大千世界，一目了然
晚年張大千
少年時，被迫做過為土匪寫勒索信的「黑筆師爺」；繼而因青梅竹馬的未婚妻早逝而出家為僧得法號「大千」；被家人送往日本求學卻在暫留上海期間拜得名師學習書畫；造假石濤、八大等名家大作遭人追殺卻又因此得號「石濤專家」……這位擁有著如此傳奇的前半生的人不是別人，正是「五百年來一大千」的張大千。
1899年5月10日張大千出生在四川內江市的一個書香門第家庭。張大千自幼習畫，在上海期間更是拜得湖南衡陽名儒曾熙、江西臨川大儒李瑞清為師，學書法，攻詩文，培養氣質，砥礪情操，兩師相繼授予古今書畫鑒賞，窺探藝事奧訣。尤因篤愛八大、石濤畫風，誘導其朝夕臨摹，鑄成張大千在書畫上堅實的基礎，且影響他後期繪事之開拓。也是在這一時期，張大千廣與藝林交遊，遍讀各家充實學養，潛心鑽研歷代名家傑作，一一心摹手追，融會貫通，盡吸古人精髓，由古赴新，奠定了他一生繪畫創作的根底。二十八歲以後，張大千由師古而師大自然，周遊國內名山大川，相繼三上黃山，卜居青城山上清宮，游劍門，訪峨嵋，領略山水靈氣。大千的山水畫貫穿他的整個藝術創作生涯：從初涉繪事時學習和臨摹石濤、八大及江浙諸家；到四十年代上溯宋元，崇尚「元四家」和董源、巨石等名家，研習劉松年、夏圭和梁楷等的畫格，他探索並融合了宋元文人畫和院體畫風格。而數十年間遊歷大江南北、高山名勝的同時張大千也積累了豐厚的生活素養，自然「萬千丘壑存於胸中」。
四十三歲時的張大千正當盛年，他穿越千里黃沙，進入古代中西文化交流要塞敦煌，面對元魏隋唐五代以迄宋元的千年藝術大寶藏，坐卧洞窟，醉心期間近三年，編排查考敦煌石窟三百零九個洞號，做了細心的探究考證，更全心全力，從事實地臨摹工作，完成二百七十六幅「張大千敦煌壁畫」。這是他奮志苦行近三年，追根尋本，擷取了千年藝術精華，而後匯為他整個繪畫世界的主要淵源。對於敦煌，張大千曾說：「開始來的時候，我也有些眼花繚亂，看了那樣多的名人古迹，到這裡來就看不懂了，那時才知道山外有山，樓外有樓，哪裡能找到這樣眾多的名人古迹？」張大千居敦煌近三年之久，全然為唐代的輝煌所折服。他潛心研究，苦心臨摹，所以，其後他的人物畫，一改往日之態。謝稚柳在《張大千人物畫論析》一文中提到：「早年，張大千人物、仕女畫的風格在明、清之間。他的人物畫，主要是仕女畫，其變化、成熟、成功是他在去敦煌時在極其艱苦的環境和敦穆凝重的境界下，潛心臨摹研究了敦煌的偉大輝煌的繪畫之後……在此之前，他的人物畫得之於剛，而嗇於柔，妙於奔放，而拙於謹細；這之後則陽剛既勝，而柔縟增，奔放斯練，而謹細轉工。」
解放後張大千移居台灣，隨後應邀赴印度舉辦畫展，並考察臨摹了阿堅塔壁畫數月，旅居大吉嶺年余期間創作頗豐。1954年張大千攜家眷遷居巴西，翌年位於巴西聖保羅的八德園建成。隨後數年張大千在香港、東京、巴黎等多地舉辦畫展並遊歷歐洲，欣賞西方藝術與山川風光的同時也與西方多位知名藝術家來往相談。直至1957年因患眼疾愈發嚴重，張大千返回八德園修養並尋醫問葯。然而中途陰差陽錯最終導致其中一隻眼盲，直接致使了大千晚年作畫風格的有所改變。好在大千始終樂觀，也並未影響其作畫的心境和態度，幾位擅長篆刻的朋友也不忘幽默一番，紛紛送來「一目了然」、「獨具雙眼」、「一隻眼」等刻章來祝賀他眼疾康復。
上世紀六十年代，張大千繪畫在傳統之上又創出潑墨、潑彩一途。他由大寫意出發，到採用半自動導引墨色流動的方法、以取得較抽象的效果，作品面貌逐漸接近西方抽象表現主義藝術。至六十年代後期，已能「把石青當作水墨那樣運用自如，而且得心應手。」繼之畫家便開始在潑灑的山形上施以較多的勾皴點染，使之更加具象，回歸了中國傳統繪畫的本位，完成了從「見山不是山，見水不是水」重回「見山是山，見水是水」的藝術升華。潑墨山水，集古今潑寫之大成，氣勢萬千，寫實寫意並施，風貌獨具，神韻併兼，尤以畫面壯麗，像長江黃河，浩浩蕩蕩而來，蔚為中國近代繪畫眾流之主脈。在這時大千先生每一落筆，從心所欲，俯拾萬物，到了渾然與萬物為一體的境界。
北京誠軒拍賣歷年精品賞析——大千佳作
北京誠軒2011年秋季拍賣會第107號拍品
張大千(1899-1983) 青城南望
甲申(1944年)作 立軸 設色紙本
出版：
《張大千畫集·上卷》第200頁，北京工藝美術出版社，2005年6月
165.5×82.8cm.
