請假裝你會捨不得我——楊德昌

最新 05-10

「電影發明之後，人類的生命，比起以前延長了三倍」

日本導演岩井俊二執導的《燕尾蝶》受他的作品影響，岩井俊二也曾公開表示過自己是他的影迷。香港導演許鞍華也因為他的電影而得到啟發，漸漸找到了自己的方向，拍攝了其最經典的電影《女人四十》。台灣導演王維明接受採訪曾說他教給自己的是堅持與創作的勇氣。

這個「他」就是被稱作「台灣社會的手術刀」的台灣著名導演楊德昌。上世紀80年代台灣新電影運動中的兩大主將之一就是楊德昌,他是台灣甚至世界影史上不可或缺的人物。

楊德昌小時候因為哥哥的關係，喜歡漫畫。但是由於父親喜歡看電影，每次與父親一起看電影，漸漸對電影產生了興趣。但他卻是理科出生，留學美國，早年的他一度成為電腦工程師，在上世紀八十年代開始研究計算機中文輸入法，這在當時可以說是走在時代潮流前沿。但是由於種種機緣，他中斷研究生涯，開始研究電影。楊德昌師法歐洲新浪潮，他電影路上的導師，是歐洲新浪潮的偉大導師——米開朗琪羅·安東尼奧尼。

楊德昌的電影出手不凡，《獨立時代》、《牯嶺街少年殺人事件》《青梅竹馬》等作品，堪稱台灣電影新浪潮的開山之作，而他的作品也得到了新浪潮誕生地——法國的認可。楊德昌憑藉《一一》，榮獲法國戛納電影節最佳導演獎。在楊德昌25年電影生涯中，他帶來了七部長片和一部短片，2007留下未完成的動畫片《追風》離開了人世。但楊德昌，是永遠的楊德昌，是從不曾遠行的電影大師。

獨特的敘事方式：

以《海灘的一天》為例，楊德昌在這部電影中勾畫出一幅跨越幾個年代的台北經濟發展下人物心理狀態的全景圖。他的獨特的「綿密」的敘事突出表現在各種長鏡頭下的場景和道具中。他在電影中運用各種冗長、連綿的長鏡頭來傳達人物、情節發展的節奏，影片開頭部分，佳莉欣賞青青及哥哥在布滿陽光的空房間里跳交誼舞，鏡頭落在這個場景長達1分20多秒，在緩慢的鏡頭切換和綿長的敘事內涵中，將人物的臉部表情和內心情緒提到了情節之上，以一種帶有張力的敘事方式，鋪陳著人物的心理變化。在處理細節上，楊德昌善於巧設各種細節道具來烘托敘事，以增強電影的綿密感。

《海灘的一天》截圖

楊德昌受巴贊影響，擅長使用長鏡頭。長鏡頭是指用長時間，對場景或戲進行連續地拍攝，形成一個完整的鏡頭段落。他的長鏡頭拍攝和定鏡拍攝是他運用最多的手法，他大量使用固定機位和長鏡頭進行拍攝，是為了讓觀眾更好地感受劇情。

跳切式的故事空間呈現：

楊德昌作品的另一獨特之處，便是故事空間營造的特點。《獨立時代》中的鏡頭對準各類不同人物生存的空間，展示出社會生活中許多真實的角落，呈現出多樣的畫面氛圍，有簡陋破敗的社會不良青年居住的居所，有市井小人物生存的底層環境標誌，也有清晨發生恐怖殺人事件的冰冷街道等。作品中，營造出來的環境大多都是冷的，包含著或悲涼或物質的意味，即使是殘忍的槍擊事件也以冰冷的處理方式消解了血腥和殘忍。

《獨立時代》截圖

《獨立時代》中空間與人物的呈現順序往往是空間在前，人物在後。一種方式是：先呈現出一個固定鏡頭中空蕩蕩的環境，把環境展示出來，沒有人物，然後人物走入環境中。另一種方式是：同樣是固定鏡頭開始，展示某個環境，然後此時用音響來拓寬畫外空間，什麼時候看到聽不到，什麼時候聽到看不到，是一種隱藏信息的巧妙方式。沉寂的事物，空間、事物或大或小，總是在沉默的靜止中彰顯著力量。

大膽的色彩運用：

《恐怖分子》中的顏色跳脫很嚴重，包括綠色、紅色、暖黃色、暗淡的藍色、白色……深淺顏色都有，或明亮或黯淡。每一種顏色運用都很極致，冷就特別冷，暖也特別暖，紅色就會特別紅。每一種顏色都是合乎氛圍和表情達意需要的。

《恐怖分子》截圖

如果用幾個字高度概括一下楊德昌導演的《恐怖分子》所帶給人的感受，可以用「遠」「冷」「靜」「真」這幾個字。而這其中的「冷」不僅體現在情感冷，故事冷，而且在色彩上也充斥著冷色調。

話劇式獨白及哲思符號的台詞：

作為並不高產的導演，楊德昌想說的話一直很多，有機會就會直接地把積蓄的想法說盡。楊德昌電影中的台詞整體特點是長，但單個句子不長，清晰易懂，具有日常性，演員絕不會講出故弄玄虛的哲學呻吟與感嘆。他的台詞是介於書面語和口頭語之間的一種文字，演員說台詞時的情態真摯、從容。楊導塑造了許多沉靜的「話癆」們，大段內心獨白說出來之後使得角色內心所想明晰化。