她的一生-草間彌生
最近讀了幾本書，是一些名人的自傳，在此分享這些影響世界的女人們一生的故事，共勉。
小學五年級的兒童節，我收到了一條連衣裙，裙子的款式早就不記得了，唯一的印象是上面大大小小的紅色原點，在當年時，穿著這裙子走在小夥伴中，還算時髦，可惜第二年，這條裙子我就穿不下了。
一個月前，我讀了一本書，《無限的網》，「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kasuma）的自傳。這位生於1929年，自10歲時就患上神經性視聽障礙的日本老太太，是「日本藝術天后」、是「精神病怪婆婆」，然而這些標籤的背後，她也是雕刻家、畫家，日本現存國寶級的重要現代藝術家、也是全球百大重要藝術家，全亞洲只有兩位入選。
看過草間彌生作品的人應該會懂得她的作品，各種圓點點的密集、排列、無止境的繁殖和重複，如今圓點也成為了時尚和潮流的代言元素。我想她應該是密集恐懼症最痛恨的人了吧。如同她那些被世人所熟知的作品一樣，草間彌生的一生是濃烈絢爛的一生，她用從內到外全部的一切，詮釋了什麼叫做活到淋漓，活到極致。
每個人能成為他自己，和所處的時代背景是不可割裂的。草間彌生出身於日本松本一個富賈家庭，然後富家女非但不是完美人生的敲門磚，反而給草間彌生帶來了更多的磨難和壓抑。母親的苛刻嚴厲和歇斯底里，父親的風流成性和肆無忌憚，奇妙的家庭讓她感到自己的靈魂無數次被人影拖出，錯亂的身心被拖入了未知的虛幻世界，這個時候，年僅十歲的草間患上了神經性視聽障礙，在經常性幻聽幻覺的折磨下，她多次想到自殺。但最終還是選擇拿起畫筆，雖然遭到了母親的極力反對。用重複的圓點把自己的幻覺表現出來成了她與這世界對話的唯一通道。此後，精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。
1955年，26歲的草間彌生不滿足於聞名於日本京都畫壇，夢想去到遼闊的遠方。於是，她有了去美國的想法，她從松本坐六小時車到東京新宿的美國大使館的，通過收錄著美國重要聯繫人的《名人錄》里找到了美國著名藝術家治亞·歐姬芙的地址，並鼓起勇氣寫了封信，同時寄出了自己14幅水彩作品。20天後，歐姬芙就回了信，表示自己願意幫助草間彌生，並在美國推薦她的作品。兩年後，草間獲得了美國簽證，離開日本之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，草間在家外的河堤上將自己的數千份作品全部毀掉，表達對母親的憤怒，也決定和自己的過去徹底割裂。與日劇《東京女子圖鑑》一樣，來到美國的草間開始了自己的打怪升級之路。在紐約租的畫室里，物質生活的匱乏讓她完全沉浸在藝術的世界裡。她用行為藝術來發出反戰和性解放的宣言，創設了裸體彩繪的集團, 意外受到嬉皮士的追捧，她的作品也在開放自由的美國走得越來越遠。
在美期間，草間彌生不只收穫了藝術界的聲譽，還擁有一段柏拉圖式的愛情。美國怪人藝術家約瑟夫·柯內爾對比自己小26歲的草間一見鍾情，對她展開了追求，最多時一天給草間寫14封信，打五個小時的電話。對藝術的熱愛讓兩人很快走到一起。但是兩人的關係，遭到了約瑟夫母親極力阻礙，她告誡自己的兒子女人是污穢的，而約瑟夫由於有輕微的戀母情結，非常相信自己媽媽的話。自上世紀60年代認識後，兩人一直相伴，10年沒發生過性關係，一直保持柏拉圖式的愛情，這樣的關係直至1972年約瑟夫去世。愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。約瑟夫去世的第二年，草間彌生回到東京，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養院生活。
草間彌生的藝術天賦與天生的精神疾病緊緊地捆綁在一起，然而她憑藉著強大的意志從這無限的痛苦中開出了一朵花。創作了無數讓人嚮往的作品，成為了當代在世作品價值最高的女藝術家。她的作品價值增速是北京房價的10倍。作品《無限的鏡屋》，每人的觀看時間為45秒，因為有16萬人在排隊。川普的女兒將自己與草間的作品《消融之屋》的合影po到了instagram上，瞬間收穫了14萬的贊。在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約佔30%左右。2012年，路易威登與草間彌生進行跨界合作，推出一系列以圓點元素打造的單品。
如今，八十九歲的草間彌生依然沒有停止創作，正如她的信念所言：「我要以我的藝術，填滿億萬光年的浩瀚宇宙，我要讓地球上所有人看到我的作品，懷著這樣的希望，我的心在燃燒」。
異於常人，並不是劣於常人，上蒼造人，在造出我們這些所謂正常人之外，還造出了一定比例的精神異常者，比如張國榮，J.K羅琳，梵高，畢加索，托爾斯泰，海明威，但是誰又能否認他們的成就呢？跳出常人的狹隘思維，你會發現上蒼的神來之筆。
TAG:Lanricca |