事業線事業心都有了，你才能去蹭戛納的紅毯

戛納電影節，對99.8%的地球居民來說，是一個模糊而遙遠的存在。

但對所有搞電影或被電影搞的人來說，這是一生必去一次的麥加。

可不只是一個「藝術電影大爬梯」那麼簡單。

它是名利場的修羅場。

他們去戛納幹啥？

文|開寅

作者簡介：筆名九隻蒼蠅撞牆，朋友們都叫他九蒼老師，但為了不與蒼老師搞混，所以，開老師在這用真名了。他曾在法國學電影，一不留神拿了個索邦大學的電影學博士證書在家擺著看。還曾是九十年代傳奇的《戲劇電影報：環球綜藝》的創始人之一。

前兩天，豆瓣電影紅人米粒同學製作了一部紀錄短片《戛納本色》，吐槽戛納電影節將觀眾分成不同等級的習慣性做法——

組委會分發不同顏色的證件，持白證和粉證的觀影人可在各种放映活動和發布會上優先入場，而持低等級藍色、黃色和其他證件的人則需要在場外長時間排隊，才能獲得看電影的機會。

《戛納本色》呼籲取消觀眾分級制度

把前來看電影的人分成三六九等區別對待的傳統，戛納已經持續了幾十年。

按理說在平權運動幾乎已經畸形發展的歐洲，人民群眾在任何一個地方遭此「納粹」待遇，很可能早已經炸了鍋。

但奇怪的是，在戛納絕大部分記者、媒體人和電影人都像在幼兒園等著發糖的學齡前兒童一樣，乖乖杵在戛納電影宮門口，頂著炎炎烈日的暴晒，看著持高等級證件的同行們大搖大擺地插隊默不作聲。

烈日下等待入場的人群

而且年復一年的五月，他們都心甘情願地從世界各地聚集於此，在電影院門口曬太陽。

對比國內北京和上海電影節，記者影評人們被邀請來住進五星酒店，大搖大擺甩證件長驅直入放映廳的待遇，這些戛納看客們著實可憐。要是此刻海淀大爺朝陽大媽在場，恐怕也會走上前去心疼地問：「你們這是圖啥啊？」

是啊，他們到底為啥去戛納呢？

01

戛納電影節在創辦之初，在選片定位上並不是那樣清晰，經常是混合著來自歐洲各國的商業和藝術作品。好萊塢電影公司也非常樂於把當年拍就的大片送到戛納來溜達一圈，做為歐洲發行前的路演。我們還可以看到不少的蘇聯和東歐電影，它成了冷戰對峙的兩個陣營在文化上的一個交流通道。

1968年巴黎的五月街頭暴動波及到了戛納，戈達爾等一批左翼導演衝進放映廳中斷了電影節，把戛納變成了示威遊行的戰場。

從這以後，戛納電影節的主導思想不但與不疼不癢的文化折衷主義脫鉤，而且與美國式資本主義主流商業電影文化完全切割，成為歐洲知識分子和文化人倡導左翼價值觀和文化多元性原則的主場。

電影《敬畏》再現了五月風暴時的戈達爾

它在電影選片上則表現為，主流商業電影逐漸被「拒之門外」，代表歐洲「社會主義式」文化精神和強烈西方左派思想意識的作品成為戛納的主流，來自第三世界國家的電影作品也開始登陸這個法國南部小城。這實際上在表面上把戛納推上了所謂「藝術電影」展示平台的軌道。

隨著「導演雙周」、「一種關注」等單元的開辦，戛納在七十年代和八十年代逐漸成為了世界藝術電影的「聖地」。它的意義在於，為來自世界各地非好萊塢模式的影片提供了最華麗的展現舞台。在強大的美國主流電影工業之外，建立了另一個與之完全不同的衡量電影藝術質量和工業質量的標準。

換句話說，如果一個電影人不太想讓自己的電影與《星球大戰》《泰坦尼克》《復仇者聯盟》為伍，那戛納所選擇的電影就成為重要的參照系和製作樣板。

戛納是世界上唯一一個不對外開放的電影節

但由於我們經常被那些自我標榜為「藝術」的電影之五彩光環晃瞎，總會產生藝術和商業是不能共存的死敵的錯覺。但其實對戛納系統來說，藝術和商業非但不矛盾，反而是一對雙簧演員，藝術被頂在前面風光無限，但商業卻是背後真正掌握著話語權的發言者。只不過這個「商業」和大洋彼岸那個好萊塢體系完全不同，它所遵循的是一套歐洲式、甚至可以說法國式的電影商業運作模式。