成交價(人民幣): 9,200,000
《青城南望》作於1944年，為五尺宏幅，氣勢恢闊，是1940年代中期張大千最重要的山水巨構之一，顯示出盛年大千無可匹敵的筆墨駕馭能力！全作豎幅構圖，畫中近景，雙坡對峙：中間一條小徑通向畫外，一曳杖高士與童子迎面露出半身，正沿坡而上。左側坡崖邊緣，山路崎嶇，坡石上樹木勁挺，由此將畫面引向中景綿延莽莽的叢林，林間雲霧繚繞，山居時隱時現，林木稀疏處，一江潺湲而出，江左斷崖聳拔，江右雲山逶迤，層層推遠，江水蜿蜒曲折，消失在遠山陂陀間，彰顯出青城的飄渺幽深。全畫鋪陳直達幅頂，山巒叢樹由近及遠，依次縮小，而終極於渺茫。畫境之闊遠幽深，使觀者彷彿身臨高處，極目遠眺蒼茫蒙茸的蜀中勝境。此作章法，表現出深遠、高遠兼具的深闊境界，可謂得江山之助，迥非常人所及。
畫中山巒疊嶂，尤其是遠山部分，大致是用長披麻皴線條，渲染出蒼苔濃密、草木華滋的筆墨效果，加之傳統典雅的淺絳、花青設色，所達到的「文而不弱、放而不野，沉著而清潤」之境，正是董源傳派。而遠景斷崖和近景坡石線條的折轉，無疑揉入了北宗筆法。中景的大片林木，則顯見石濤血脈，可見畫家的善學善化。徐悲鴻謂：「大千瀟洒，富於才思……山水能盡南北之變。」知非虛譽！
北京誠軒2010年春季拍賣會第263號拍品
張大千(1899-1983) 煮茶圖
丁亥(1947年)作 鏡框 設色紙本
展覽：
「張大千近作展」，上海大新公司，1947年5月，並著錄於該畫展目錄，編號50
出版：
《二十世紀京津繪畫》第176頁，上海書畫出版社，2010年1月
《誠軒拍賣十周年精品圖錄》第76頁，2015年11月
99.4×29.2cm.
