視頻靠臉，音頻只能靠才藝。這些語音主播各自有著鮮明的個性特徵，因此能吸引不同的粉絲群體，滿足粉絲們多元化的心理需求。
另一方面，音頻用戶的高黏性和高參與度，帶來了他們的獨特價值——主播和聽眾共同生產內容。通過與粉絲強互動、進行雙向情感輸出，使得主播和粉絲間形成了堅固的情感連接。真應了那句話啊，「不看臉的感情更純粹」。
而且，荔枝官方通過播客學院為聲音愛好者設立交流培訓社群，孵化了情感、音樂、脫口秀、二次元、古風等領域的主播，其中不少人已經擁有了幾十乃至上百萬粉絲。
平台扶持、植入廣告等已不再是主播們變現的唯一手段，粉絲們也會通過打賞進行愛的供養，此次出席「荔枝聲音節」的幾位主播，單人月收入高達百萬。據荔枝相關人士透露，平台頭部主播年收入過千萬，而腰部和中層主播也能達到數百萬。他們與明星的距離日益逼近，或者說，他們已經是一種新型明星。
正常情況下，人的聲音少有改變，且不具有可複製性，所以聲控粉們一旦愛上，便難以變心、爬牆。正所謂，好看的皮囊四海皆有，有趣的聲音萬眾難尋。
這雖然是看臉的時代，更是多元化的時代，「聲控」群體的力量不容小覷。當聲音也變得如此吸粉，一種全新的粉絲經濟模式和社交邏輯也正在崛起。
音頻的社交邏輯
從2015年上半年開始，各家音頻平台便緊密鑼鼓地進行商業化布局。2017年，音頻行業可謂異軍突起，據《中國互聯網視聽行業發展報告（2017）》公布的數據，2017年國內網路視聽行業持續高速發展，網路音頻用戶規模已超過2.2億。
與此同時，在音頻領域，荔枝、喜馬拉雅FM、蜻蜓FM形成三足鼎立局面，內容差異化成為各家攻堅的重點。
目前來看，喜馬拉雅和蜻蜓主要發力布局知識付費的內容矩陣，常在頭部版權上短兵相接。而荔枝則強調音頻的社交屬性，喊出了「用聲音，在一起」的口號。
一般來說，版權之戰中靠頭部內容確實能聚合一定的流量，但平台間容易形成惡性爭搶資源、擾亂聲音市場的結局。以內容培養用戶，難以形成高度黏性。
荔枝創始人、CEO賴奕龍很早就意識到了這點，「版權合作，或者名人的課程，其實和平台間的關係都不是固定的，而是會在不同的平台之間流轉，用戶也會像候鳥一樣隨著內容的流轉而遷徙，這種形式根本不會完全留住用戶。」
荔枝創始人、CEO賴奕龍
如此之下，深挖聲音的社交屬性，無疑讓音頻具有不可替代性。但在陌陌、探探等社交軟體已經深入人心的市場中，聲音社交有何獨特之處？
大學畢業前一年，賴奕龍每天睡前都要聽一檔心理情感類電台節目。有一期關於作家三毛，他第一次提起筆給主持人寫了一封信。
幾天之後的節目里，主持人讀到了這封信，還引起了頻繁的聽眾電話互動。那可能是賴奕龍第一次深刻感受到：只通過聲音，反而能帶給人們更大的交互慾望。
2016年10月，荔枝上線語音直播功能。比起荷爾蒙刺激的視頻直播，語音直播更多是一種被「陪伴」的精神需求，並且有極強的互動性。語音直播中，雙方都看不到臉，都有了一層安全的物理距離，反而更容易拉近彼此的情感。
但單純語音直播的互動模式，主導者還是主播，留給用戶自我發揮的空間較小。荔枝探索了更多互動模式，讓每個用戶都成為主導者。用戶能夠通過動態圈分享生活感想、自我心情等。這個「聽聲音，找朋友」的功能也是相當6了。賴奕龍甚至認為，聲音社交是不需要見面的，見面反而會破壞了對對方的想像空間。
更多的語音社交場景的開拓，也在促成更多社交引爆點。「我是歌王·k歌對抗真人秀」，讓用戶參與K歌對抗，發揮自己的聲音才華；「荔枝魔音」製造了社交領域聽覺的泥石流，平台提供有趣的表情包供用戶配音，再加以變聲特效，為用戶上演一出出魔性表情包配音大戲。
除此之外，荔枝聯合網易態度熱點日打造了「聲夜食堂」，賦予壽司不同的聲音。「當然是原諒TA」壽司、「92年中年危機」壽司等個性命名一度引發話題熱議。其牽手新世相打造的「交換晚安」更是將「聲音」與「陌生人的善意」無縫融合，為深夜不安的用戶找到了宣洩自我的出口。
看到的東西再好，總是有限的。而聽到的東西，想像力是無限的。這樣的隱秘人性邏輯，帶來了聲音社交的春天，也必定激發全新的商業機會。
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