書法藝術介入平面設計

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書法作為中國藝術冠冕上的明珠，一向是表達東方審美情懷的驕傲。

書法是文字原創性最好的手段和途徑，書法元素的介入無疑給平面設計的創新，提供了更為廣闊的空間。篆書高雅、隸書古樸、楷書剛直、行書清趣、草書靈動，我們可以根據設計版面的需要使用不同的書法，來表現情感和信息傳遞，從而激發觀賞者的共鳴，增強設計作品的文化內涵。

實際上，書法藝術從古至今一直在傳播方面起到廣而告知的廣告作用，像「清明上河圖」中可以看到店鋪前懸掛的「幌子」招牌，就是廣告設計的雛形；古時張貼的「公文告示」就是海報設計的萌芽。

書法藝術在點、線的構成形態中，講究空間的構成和動勢的構成；而在字體架構中，同樣講究空間、動勢和立體感。

書法從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。「書法是中國文化核心的核心」（熊秉明語）。經過長時間的發展，已經成為中國獨有的一種藝術形式。而書法的高度概括、誇張、取捨、手法簡潔明了，準確地表現了自然界中的萬物形態。

書法的形態美和韻律美：書法以用筆為上，精妙的用筆可以使觀者百看不厭。如：王羲之的《蘭亭序》中的筆畫變化，在一篇324字的短文中，僅一個「之」字就有二十三個，但每個「之」字都不同，而是隨勢、隨情在進行著變化，變化得如此和諧統一。書法中的線條具有一種節奏美感。不同的書寫節奏產生不同的藝術效果，舒緩的節奏，可以給人甜美、瀟洒、大方的藝術感受；急速的旋律，可以給人以興奮、向上、痛快淋漓的感受，這樣書法中的筆墨乾濕濃淡，枯潤等，使作品就有了生命，煥發出神采。

書法的質地美與力感美：筆畫是寫在平面紙張上的，但能給人以重量感，它實實在在，不虛浮，能有力透紙背的效果。蘇軾曾說過：「書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一不成為書也。」這一點在字體設計中非常重要。

「書法的力感美來源於『勢』。『勢』是筆法的動感，又是『意』的物化，勢向『意』延伸，『意』借『勢』高揚。」（引自《中國書法》）「勢」在中國書法中是一個非常重要的概念，是對書法觀照和理解的一個角度。「勢」一端連接著物象（用筆），一端連接著意韻。渾厚剛勁，氣勢纏綿，頓挫鬱勃，直抒內心的悲憤激昂之情，這也是字體設計值得借鑒的地方。

書法的章法美與意境美：書法作品應是一件藝術品，不僅追求用筆美造型達到局部美，更注重整體的美。章法又稱「布白」。清·將和《書法正宗》說：「布白有三，字中之布白，逐字之布白，行間之布白。」

「意境」是作者對生活、自然一些現象的觀察以及深刻的理解，並能用書法表現出來他的理解和感受，給書法以生命，給人以啟迪，使人精神一振，留下美好的回味。意境美又能體現作者的氣質、情感、文采、骨氣、人格。如顏真卿忠義大節，故其書雄大氣。意境美是很深刻內涵的美。而這種的美卻是建立在法度之上，是對生活深刻理解的基礎上的。離開了法，離開了生活，便失去了美。

書法的自然美：自然美是最樸素的形式美。如：山川、大海、幽林、莽原。

書法是一門點線結合的藝術，點和線是書法形象構成的最基本的元素；平面設計同樣是由點、線擴展到面相結合而構成的一門藝術，點和線同樣也是平面設計構成中的最基本的語言單位。書法藝術以對比、均衡、節奏、韻律作為它的主要形式美法則，在一幅書法作品中，書法家通過點線的交錯，空白的切割與構成，來體現書法的形式美；而一幅優秀的平面設計作品也要做到對稱與平衡、節奏與韻律的和諧統一。

平面設計作品主要以圖形和文字為主要元素，這時的文字不僅僅只是傳遞信息，還起著美化裝飾甚至傳承文化的作用。所以也就對作品中的文字提出了更高的要求。而縱觀我們的很多平面設計作品，則是一律的應用電腦美術字，當然美術字有其優越性的一面，它方便、規範，但與書法相比，則顯得呆板，缺乏精神和活力，更缺少藝術性。創新是設計的靈魂，而平面設計就要求我們必須更好地堅持從圖形元素和文字元素中去發掘、去創新。

當然，完全採用書法字體而不加以任何變化，已經遠遠不能適應時代的要求，所以要使書法藝術更好的具有時代氣息，更好的融入到平面設計作品中，使之起到畫龍點睛的作用，就對設計師提出了更高的要求。像日本的平面設計中所使用的書法字體，其實都已經是變形過的新結體，和傳統的書法字體已經不同。他們加強了筆畫粗細的對比，誇張了字體間的布局，在結體方面更多地運用了類似『POP』字體，這也使得該書法具有現代感並更易於被眾人所喜歡與接受，同時識別性也得到增強，這是與我們傳統的書法藝術最大不同的地方。這裡不說哪種書法好，只是哪種表現更適合運用在平面設計上。

而作為平面設計作品的另一個組成部分的圖形，也同樣可以從書法藝術中吸收營養。

書法藝術的基本工具——筆、墨、紙、硯，都是民族傳統圖形的最好選擇。我們還可以通過打散、組合的方式，來擴大文字的圖形意義，以使之區別於平常的漢字，從而增強視覺上的識別力。香港設計前輩靳埭強先生，正是通過這種方式把中國傳統的筆墨應用到他的作品中，他的作品之所以被不同種族的人所接受，正是因為他通過筆墨的形式來表達自己的情感，來體現民族精神。其實，這時候的筆墨已經超出了國度，成了一種世界性的語言。

結語：

書法介入到平面設計只是一種途徑、一種手段。而書法與平面設計同屬於藝術，它們之間存在著許多共通之處，並有著密切的聯繫，設計師則更易於通過接受和掌握書法藝術來更好地理解我們的傳統文化，並把傳統文化融入到平面設計作品中去，增加作品的文化內涵，增強作品的生命力。要創造出具有中國民族特色的平面設計，既要繼承中國的傳統文化，又要從國外優秀的設計作品中進行借鑒。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應要繼承，更好地融入到設計中。

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