成交價(人民幣): 8,960,000
《煮茶圖》繪於1947年，是張大千典型的青綠臨古風格作品，這個時期的畫作，一直因其工整、古雅、考究、細膩而見稱，析其原因，大致有二：一為大千對於董其昌「集大成」理論的接受與消化，董氏有言：「畫平遠師趙大年，重山疊嶂師江貫道，皴法用董源??集其大成，自出機軸，再四五年，文沈二君不能獨步吾吳矣！」如立高閣，點將歷朝畫家，言語間的氣概與自信深深感染了張大千，決意取各家精華，成一己面貌。二是因為1940年代中期，原被溥儀攜往東北的清宮舊藏曆代書畫珍品出現於市場，張大千不惜重金羅致，多幅名跡入藏大風堂，畫家得以與之朝夕相對，浸淫於古人技法。大約從1946年起，張大千山水進入其一生藝事的最高潮，由早年的黃山諸家，以後的元人風韻，一躍而上窺董、巨堂奧。《煮茶圖》的構圖、設色，得力於董源之處正多，其林壑景緻之美，既精雅工巧，又氣息高古，為大千1940年代中後期的代表作之一。
《煮茶圖》近景一片平坡之上，畫老樹五株，樹間搭一草亭，左側一塊玲瓏的太湖石，點出亭中持扇高士，草亭後兩棵不高的棕櫚，意示出此地氣候溫潤。草亭外置一幾，陳古瓶、古書，一童子正在旁邊煮茶，另一童子則步入小亭奉茶。順著煮茶童子的方向而上，一條小橋曲折通向山根，轉為山腳小路，逶迤而上，進入畫面中景，掩映在竹木間的山齋，齋中長案置古琴卷冊，案後設四齣頭官帽椅，顯示出主人彈琴讀畫的清雅品味。經由山齋側後方的板橋渡河，遠景群峰層疊聳立，對岸高瀑垂流，取景深邃，令人有幽然塵外之想。
北京誠軒2011年春季拍賣會第69號拍品
張大千(1899-1983) 松溪艇子
立軸 設色紙本
出版：
《名家翰墨·40·張大千前期山水畫特集》第E18頁，(香港)翰墨軒出版有限公司，1993年5月
《誠軒拍賣十周年精品圖錄》第77頁，2015年11月
102.5×47cm.
成交價(人民幣): 17,825,000
《松溪艇子》約作於1947至1948年間，據題識言系繪於宋楮上，其構圖繁複縝密，細節層次豐富，是張大千仿石溪筆法最出類拔萃的作品之一，大千在題識中也將此作與漢唐先賢揚雄、杜甫的詩文相提並論，並直言「退墨蒼茫亂筆真」，甚為自得。
此畫以高遠、深遠取勢，近景作平湖坡渚，蒼松亭榭，深谷中潺潺山澗從畫面左側蜿蜒而來，匯入眼前開闊的水域。湖面一舟艇靜泊，船夫孤坐其中，似在等待不遠處相談甚歡的兩高士。視線逐溪而上，則見峻岭危峰，高流急瀑；右側山勢尤為險絕崎峭，高聳處似欲衝破畫面，直入雲霄，遠山堆疊延綿無盡。巍峨山巒之間，草石林木紮實蓊鬱，層層屋宇錯落掩映，顯示山深處的人煙，也給畫面以透氣的空間。
北京誠軒2006年秋季拍賣會第492號拍品
張大千(1899-1983) 蟠桃獻壽
甲申嘉平(1945年)作 鏡框 設色灑金箋
出版：
《誠軒拍賣十周年精品圖錄》第74頁，2015年11月
112.5×57.5cm.
成交價(人民幣): 1,430,000
《蟠桃獻壽》是張大千1945年初一幅相當鄭重的祝壽之作。這時期張大千的仕女畫，得惠於敦煌十分明顯，他使用流利富有變化的線條表現對象，色彩則采純色搭配，沉著明麗卻不失和諧，仕女服飾上的紋樣組合，多取自敦煌繪畫中的裝飾圖案。除敦煌之外，四十年代也是張大千廣泛從古代繪畫中汲取營養的時期，山水畫追溯宋前董巨，仕女畫以敦煌壁畫之沉穩古勁，結合宋明諸家的典雅，形成自己獨特面貌。
北京誠軒2011年秋季拍賣會第110號拍品
張大千(1899-1983) 梅花高士
庚寅(1950年)作 立軸 設色紙本
出版：
《張大千畫集》第41頁，(香港)東方學會出版社，1967年1月
《誠軒拍賣十周年精品圖錄》第75頁，2015年11月
95×48.5cm.