需要提到的是，戛納大概是世界上唯一一個不對普通觀眾開放的電影節，這意味著一個平頭老百姓臨時腦袋一熱想買張票在戛納看個電影，連門兒都沒有。能入場坐在電影院里的，只有和電影產業和媒體相關的專業人士。

也因此，那些每年五月從世界各地彙集到這個地中海小城的各色人等——電影人、媒體人、生意人，他們來此的目的絕不簡單是看幾部還沒公開上映的電影，飽飽眼福娛樂一下。在亮瞎眼的閃光燈下，群星擁擠的紅毯上，眼花繚亂觥籌交錯的豪華趴體背後，這些人其實都抱著相同的目的：扮演自己的職業角色，完成那份必須完成的工作。

02

如果你是一位導演、演員或者製片人，不管是帶著哪個單元的參賽片來戛納紅毯散步，還是掏錢買了一個市場放映的時段混臉熟，甚至是電腦里藏著一份待拍攝的計劃，夾雜在各國代表團成員之中，來此戰戰兢兢碰運氣，你首要做的，就是在這藝術電影的「聖地」，以最有效的方式推銷自己。

戛納從來不缺少給自己加戲的紅毯秀

這裡最低端的辦法，就是賴在某場放映前的紅毯上，假裝不知道影院入口在哪兒，在搔首弄姿來回徜徉的過程中，被沿途的各路記者一邊用閃光燈和快門啪啪啪，一邊私底下問「這傻X是誰」，直到被保安以給迷路的你指方向為由，拽到一邊查入場券。

比較正常的方式是在所有相關的場所，影院前廳、會議廳、媒體中心、市場論壇、咖啡館、餐廳、徹夜狂歡的酒會，甚至是旅館電梯和公共廁所里，努力「邂逅」你認為合適的人——權威發行公司的代理人、來自世界各國的買家、基金和電影節策劃人、潛在金主、影視機構和製片公司的代表，以及神頭鬼臉的各級電影「教父教母」級人物。

向這些平日難得一見的人宣傳你和你的作品，用最有魅力的方式打動他們，獲得他們對你能力和水平的首肯、背書甚至直接博得他們的好感以獲得一紙銷售/投資協議。

請大家品一品今年紅毯大秀上的中國女星

這對已經功成名就自帶光環的明星級人物來說，自然是信手拈來。但對那些初出茅廬的新手來說，是一項需要克服「社恐」心理而必須主動發起的挑戰。沒別的，只因為世界上沒有任何一個電影節可以彙集數目如此眾多的頂級電影業界人物。如果你想把為了拍片而欠的一屁股債還清，想要讓自己的電影在世界各地順利發行上映，甚至想要籌措到啟動項目的那筆資金，你都需要在此付出艱辛的溝通努力。

對於那些已經入選各個競賽單元的影片創作團隊來說，他們的任務也不會輕鬆多少。你需要制定成熟有效的媒體宣傳策略，利用電影節期間一切發布會、採訪和公共活動的機會，樹立影片的場外聲譽和創作者的個人形象，適時對媒體釋放出精準的言論和觀點，想方設法影響評論界對於影片的觀感，以達到推銷自己的目的。

在戛納宣傳策略運作最成功的例子，莫屬2004年美國大胖子導演邁克爾·摩爾的影片《華氏911》。該片本來因為出格的左翼政治觀點在美國已經被出品公司迪斯尼封殺。但邁克爾·摩爾在戛納期間一系列帶著鮮明政治色彩的公眾言論，成功在世界範圍內掀起了波瀾，不但最終影響了金棕櫚的走向（它獲頒最佳影片），還迫使迪斯尼重開該片在美國的發行，最終收穫了一億兩千萬美金的票房。

導演邁克爾·摩爾手捧57屆金棕櫚

當然，在賣力吹捧自己之餘，做為電影創作者或者製作者，也需要排個大隊坐到電影院里，仔仔細細觀看有機會看到的一切電影。當然不是為了在累人的社交之餘消遣放鬆，而是因為每年戛納都匯聚了當今藝術電影界最有代表性的一批影片，它們對今後幾年世界藝術電影的發展方向和美學趨勢具有指標性的意義，而這些影片在放映現場引起的反響——要知道來看電影的都是各國電影評論報道和製作行業的頂尖人物——則是電影人創作的風向標。

仔細琢磨、體會和消化影片在專業觀眾中所掀起的波瀾，對今後是否能拍出在各大電影節擲地有聲的作品至關重要。這同樣是電影節期間電影人要完成的一份重要工作。

03

如果你是一位媒體人——無論專業的電影記者，還是被拉來為某個媒體寫報道的「臨時工」，抑或是新興自媒體的自我代表，你在戛納期間的活動似乎都更有目的性：看片，採訪，然後瘋狂寫字。

