張小鹿治癒的力量
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策展人李裴裴把張小鹿的新展覽取名為「甜美的阿司匹林」。如果我們承認阿司匹林是葯，那麼就意味著藝術家眼中的世界已經病了，藝術家試圖用作品治癒世界，又或者是治癒自己。
事實上，在很多藝術家眼中都是「天有病，人知否」，有的藝術家在作品中創造一個桃花源，個人精神偏安其中以躲避現世的艱難，譬如傳統文人畫家；有的藝術家用作品對悲涼的現實加以沉重的批判，以悲憤的姿態抒發家國情懷與歷史情結，譬如80年代的中國現當代藝術；有藝術家因為不再相信現實，以一種懷疑一切的精神和反文化的姿態直面現實，最終走向徹底的虛無、偏頗與極端，譬如90年代之後以遊戲心態或者「壞畫」形式投入創作的藝術家。
對於張小鹿而言，躲避、悲壯或虛無都不符合自身的選擇。甜美的阿司匹林所隱喻的雙重性與矛盾性才是張小鹿創作的關鍵詞。
Sweet Aspirin No.124x24inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
輕盈與荒誕
張小鹿作品有一種輕盈的氣質，不再有肉身的沉重，不再對沉重的烏托邦有幻想，不再有沉重的說教，也沒有神話、歷史的隱喻。
輕盈是這個世代最重要的特徵，張小鹿敏銳地捕捉到現實的脈動，革命、歷史敘事已經不再是新時代的主旋律。儘管對這個世界有著不滿，但是並不認為其病入膏肓，張小鹿並不認為這個世界罹患了抑鬱症或者狂躁症，或者癌症艾滋病，需要一場翻天覆地的革命。只要一顆輕盈的阿司匹林就可以讓我們更加甜美。
張小鹿作品中哪怕是被異化的肉身也沒有悲劇性，沒有沉重的感覺。從主題到材料都透著一股輕盈與愉悅，最新使用的拼貼、絲網印、丙烯等材料也比濃墨重彩更加靈動輕鬆。但是輕盈並不意味著忽略了思想的重量和意義的厚度，她的作品的獨到之處恰恰在於用輕鬆的幽默、繽紛的天真來讓我們直面現實的困境。
Melting | 噬 24x24inch | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
從女權主義到肥胖問題，從兒童權益到自殺問題······張小鹿用一種幽默、多彩，同時又充滿戲謔、荒誕與超現實的形式，來表達自身對於現實世界的觀感，同時也是反思自我與世界的關係。值得注意的是，作為一個從中國移民到美國的年輕人，在離開原有的生活環境與生活方式，投入到另一個政治、文化都迥然相異的地方，最能引起感觸的應該是文化衝突的困擾。我們可以看到，張小鹿作品中的性別模糊的肖像也許在暗示著某種文化身份模糊不清的問題，但是她更多的還是把注意力放在美國社會的現實問題上，如果是以華人移民的身份來思考，似乎應該關注文化差異、種族融合這一類更加切身的問題，但是張小鹿顯然超越了華人移民的視野。一個可能的答案是——因為張小鹿已經完全融入到社會當中，不再以一種邊緣化的種族或者狹隘的文化視角看待現實問題。
Sweet Aspirin No.4 16x16inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
儘管張小鹿作品中處處都是戲謔與荒誕，但她肯定是一個樂觀主義者，戲謔與荒誕只是對抗的手段。悲觀主義者會認為這個世界不值得被嚴肅對待，他們用懷疑與絕望的態度來對抗現實。而張小鹿則用荒誕的畫面來顛覆現實的荒唐與謊言，用無序來反抗現實的有序。
悲觀主義者認為這個腐爛的世界已經不可救藥，在他們看來作品只不過是現實世界的裹屍布。而張小鹿則認為戲謔、荒誕、超現實的作品是腐爛的現實的解藥——世界還有救，超現實的夢境就是解藥。
當藝術家無法用傳統的美學來表達這個世界的苦悶、困惑和無解的迷茫，也許只有那些如冰淇淋一樣融化的身軀、鯊魚血口的肖像，這般超現實主義的景象才能深入人的精神世界，去宣洩生命的本能，只有此種狂亂的主題與意象才能作為殘酷的現實世界的隱喻。
Lady with Follower 盛放的故事 24x30inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
黑色的繽紛
