這些世界著名女攝影師，你認識幾個？

來源丨 中攝協影像中文網

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在攝影史上，一大批女性攝影家以她們非凡的智慧和勇氣創作了眾多令人難忘的影像。今天為大家介紹幾位女性攝影家，看看你認識幾個？

南·戈爾丁

私人紀實攝影鼻祖

南·戈爾丁，1953出生於美國，「私人紀實攝影」鼻祖，是現在美國最受矚目的攝影家之一，她可謂是當今私攝影的鼻祖。她與各種自我放逐於美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈爾丁懷著「自己記錄自己的歷史」的願望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處於社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態。

莎莉·曼恩

遊走於道德邊緣的攝影大師

莎莉·曼恩1951年出生於美國弗吉尼亞州西南部的萊剋星頓。弗吉尼亞純樸自然的環境對莎莉·曼恩的性格形成以及攝影的風格都產生很大的影響。在她的許多照片不難發現這一點——悠遠浪漫的環境中，南部夏日的空氣、厚重的泥土、茂盛的草木，她的作品地域性極強並帶有強烈的個人情感，這塊承載著她出生和成長的土地使她一直深深的迷戀。

曼恩以優秀的攝影技巧捕捉子女的暑期生活，由於其中經常出現官能性的兒童裸體，夾雜一些受傷或意外的描繪，甚至被詮釋成暴力的影射。她拍出了真實的孩子，卻沒有拍出溫暖的家庭，讓「親密」二字略顯諷刺。

《南方以南》和《遺迹》中曼恩專註於各種關於死亡的事物。她拍攝腐蝕的屍體。

薇薇安娜·薩森

別人愛露，她愛藏

荷蘭女攝影師薇薇安娜·薩森在35歲時，因其「與被拍攝者密切的聯繫，同時不乏冷靜的觀察」拿到了荷蘭羅馬大獎（Prix de Rome）。薩森還是位時尚攝影師，特立獨行的藝術家。她的作品主要的特點是色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明， 通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背後，重塑記憶和夢境。薩森的作品中鮮艷的色彩, 艷麗的模式和強烈對比總是讓觀眾在視覺上得到無盡的享受。 她也總喜歡通過光線的變化與折射來迷惑觀眾。現年不到50歲的薩森, 可謂是時裝攝影界的最受歡迎的人物之一，薩森給諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu都是她的主顧。

多羅西亞·蘭格

艱難歲月中的記錄者

她是一名有影響力的美國傳記攝影師和攝影作家。以拍攝美國經濟大蕭條而聞名。此張她最著名的作品《移居的母親》（Migrant Mother），除了讓她躍登國際攝影舞台，躋進美國傑出知名攝影家行列之外，也是美國安置局為期七年、憾慟人心的攝影計劃中，所拍攝27萬2千多張照片里，最引以為傲的精典代表作品之一。

照片中的母親是Florence Owens Tompson。她表情堅毅又複雜，眼神望向遠方又不知未來在何處。殘破粗劣的衣服，滄桑的皮膚布滿皺紋。這張照片在當時社會上影響強烈，深刻的揭示了失業移民的貧困生活和他們孩子們的痛苦童年。美國安置局拍攝的這張照片發表後，對後來的福利政策有很大的影響。

《移居的母親》

黛安·阿勃斯

早逝的天才

歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是黛安·阿勃斯。只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人——巨人、侏儒、低能兒、殘障者、變性人……而所拍攝的正常人，也是非常態的類型——雙胞胎、三胞胎、天體營…·等等。無論正常或不正常的人 在她的鏡頭下都有一種極度變態的傾向：人物是醜陋的，表情是令人嫌惡的，穿著是極粗俗的，空間又充滿著腐敗的氣息。這些照片和美感是一點也產生不了關係的。她容易被誤解為以邊緣題材博眼球的前衛藝術家，但相反，她對人性的卑下極其敏感，一旦被她抓住了惡與醜陋，她是毫不留情的。

薇薇安·邁爾

顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾，1926年生於美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各國的報刊雜誌上。2007年的一場小型拍賣會上，一個裝滿膠捲底片的箱子被約翰·馬魯夫以380美元的價格拍得。薇薇安·邁爾的作品才被人所知。