成交價(人民幣): 11,500,000
1930年代，張大千兄弟與葉恭綽分住蘇州網師園，葉氏有感於中國人物畫的衰落，曾力勸大千專工人物，以葉恭綽當時在鑒藏界的地位，對大千如此期許，張大千自是頗以振興人物畫為己任。後來艱苦的敦煌之行，大千得以上窺北魏隋唐人物畫的真貌，都是在此使命感之下達成的。
1950年春，張大千結束了在印度阿旃陀石窟臨摹壁畫的工作之後，於五月上旬偕夫人徐雯波到達印度北部喜馬拉雅山南麓的大吉嶺，被其旖旎的風光吸引，流連不忍離去。停留大吉嶺的數月間，鮮有親朋故舊與畫商的車馬臨門，大千每日潛心創作，他曾謂：「在大吉嶺時期，是我畫多，詩多，工作精神最旺盛的階段，……目力當時最佳，繪的也多精細工筆。」
是幅《梅花高士》作於1950年夏天的大吉嶺，正是大千所謂「精細工筆」之一。畫作無背景，繪相鄰站立的兩位高士，長者拱手白髯，頭戴高冠幅巾，著寬博袍服，腳蹬赤頭舄；側身而立的壯年者，頭裹藍色包巾，內著白袍，外罩搭護，左手持折枝白梅，右手曳杖，著赤頭舄。線條圓整而爽勁，敷色雅緻，氣息高古，風格雖仿自明末陳洪綬，但一變老蓮畫中的清冷，為大千所喜的怡然溫暖，與陳老蓮的古淡奇崛相較，畫家的秀美本色顯而易見。
北京誠軒2015年秋季拍賣會第246號拍品
張大千(1899-1983) 江村滴翠
六十八年（1979）作 鏡心 設色紙本
62×112.5 cm.
成交價(人民幣): 5,750,000
《江村滴翠》作於1979年，是他最晚一個階段的潑彩佳構。當時畫家剛剛搬入摩耶精舍不滿一年，結束近三十年海外漂泊生涯，回到熟悉的人文環境中，生活更加適意，與眾多知交好友往來頻繁，心情格外舒暢。這些內外的變化，自然也影響了他的創作。
此作採用俯視橫幅構圖，危峰連綿，形似馬鞍，右側羊腸小道與山頂的房屋，暗示出人跡。絕壁橫亘於水中，山根處大石磊磊，蘆荻瑟瑟。左上丘原廣闊，更增山之雄偉。畫家先將水墨緩緩傾倒在紙上，奠定山巒的主體部分，趁墨將干未乾時，自右側傾入石綠、石青，之後用大筆將其向左引導，故彩色隨著距離逐漸減淡，亦造成豐富的層次變化。墨塊中因筆的導向露出多處縫隙，表現出山中雲霧或流泉飛瀑。山的周邊，以墨筆點厾，以示草木莽郁，復仔細勾畫出房屋、小徑、葦草等具體物象。抽象的墨色流光溢彩，與傳統的筆墨對比強烈，又毫無生硬之感，統一於墨章色暈的氤氳氣象中。
北京誠軒2012年秋季拍賣會第107號拍品
張大千(1899-1983) 碧雲紅妝
六十九年庚申(1980)作 鏡心 設色紙本
65×140 cm.
成交價(人民幣): 4,197,500
此作繪滿池盛放的荷花，右側闊大的荷葉幾乎遮住三分之一的畫幅，一根長莖橫逸，從右下達於左上，貫通畫面，將荷葉撐至邊緣，蓬勃張揚之態似要破幅而出，遮蔽著其下隨風搖曳的莖葉。葉片之間，三枝荷花聘婷出水，盛放的一朵半掩於墨葉後，微露容顏，半開者羞怯探出，含苞小荷亭亭玉立，花朵高低錯落，在荷葉的前後掩映下，顯得格外靈動活脫，清新妍麗。花朵之後，氤氳墨色暗示遠處簇簇風荷，營造出荷塘無盡的韻味，頗有「水殿風來之致」。
畫中荷葉，用大筆濃墨略鋪出筋絡，飽含水分的墨汁及花青層層推染出葉片形狀，花莖蒼勁如大篆而帶飛白，莖上點刺，類于山水中的點苔，頗能為全畫提神。花朵、水草的勾勒，流露出很強的毛筆運行的鋒穎感，特別是花瓣，先用淡墨勾出帶有尖銳筆意的造型，再以胭脂廓尖，上濃下淡，使荷花看起來更有立體感，技法雖得自石濤，精神已全然脫化為大千自己。淋漓恣肆的潑墨與紛披老筆縱橫交錯，展現出張大千晚年極強的筆墨控制能力，信乎寶刀未老，豪氣猶存也。
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