如果說張小鹿作品的輕盈與荒誕體現了一種雙重性，那另一種矛盾性則體現在繽紛甜蜜與粗糙黑色之間。倘若張小鹿的作品只有閃亮悅目的一面那就與流於淺表的流行文化圖像沒有區別，或者與強調大眾文化的波普藝術沒有區別，張小鹿強化了作品中畫面模糊、粗糙混亂、黑色暴力的另一重特質，她試圖用畸變、失真、失控的表現方式在推翻舊審美的同時，重新建立一種充滿活力的新價值體系。
張小鹿這種黑色、粗糙的畫面感與近年來國內流行的「壞畫」有著相似之處，許多所謂的「壞畫」本意是挑戰傳統藝術，反抗既有的藝術制度，但是他們不僅消解了權力與權威，也無視了歷史、傳統、理性、秩序，最終走向徹底的虛無、偏頗與極端。由於缺乏終極意義和超越性精神，只能一再解構，一再扮演反對者的角色。
而張小鹿之所以沒有像許多「壞畫」那樣，最終的主體消失在語言中，精神淪喪在遊戲里，因為她的作品主題還是追求終極關懷與現實問題。
Sweet Aspirin No.2 18x24inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
繪畫性與身份認同
面對越來越豐富的藝術形式，「為什麼要選擇繪畫這種形式」，這是每一個當代畫家都需要面對的問題。張小鹿說自己並不排斥別的形式來表達，她說繪畫只是其中一種，但是我相信她還是迷戀手繪性帶來的快感，就像所有不受其他創作形式誘惑而始終堅守畫布的創作者一樣，他們相信自我的精神世界能夠通過手指的神經末梢傳遞到畫布之上。當然，並不是每一筆都可以用理性來分析，就像他們往往說不清楚自己為何迷戀繪畫的形式，就在理性達不到的地方，也正是畫家難以言說的、最珍貴的無意識。但是張小鹿並沒有沉迷於「繪畫之手」的體驗與無意識的快感，儘管我們可以在早期的習作中看到她圓熟的基本功， 她並不止步於此。
Sweet Aspirin No.3 18x24inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
如果說文藝復興時期的繪畫是尋找一個封閉性的經典世界，追求完美的構圖與體系的自足，那麼於張小鹿而言，繪畫顯然不是封閉性的，而是自我完善、自我進化、不斷突破的過程。縱觀張小鹿的創作嘗試，從水墨到絲網印，從素描到丙烯，從傳統技法到內心精神，從自我意識到社會現實，從本土意識到國際化的社會問題，那些荒誕、輕巧又暗黑的圖像與符號既是藝術家對於藝術語言的探索，也是藝術家對自我與世界的關係的追問，對自我身份的追問。
Sweet Aspirin No.8 18x24inches| 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
結語
張小鹿並不玩弄觀念與遊戲，也沒有沉浸與虛空里或者個人世界中，她用個人對於現實的感受與最直接的繪畫性結合在一起，她把輕盈與批判，繽紛與幽暗結合得如此恰當。讓觀眾在一種輕快的情緒下直面現實的幽暗，在幽默時刻又看到自身的困境。
Sweet Aspirin No. 6 18x24inches | 綜合材料｜油畫｜丙烯｜絲網印｜2018
這讓她以一個時代脈動的捕捉者的角色出現，敏銳地表現了新時代輕盈、繽紛的色彩。同時又以一個清醒的反對者的身份，站在現實世界的對立面用黑色混亂來進行反諷與批判。就像一顆甜美的阿司匹林，以一種愉悅歡快的方式潤物細無聲地治癒著這個世界的病理。當然，另外一個更加敏銳的捕捉者是張小鹿新展覽的策展人李裴裴，她用「甜美的阿司匹林」概括了張小鹿創作的雙重性與矛盾性。如果說張小鹿的創作是對於時代特質的精準闡釋，李裴裴所做的則是關於闡釋的闡釋。
(評論人/廖廖； 策展人/ 李裴裴)
關於藝術家 /About Artist
張小鹿,生於中國重慶
2006年畢業於中國四川音樂學院成都美術學院，油畫專業，獲文學學士學位
2012年畢業於美國薩凡納藝術設計學院，繪畫專業，獲文學碩士學位
2015年畢業於美國薩凡納藝術設計學院，繪畫專業，獲藝術碩士學位
現工作生活於美國喬治亞洲，薩凡納市
關於廖廖 /About Liao liao
廖廖，國際著名策展人、藝術批評家、文化專欄作家。
在《藝術品投資》、《藝術市場》、《雅昌藝術》、《藝術客》、《財富堂ART》、《鳳凰文化頻道》、《讀者》、《中國青年》等媒體撰寫藝術評論。
「元培學堂」等藝術教育機構講師。
「新星星」等青年藝術節評審。
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