安妮·萊博維茨

世界上報酬最高的攝影師之一

安妮·萊博維茨，《名利場》雜誌攝影師，世界上報酬最高的攝影師之一，也是在美國史密森學會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女攝影家，她以其獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱為「攝影師中的左拉」。2005年，《美國攝影》雜誌稱其為「至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師」。曾3度入圍《美國攝影》「100位在攝影領域有重要影響的人」，被美國國會圖書館授予「當代傳奇獎」。

川內倫子

捕捉現在的喜悅

川內倫子,1972年出生在日本的女攝影師。1993年畢業於Seian Women"s College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人矚目，並獲得日本權威攝影獎。2004年以Aila攝影作品出名，在美國、日本藝廊展出，前後發表過很多個展，更獲得2002年第27回木村伊兵衛寫真獎。川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了獨有的影像風格。

蜷川實花

繁花、惡女與男色

蜷川實花，出生於1972年。她的攝影顏色豐富誇張，影像令人印象深刻，變調的顏色有不屬於凡間的甜美，她來自天堂的一角。即便沒聽說過蜷川實花，也不免從別的什麼地方看過她的作品。作為為數不多的能把控主流與小眾，在商業和藝術領域遊刃有餘的攝影師，她的攝影作品近乎完美展現了深邃女性美的內涵。蜷川實花的世界是五彩斑斕和迷幻的，她在繼承日本傳統浮世繪風格的基礎上極盡追求獨特的色彩與光、夢幻迷離的花、虛無縹緲的金魚......她的視覺語言既充滿少女情懷又華麗詭譎，卻也帶有可愛又可憐的哀傷之美，絢爛卻短暫。

辛蒂·雪曼

2011年5月，《Untitled #96》在紐約佳士得拍賣會拍得389.05萬美元

出生於1954年的辛蒂·雪曼，是一位相當知名的美國女攝影師與藝術家，也是一位電影導演，出生於美國新澤西州的格倫里奇，出生後不久隨全家移居至紐約州長島的亨廷頓鎮並在那裡長大。在紐約州立大學布法羅學院學習繪畫期間，雪曼開始對視覺藝術產生興趣。此校的對面即是賴特康斯藝廊，是美國現代藝術的一個重要藝廊之一，在當時就已展出許多歐洲、美國的現代藝術。辛蒂·雪曼在一系列攝影作品中以自己充當主角，並化上如各種各樣的妝容，並設計如戲劇般的場景和服裝來為照片營造場景，有些時候她刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。不少女性主義的評論家，都認為她是傑出的當代女性藝術代表，Sherman 的每一件作品似乎都尖銳的探討女性在社會中的角色，又似乎充滿了嘲諷或是悲哀。但她曾說自己並非女性主義者。亦有不少藝術評論家將她列為現代藝術中最重要的女性攝影師之一，並認為她是20世紀後期最具影響力藝術家之一。

《Untitled #96》

萊涅克·迪克斯特拉

「真實」的自我

荷蘭攝影師萊涅克·迪克斯特拉的人像攝影語言出眾之處在於以少勝多。她往往在某個特定的時間地點像突擊檢查般逮住毫無準備的被攝對象，將他們置於單一不帶情緒的環境里，那一刻人物是近乎「赤裸」地被隔離在被攝這個位置上的。萊涅克的人像作品以一種戲劇式的刻意減法逼使我們去探尋其中一切可能的蛛絲馬跡，每一個身體語言都無處遁形，連最不起眼的細節都突然被放大。她捕捉的是人物最不自然的自然狀態。

石內都

「我拍攝的是時間」

日本現代攝影家之一，1947年出生於群馬縣，以《絕唱橫須賀街道》(1977)、《APARTMENT》(1978)、《連夜的街》(1980)三部作品開始受到注目，1979年獲得木村伊兵衛賞後，成為日本女性攝影師的先驅，紐約的近代美術館將她的作品列入館藏。石內都的作品則捕捉了現代日本女性變化顯著的自我意識，和呈現過去、未來和現實間互相交錯的特色。作品呈現內斂、幽雅的情調。

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