《你的孩子和他的藝術》
「一周薦讀」欄目希望通過薦書的方式向讀者介紹古今中外的優秀教育理念與教育方法，內容涵蓋藝術、教育學、音樂、電影、文學、舞蹈等範疇。本周介紹的是維克多·羅恩菲德的《你的孩子和他的藝術》。
推薦理由：
這是一本專門為父母量身打造的書籍，它為父母闡釋了孩子的藝術創作與其個性成長之間的聯繫。它能夠幫助父母更好地理解孩子的作品，以及藝術創作對孩子成長的重要意義；在幫助孩子進行藝術創作方面，也為家長提供了切實可行的建議和指導。
本書以孩子成長的各個年齡段為脈絡，逐一描述了各年齡段孩子在藝術創作方面出現的各種情況，並解答了家長面對不同情況所產生的疑問和困惑，該書堪稱是一本非常實用的家長手冊。
翻開書本：
內容簡介：
這本書是專門為父母量身打造的。當然它也適用於直接跟孩子打交道，並想通過藝術創作來幫助孩子成長的任何人。本書探討了在家裡推動藝術創作時，父母應該扮演的角色。以及如何幫助孩子克服遇到的困難。本書為父母闡釋了孩子的藝術創作，與其個性成長之間的聯繫。此外，它還涉及我們應該為孩子的藝術創作，送什麼樣的美術材料和空間。事實上，本書集結了近六年來作者在全國巡迴演講時所回答的來自父母的眾多問題。作者基於最新的研究成果，教學經驗和廣泛的調研，把這些問題按照年齡順序一一作答。首先，作者討論了兒童美術的意義和我們該如何去理解兒童美術以及兒童美術對兒童成長的重要意義，同時還討論了父母該如何幫助孩子進行藝術創作。本書討論的重點是不同年齡和不同發展階段的孩子，在藝術創作上可能會遇到的主要問題。所以，作為父母或是作為老師的你，可以根據孩子身上的問題來進行快速的查找。並且得到一些有效方法的指導。
作者簡介：
維克多·羅恩菲德：
賓夕法尼亞州立大學藝術教育教授，他強調美術教學應以兒童為中心，認為應當通過適當的媒介材料和主題激發兒童的興趣，提出應該根據兒童不同的發展階段特徵來設計課程，出版了多部關於藝術教育的經典著作，被稱為美國教育力量的代表，他的工具論美術教育思想影響了美國和西方乃至全球的許多藝術教育家。
譯者：
孫吉虹：
英國利物浦大學文學碩士，中央美術學院人文學院講師，曾參與翻譯多部經典藝術書籍，如《加德納藝術通史》等。
唐斌：
美術學博士，設計藝術學博士後，首都師範大學初等教育學院副教授，碩士生導師，中國陶行知研究會生命教育專業委員會副秘書長，致力於小學教育兒童美術心理教育研究以及設計理論研究。
細細品味：
如何讓你的孩子感到幸福？
有些孩子守著一堆玩具，但卻不知所措，緊張不安地哭鬧著。無法運用自己的大腦和想像力獲得快樂。有些孩子即便手裡只有一小塊木頭，卻也能玩的如痴如醉，一會兒把它當成一列火車，一會兒把它當成划過天空的一架飛機。擁有很多玩具的孩子並不開心，而沒有玩具的孩子卻很快樂，這究竟是為什麼呢？顯然，幸福並非取決於那些外在因素。正如其他品性的發展趨勢一樣，幸福感隨著孩子性格的完善而增長。一個孩子是否幸福，在很大程度上取決於他的成長環境，尤其是父母對其需求的解讀。愛本身是不夠的，尤其是盲目的愛。為孩子清除所有障礙不一定總是對他們有利；同樣，滿足孩子的所有需求，更多時候可能意味著剝奪了他勇於探索和發現的強烈願望。
其實，滿足孩子的所有願望反而讓孩子失去了尋找滿足感的主動性。應該時刻牢記：孩子「外在」願望的滿足與其內在需求的滿足之間沒有必然的聯繫。當家長意識到孩子焦慮不安，無法專註於任何事物時。他們可能會對孩子提供儘可能多的選擇。只要能讓孩子停止哭鬧就行。哪怕只是暫時的。事實上。這類孩子的需求並非是更多的選擇或者玩具。相反，他們渴望家長多關注和理解他們豐富的個人體驗。我想是因為之前家長對該需求的忽略，才對他們造成了困擾。只給孩子更多的玩具，只會增加他的焦慮不安。他可能會因為新鮮而對新玩具產生短暫的興趣。但是由於缺乏想像力而無法發現新玩具的玩法，對玩具的新奇感很快就會消失。這樣一來，我們等於沒有採取任何行動去滿足孩子的內心需求。···以上的例子告訴我們。要想幫助孩子，找到其不滿的原因至關重要。無論什麼原因，焦慮不安都是因為注意力無法集中而造成的。通常，如果我們對一件事物失去了興趣，就無法再繼續專註下去，總之，在對事物的常規體驗中，視覺觸覺和想像力的運用越多，就會激發我們的興趣，孩子的主要需求之一就是建立這種多元化的敏感關係。
