長安畫派—「中國式梵高」併合傳統與生活的藝術主張

最新 05-10

"長安畫派」他們的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥；作品多描繪西北，特別是陝西地區的自然風光和風土人情，其中尤鍾情於陝北黃土高原的山山水水；在創作手法上，他們致力於中國畫的繼承與創新，提出「一手伸向傳統，一手伸向生活」的藝術主張。

該畫派以趙望雲、石魯、何海霞、方濟眾為核心成員，以西北山川、黃土高原、關中田園、秦巴山區為表現對象，以鮮明的時代特色、地域特色和陝西地域獨有的黃土精神與革命情懷，成為20世紀中國繪畫史上一個相當重要的流派，其影響一直持續到現在，在中國現當代繪畫史上留下了濃墨重彩的華章。

Into The Fire

The Invitation

Thirteen Senses

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石魯在藝術創作中一直認為「畫必先立意」。石魯「立意」的過程卻與一般人不同，石魯的立意是踏著藝術創作實踐的腳步去進行的，是按一步一深入的方式去立意的，因此石魯的立意開始時只有情，由情催生畫面架構與語言營造，「意」也因此而立。所以石魯又說「而意必是出於我對自然的感受」。石魯還認為，立意的根本問題是畫家如何看待和對待生活的態度，是否有真實情感，「寡於情者，難以言思」，情在藝術上與繪畫語言表現方式關係密切。

生活賦予石魯創作的靈感，生活賦予石魯創作的素材，生活也賦予石魯感受型筆墨的基本思想。在談到中國畫的筆墨時，生活基礎深厚的石魯有他自己的看法。