9塊9的玻璃是如何逆襲成你「買不起的藝術品」的？

在很多人眼裡

玻璃製品大概就是9塊9系列

比如說宜家的很多產品

只要你想買，隨時可以出手

然而當玻璃經過了設計師之手

卻只能存在於「買不起系列」清單中

在這兩年的米蘭設計周上

總會看到一波透明玻璃家居產品

在設計師的巧奪天工下

蛻變成了讓人驚艷的藝術品

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傢具

Folio桌子

說到透明家居品，就不得不提義大利的Glas品牌，它可是被成為最美的玻璃傢具品牌，用創意玩轉各種透明家居，比如去年在米蘭設計周上展出的這款Folio桌子。

從桌腳到桌面一氣呵成，由一片薄15毫米的透明弧形玻璃製成。優雅的曲線和精心的細節設計，將玻璃製品的工藝展現得淋漓盡致。

茶几

開普敦藝術家Atang Tshikare和當地Okha工作室設計了一套茶几，包括一張名為Metsing的茶几和一張名為Kaggen的邊幾。

設計師將厚實的玻璃鑲嵌件與堅固的青銅框架結合，打造出這套獨特的茶几。

設計靈感來源於古老的非洲神話，這兩個茶几分別代表著非洲神話中的角色。茶几的名稱「Mesting」，是非洲Sotho部落的咒語，意為「有水的地方」，三塊相連的玻璃就像三個神聖的水池般。

而邊幾的名稱「Kaggen」，則意為「祈禱的蟑螂」，設計師用黃銅骨架來代表動物的只腳，形象又抽象。

Candela茶几

由設計師Jorge Dieg Etienne設計的限量版Candela茶几，使用玻璃纖維與混凝土製作而成，高低起伏波浪式的混凝土結構底座，充滿了藝術戲劇性，重新詮釋了墨西哥現代主義的室內外傢具風格。

這張茶几同時也是為了向先驅建築師Felix Candela致敬。Felix Candela在墨西哥於20世紀50年代推動了混凝土設計的發展，是個運用混凝土的高手。

Bold Table

這張桌子由設計師Daniele Lago設計，設計師利用了陰影的視覺效果，把下面的支撐底座設計成黑色，看起來就像只有一個支撐柱在支撐著桌子。

重點是這個看起來是大理石的桌面，其實用的是像磨砂玻璃般的半透明石材製成的，是的，連大理石桌面都能透明了~不過要近看才看得出來。

Vertigo Table

Lago還在米蘭設計周展出了這張名為Vertigo的木桌，同樣是看起來只有一邊支撐的桌腳，其實桌子中間還有塊超透明鋼化玻璃隱形片支撐，為整個桌子創造出不對稱的懸掛感。

乾淨簡潔的線條，加上鋼化透明玻璃的特色設計，就連桌面的紋路寬度都是不規則的，令這款桌子給人留下深刻的印象。

Ombré椅子

拉脫維亞設計師Germans Ermis，一個只會用玻璃做設計的設計師，打造了一把向倉俁史朗致敬的透明玻璃椅。

這把椅子沒有一個螺絲，而是使用Photobond 100黏膠將六片玻璃黏合到一塊。極簡精緻的設計，加上迷人的漸變色，盡顯出玻璃的魅力。

Prism椅子

同樣是一把透明玻璃椅子，日本設計師吉岡德仁卻有不同的詮釋。為了不顯椅子太過單調，每塊玻璃邊緣都飾有特殊的斜面，能夠散發出折射與反射光，為空間帶來更多趣味性。椅子看似很輕盈，但它的承重能力也是杠杠的！