你可能就是那個奔波於戛納幾個不同電影院之間，看著電影院前大太陽底下蜿蜒蛇型的長長隊伍嘆氣，但依然要鼓足勇氣排上去的悲催小記者，因為很可能後方的編輯每天都在追魂索命一樣催稿。白天看不到電影，如何能午夜擠在狹小的旅館房間，對著鍵盤狂野地敲出一篇篇評論呢？

在戛納的記者們痛並快樂著

當然你可能還需要花相當的時間和精力去和演員、導演或者重量級電影人物的助理或者經紀人取得聯繫，以期在電影節期間可以採訪到他們。畢竟在平時，你可能需要打著飛機的，穿山跨海，走遍世界各地才能見到的明星級人物，會忽然一下都在這兩個星期之內，突然出現在戛納的街道和海灘上，不逮住他們說兩句，實在是有愧於記者的頭銜和職業素養。

不過，如果你是一個在西方電影媒體和評論界說話擲地有聲的著名影評人，那充當的角色又不一樣了。你有可能會在由《銀幕》雜誌操辦的戛納場刊評分欄上佔據一個位置，給每日放映的參賽單元影片打一個分。

可不能小看這分數，以及打分的專業電影媒體人在分屬的各個雜誌報紙和電子媒介上所撰寫的評論。它們也許對影片獲獎與否沒有直接影響，但卻對影片能否賣得出去起著決定性作用。

《托尼·厄德曼》憑藉口碑成為銷售贏家

說白了，電影獲獎是巨大的榮譽，但電影是否在市場受各路買家的歡迎卻決定了它製作者的「生死」。眾口稱讚可以讓一部沒有得獎的影片平步青雲，而遭大家嫌惡則有可能讓它直接墜入地獄。最直接的例子就是2016年的《托尼·厄德曼》，儘管在戛納正規獎項中鎩羽而歸，但卻被評論一致讚美，結果它成為了那一年在世界範圍內銷售最成功的非好萊塢電影之一。

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最後，如果一個手裡攥著錢來戛納找「貨源」的買家或者發行代理，你需要精準敏銳的嗅覺。坐在影院中，以極其挑剔但又具有市場前瞻性的眼光審視每一部影片，確定它的藝術價值和商業價值，判斷它在市場上的商業潛力和口碑趨勢。

這同樣是一項帶著押寶下注性質的冒險工作，你有可能在一堆石塊中挖出一顆超大個的鑽石——用極低的價格買到會引起票房爆炸性增長的「炸彈」，也可能以高價淘回一件中看不中用的樣子貨，外表花哨卻可能根本沒有觀眾問津。

賈科長新片《江湖兒女》即將在戛納接受檢驗

而如果你是一個項目投資者，則更需要緊跟電影節上的熱點，甄別在此湧現出的具有才華和吸引力的電影人，及時和他們搭上線，發掘他們手中待開發的項目，為握在手上大把的鈔票找到一個最適合在電影領域增值的渠道。

05

說白了，和世界上其他所有電影節都有所不同，戛納不是一個以迷影精神看電影的地方。它是評論電影、社交、談生意和宣傳推廣的商業場所。來自世界各地的專業人士聚集於此，並不是單純為了目睹幾部被傳得神乎其神的新片，而是為了在一個和好萊塢運作模式不一樣的工業體系中，尋找和辨別電影發展的新趨勢，並創造和發展潛在的電影商業機會。

它本質上是一場龐大豪華的商業社交聚會，只不過這個聚會的主題是高端的「藝術電影」而已。

戛納之旗飄揚

當然，得以撐起這場盛事的基礎，是戛納電影節組委會對於藝術電影品質的把控和引領，對於電影商業操作模式的準確宏觀認知。正是他們挑剔、嚴苛、充滿法國高端知識分子氣質的視野，保證了戛納電影節在藝術和工業水準上的領先。而隨後的商業運作則在這樣的總體綱領指引下，時時刻刻與好萊塢電影體系相區別。

而那些聚集在電影宮外，排著長長隊伍等候入場的人們，他們來此，也不僅僅是為了滿足一個影迷的觀影好奇心，更重要的是在這樣一個特殊而又完整的藝術電影節體制下，完成每個人由此而衍生出的工作。

沒錯，去戛納，看電影不是休閑、娛樂和愛好，而是認真嚴肅、而且可能相當累人的一項職業需要。

THE END

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