瘋狂帥大叔從不害怕觸犯古典法則

最新 05-10

這位有型大叔瘋狂的將黃金玩轉於鼓掌之間，有著原鑽般堅毅的鋒芒畢露的個性。曾經在工廠做學徒的日子練就了他所擁有的精湛技藝，然而不安的腳步沒有就此停止......如今，他成了時尚藝術跨界的寵兒並在世界各地開個展，他的作品成了布置空間的當紅法寶。

他的經典之作簡直成了好品味藝術之家的必備作品。

在鏡面和反光的世界中創造出美輪美奐的夢境。

Who is he?

Mathias Kiss

跨領域設計師、藝術家，他於2002年在巴黎創立了個人工作室Attilalou，喜愛動手製作，集創造及生產於一體，參與各種大型的項目創作，從大型品牌的藝術設計到構思藝術收藏館的布置。Mathias Kiss偏好以天空作為創作主旋律，善用黃金、銀箔、鏡面等材質打動人心，用自由和看似僭越的方式致敬經典。他旨在對傳統建築元素或建材進行改造，用於創作各種裝置藝術作品。

巴黎工作室里，深色的牆面與相應的天花板之間鑲嵌著一條厚厚的陰角線，上面貼著鍍金箔。

Mathias Kiss的照片未必能夠真實呈現他真正的形象，他的創作才是他的代言人。在他巴黎的工作間內，異於尋常的陰角線使這間辦公室彷彿成了德國表現主義電影的布景。

我為創作而奮鬥，而我奮鬥所用的武器都是手工製作的。

「這條陰角線不是一個建築元素，也不是為了鍍金而鍍金。我把它放在這兒，因為這對我有意義。」與此同時，他的名字在奢侈品領域令人如雷貫耳。每當決策者想知道有誰能夠顛覆傳統，他們耳邊一定會響起Mathias Kiss 這個名字。

Mathias Kiss 在2015年創作的「浮冰」，用於展示 Pierre Hardy 為愛馬仕設計的 2015 年秋冬女鞋。

「水中客廳」（2017 年）用於展示Pierre Hardy 為愛馬仕設計的 2017 年夏季系列。

古典夢 & 瘋狂心

Mathias Kiss最早的身份是一位技藝精湛的手工藝人。他中學時期便加入學徒培訓中心學習建築物粉刷，此後他便長期沉浸在修復歷史文化建築的工作中。

曾經的古建研習為他的創作打下了深厚的基礎。

在他的記憶中，那段歲月里的他就像生活在「教士與軍隊」之間，盧浮宮、法國大劇院、巴黎歌劇院、各國使館成了他的學習之處。但很快，這位自學成才的大師很快意識到，現代社會不會再需要一個米開朗基羅，於是他開始另闢蹊徑，擺脫所學規則的束縛，展現出更多突破性兼具趣味性的一面。

創作於2016年的「無題」是 Culturein Architecture 事務所為巴黎 Crillon 酒店訂購的。

2016 年，他在 Alain Gutharc藝廊的整個地面上鋪就了 1.7 萬塊鍍金箔，嚇得人們都不敢在上面走，生怕把金子給踩壞了，而他要做的，恰恰就是褪去黃金的神聖性。他的客戶跟他一樣大膽，經常讓他現場創作裝置藝術作品。

他說：「藝術家就像雜物間，是自由的，不需要背負任何責任。」他總在觸犯古典主義法則，但這其實是一種致敬，而不是為了通過這種方式使古代的技藝一直延續下去。談到粗野主義（Brutalism）的建築裝飾，Mathias Kiss認為鍍金的線腳動搖了傳統，但「這種建築裝飾不只是一塊線腳那麼簡單」。

Mathias Kiss的陰角線可以像爬行動物一樣穿過多個空間，比如 2016 年亮相東京宮美術館的《我的化身》，這是一條總長 120 米的陰角線。

自由之天空 & 自我之鏡面

2005 年，Mathias Kiss 所繪的天空引起了大家的注意：清新的氛圍，精緻的雲彩，不像 18 世紀義大利畫家提埃波羅（Tiepolo）的作品那樣帶有哀惋的陰影，卻與義大利現代藝術家佛納塞蒂（Fornasetti）畫筆下的烏雲一樣能夠打動人心。其後，天空與鏡面開始成為他創作上的標誌性元素。據他所言，他創作的「無直角」系列鏡子追求的並非美感，而是增加了許多角，像雕塑家那樣。在2012 年，他曾為一間公寓設計了「水下」，是用紙張鑲嵌而成的一片天空，安置在天花板上，天空由幾千片正方形的紙拼貼而成，紙上手繪了 67 種色調。按他的說法，我們在作品中看到的是天空在水面上的倒影。