本書通過孩子最自然的表達方式之一—他的藝術創作—來讓您更好的了解孩子的各種需求。因此，寫作本書的主要兩個主要目的是首先，它可以幫助你理解孩子的藝術創作。其次，通過這些創作活動讓你認識到之前從未發現的，
孩子身上的一些主要需求。
為什麼要培養孩子的創造性？
要想回答這個問題，我們就必須要學會換位思考，他們可以透過他們的眼睛，看看當他們與繪畫時，究竟在想些什麼。首先，當孩子開始畫畫時，他一定在想著某樣東西，通常他所想的模樣東西，在我們看來微不足道。然而，對孩子來說，這通常意味著與其自身和自身體驗之間的一種直接對話。當他思考時，他的思緒都集中在所描繪的這種體驗上。我的思維過程——思考並專註於某事的能力——被激活了，這是藝術創作最重要的第一步。···作品表達了孩子的個人好惡，以及他與內心世界和周圍環境的情感關係，這包括兩個至關重要的因素，他對事物的認知，以及它與這些事物之間建立起來的個體關係。
對於孩子而言，藝術的意義何在？
在我們的教育體系中，一切都以學習為主——主要是指獲取知識類的學習，但我們同樣很清楚，僅有知識並不能帶給人快樂，片面強調知識的教育，忽視了孩子們為更好的適應這個社會所必需的那些重要特質。對童年時期就接觸過藝術創作的孩子而言，藝術很可能意味著一個快樂，且適應性強的個體與一個知識豐富，卻身心失衡，無法適應周圍環境的個體之間的差異。對孩子而言，藝術是平衡智力與情感的必要元素，他是孩子的好夥伴，無論何時遇到煩心事，孩子都會自然而然的求助於這位夥伴，甚至每當語言變得蒼白無力時，孩子都會下意識的求助於這位好朋友。對於孩子而言，這便是藝術的意義所在吧！
外延推薦：
《你的孩子和他的藝術》是世界美術教育經典譯叢中的其中一本，這套書還包括《藝術視覺教育》、《藝術教育哲學》、《創造和心智成長》。
本套叢書的主編是：馬菁汝，美術教育學博士，中央美術學院藝術管理與教育學院副教授，碩士生導師，美術教育研究中心負責人，教育部高師課程改革項目主持人和核心專家，中國美術家協會會員。著有《羅恩菲爾德和艾斯納的告誡》、《為生活而藝術》等著作。
金句粘貼：
在兒童作品中，還有比單純的漂亮，外形更有趣的東西，一個以自己的方式來表達自我的人，其作品不僅令人著迷，其表達能力，也對他個人的成長和發展也是至關重要的，請不要把自己對漂亮的理解家強加給孩子。孩子的作品也不需要以外在的效果來取悅成人，通過藝術創作，看到孩子們健康快樂的成長，還有什麼比這更令人欣慰的事情呢。
在批評孩子的作品之前，還有一點需要牢記在心。作品完成之後就不要再批評了。在創作過程中，孩子與作品一起成長，最有效的幫助是創作過程中對作品提出的批評，一旦作品完成，孩子的興趣也會很快消失，過分強調最終結果，可能會忽視創作本身的重要性。我們必須要牢記，孩子並不是為了最終作品而參與藝術創作的，他只是為了自我表達而已，我們還需要謹記，孩子創作的目的，不是要成為藝術家，相反，無論我們如何定義作品的美與丑，那都是見證孩子成長的一中重要方式。
所有藝術創作的前提都是以各種體驗為基礎的，否則就不可能有藝術創作。這些基礎性體驗隨處可見，抓住它們，增強對它們的敏感度，並充分利用它們是孩子和藝術家特有的本領，培養這些能力是兒童教育的首要任務之一。對父母而言，需要謹記兩件事情。一是理解或者感受到孩子的需求。二是培養他們對周圍事物的敏感度。孩子的需求會因為年齡和發育階段不同而有所差異，一個三歲孩子的需求不同於十歲的孩子，兩個十歲的孩子，因其發育不同，其需求也必然有所不同。
打開書本，閱讀，思考，作為美術教育工作者的你必有收穫！
文字：易穎
圖文編輯：陳睿詩
