雜糧——以經典繪畫作品為創作元素的「時尚老鼠」
小老鼠路德維希是德國畫家烏奇·豪澤於1996年創作的漫畫形象。後因參觀了國王路德維希一世的皇宮而得到靈感，加之本身對於繪畫大師作品的熱愛，於2002年開始將大師們的作品解構並與自己創作的小老鼠形象進行融合，並進行了一系列創作。此次《時尚老鼠的博物館》便是這一系列作品的一次集中展示。
以老鼠的卡通形象來解構重組經典繪畫作品是這一系列作品的的一大特色。在她的作品中《路易十四》中的形象被替換成目光狡詐的老鼠；
拉斐爾《自畫像》中的形象被替換成雙眼無神的老鼠；
德加的《芭蕾舞女》則又變為一隻陶醉其中的老鼠。
老鼠出現在經典作品中本就給人以異樣，怪誕，滑稽的感受。而當這些來自不同時代，有著不同故事背景的眾多人物在烏奇·豪澤這裡同時被解構成為了同一隻老鼠，這樣集中展示所形成的環境和氣場使得身在其中的觀看者的異樣感又被進一步放大，怪誕和滑稽得到了放大。
其實單就手法而言，這種創作方式其實並不是一種頗具新意的奇思妙想。對前人作品的再利用是自古有之且十分普遍的。當我們對比《泉》和《水澤女神》的時候，當我們看到《奧林匹亞》，《裸體的瑪哈》和《烏爾比諾的維納斯》的時候，我們可以清晰的感受到後來畫家對於前代的學習和模仿。但這些還不是解構在創作這一概念的範疇。這種創作手法的大量運用其實可以上述到波普藝術的影響。經典圖像被響亮的色彩和大量的複製重塑成為新的藝術作品。從杜尚給蒙娜麗莎加上鬍子開始，對於經典的態度就已經不再是學習和膜拜。挑戰，解構和戲謔的態度被直接放置在了大眾的眼前。自此，滑稽的，怪誕的東西不再僅是一次玩笑，這種「玩笑」成為了一種堂堂正正的創作手法。這種手法從展覽上的異軍突起發展到後來開始流行。到了今天，這種手法其實已經算得上是習以為常的了。因此我們觀察的重點也已經從初次相見的驚艷發展成為了仔細尋找每張畫中小老鼠所體現出的作者對待不同事件的不同態度。去仔細的尋找，體會作者是否有想說的話。我們希望看到作者的創作思路從而挖掘出更多的東西來滿足自己的好奇心和豐富自己的觀看感受。好在這次展覽上，作者並沒有讓觀者失望。她的工作重點顯然不是彰顯自己用老鼠形象去在創作美術史經典的奇思妙想。對於作者烏奇·豪澤而言，老鼠和名畫一樣，都只是自己的創作素材，是自我想法的表達媒介。
同樣是親子題材《母與子》和《霍伊森的長子》中大小兩隻老鼠的表情，穿著，姿態均有不同。《母與子》中母子赤裸著身子，面帶微笑，緊緊相擁，雙目緊閉地沉醉在彼此之間濃濃的愛意中。藍色的背景顯得那樣平靜而安詳。金色的裝點則透露著神性的光輝。赤裸的肉體在這裡是純潔與美好的符號。
而《霍伊森的長子》中，倆鼠身著華服，不難看出其身份之顯赫，但二者之間並無親密互動，只是單純的擺個稍顯親密的姿勢。眼神中透露著各自的心思。彷彿在財富和權力之下，哪怕血緣至親，信任與愛意也已蕩然無存。相比於華麗的服裝與首飾裝飾下的老鼠，赤身裸體的老鼠更加富足，幸福和永恆。在這副《霍伊森的長子》中，我們看到了對於上流社會之虛偽的諷刺。
關於對掌權者的諷刺，除之前提到過的《路易十四》外，作品《女子國家隊》更具現實意義。左側的大老鼠頭上的金飾形似星辰，頭部附近的背景對應這星球，正在彈琴的它彷彿也如右側的眾多裸體的小老鼠一樣沉醉於自己演奏的音樂中，但實際上，它的頭腦一刻不停的運轉著，沉迷並被催眠的只有這群小老鼠而已。這群裸體的小老鼠從下至上的狀態演繹的正是被催眠的過程，從半夢半醒到被操縱，再到完全失去自我的沉睡。身後的藍色通道與身著同色長裙的大老鼠，即掌權者，明顯有著千絲萬縷的聯繫，而這些本是獨立個體的小老鼠，不再有自己的服裝，它們從進入這個隊伍的一刻起就如右下角的老樹一樣帶上了項圈，並在這條被操控的道路上越走越遠，迷失自我。
這樣一個具有諷刺意義的展覽被命名為《時尚老鼠的博物館》實在叫人不禁發問，為什麼是時尚的老鼠呢？也許是因為老鼠有著它自己的社會性，又與人類有著長期共同生活的經歷吧。在烏奇·豪澤的幽默中，扮成人樣在老鼠這個老鼠的圈子可以算作是一種時尚。同時對於這群老鼠而言，也許扮成人樣也是一種地位和權力的象徵。而眾多「角色扮演」的聚集起來，展現的的確也可以說是人類發展歷史的一部分。這座時尚老鼠「博物館」即時尚，又厚重，同時眼神中的或戲謔狡猾，或獃滯無神又是詼諧趣味，使得諷刺與影射不再沉重，尖銳。
一群「趕時髦」的老鼠，一段人類藝術史「流行」過的片斷，若干一度成為「流行元素」的名畫，就這樣由烏奇·豪澤統領著，由德國來到了中國。
鹿野詩社
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