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燈具

Filamento燈

馬德里Mayice設計工作室利用彎曲的透明玻璃製作了一款長一米多的燈具，設計師使用一根長玻璃管作為燈具外罩，以及一根燈絲作為燈泡。

當在黑暗的房間中打開，能產生猶如激光般的效果。

當燈光關閉時，波浪式的玻璃設計也能在空間中作為裝飾品。

Phenomena燈具

Phenomena系列燈具由捷克工作室Dechem設計，設計靈感來源於簡單的幾何形狀，製造過程中則通過木製模具來完成。

透明玻璃燈罩的漸變性在燈光的照耀下顯得更加浪漫，營造出猶如極光般難以捕捉的夢幻。

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置物架

Deep Sea書架

日本設計師佐藤大設計的名為Deep Sea的書架，採用灰藍和藍色調的彩色透明玻璃製作出了這款具有漸變效果的書架，越往下顏色越深，猶如深海般夢幻。

Dr Jekyll and Mr Hyde書架

設計師Piero Lissoni設計的這款透明玻璃書架，第一眼看見便愛上了，耀眼的顏色，隨便往哪個簡約的家裡一放，都是極高調的裝飾品。

放在陽光下，就連投出來的影子也是帶有色彩的，真是自帶光環啊！

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藝術裝置

手工藝品

在今年米蘭設計周中，Ronan和Erwan Bouroullec為Wonderglass設計的一系列半透明的手工藝裝置。

工匠們將熔融玻璃倒入木製模具中製作，整個過程都是純手工，因此做出來的每個工藝品都不一樣，各有其特點。

這些工藝品的色調與莫蘭迪色系相當，擺在展台上，就猶如莫蘭迪的靜物畫般迷人。

花瓶

工業設計師Ron Arad為土耳其玻璃品牌Nude設計了一系列四件套相互嵌入式的花瓶，可以層層堆疊。

四個花瓶經過7個月的研發和設計，採用名為em-ibülbül（土耳其語譯為「夜鶯之眼」）技術，由水晶透明玻璃製成。

在製作過程中，還需在熔融玻璃周圍纏繞彩色玻璃棒以產生旋轉的斜條紋效果。花瓶整體彷彿呈現出流動的狀態，瓶口一個個由大變小，高度由低漸高，以便能夠互相嵌套。

每個透明玻璃上的彩色條紋以相對的角度放置，疊放在一起時就產生了莫爾效應。

水壺

設計師Tomas Kral為品牌Nude設計了形如鸚鵡造型般的玻璃水壺，仿生南美鸚鵡的杯嘴設計，瓶身側面刻有的條紋就像是鸚鵡的羽毛。

水杯的顏色更是突破了普通水杯的單一性，瓶口、瓶身、以及側麵條紋採用了明亮的紫色、玫瑰金、粉色等進行色彩拼接。

Nude在米蘭設計周還展出了由設計師Defne Koz設計的三個可鑲嵌的透明花瓶，每個花瓶的顏色都與其他兩款形成鮮明對比。

我們常常形容設計師，是擁有魔法的一群人。

同樣是玻璃，但是擁有著不同設計語言的設計師，讓我們看到了對生活中普通物件的不同創意表現。

學習設計必然是漫長的道路，如果你還沒有找到自己的設計語言，也許，

你就差一個突破的機會

專屬於中國學生的

WeDesign 大師親授暑期6日特別集訓！

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學生將有機會受到頂級導師親自指導，完善自己的作品集，提高藝術設計領域相關技能。

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導師 | 帕森斯設計學院&皇家藝術學院 | 服裝設計 - 作品集設計

Jasonpaul McCarthy是一位卓有成就的教育家，時尚設計師與顧問。他有十年以上的國際教學經驗，曾在多個時尚之都如倫敦、巴黎、紐約、東京與上海的高等學府任教，教學專業領域廣泛。

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Ellen是畫家與教育家，是藝術教育聯盟成員。在多所高校任教，如愛荷華大學、威斯康星麥迪遜大學、紐約的聖文森特學院，有廣泛的教學經驗。

專攻&全面練技能

WeDesign暑期課程重點在於：

創意·藝術·設計

培養創新設計思維

本課程將帶領學生對藝術與設計的基本技能、媒介使用和專業領域進行深入探索，進一步提高對藝術設計的興趣，培養創新思維。

課程內容涵蓋一系列藝術設計的方法與技巧練習，如觀察繪畫、設計研究與開發、材料練習、三維設計、設計思維、迭代設計、設計藝術史等。

在濃縮高質量的課程期間，學生將在老師指導下完成項目和練習，學習創建自己的設計語言、實踐方法和藝術表達。

六 日 課 程 計 劃

DAY 1 – 入營須知 & 拼貼設計

了解項目中要做的創意作品與將要學習的技能。通過拼貼練習了解混合媒介設計的藝術。

DAY 2 –材料雕塑

通過製作模型、用紙和紙板製作原型并迭代，探索製作形式與空間的關係。

DAY 3 – 解構的藝術

探索重塑行為，與現場模特合作，了解服裝製作與設計。

DAY 4 – 大師課設計挑戰

在世界級頂級教師的授課下，進行小組合作，創作美的藝術設計解決方案。

DAY 5 –作品集展示與記錄

優化設計想法，記錄、評價在暑期課程中完成的作品。準備和WeDesign大師一起展覽最終作品。

DAY 6 –大師課展覽與活動

學生要將整個課程中完成的作品進行整理、挑選、布展、並在大師的陪同下，向公眾展示，同時參與交流分享。

高含金量、高強度的Summer Program

濃縮眾多頂級導師們經驗與心血

讓你感受無處不在的藝術魅力！

What is

WeDesign？

WeDesign，是由帕森斯學院現任校董Simon Collins先生創建的，世界首個提供高品質藝術設計教育的在線互動平台。

採用在線授課的教學方式，打破時空界限，讓全世界的藝術愛好者都可以隨時隨地獲得頂級藝術學院的藝術和設計知識，實現教育公平。

WeDesign 的導師們均來自世界上最負盛名的院校，包括紐約帕森斯學院、英國中央聖馬丁學院、英國皇家藝術學院、中國清華大學等，身處藝術和設計學習領域的中心。

除了Simon Colins 先生，帕森斯學院服裝設計專科系副總監，Jasonpaul McCarthy，目前正擔任 WeDesign 教育團隊的學術體驗總監。

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