畫布上的異世界：現代幻想藝術的發展與太空藝術的流行

導語：進入70年代，科幻新浪潮運動也在進行中，科幻和奇幻的邊界開始模糊...

新的血液

在小說封面發展的同時，新的形式也誕生了：1973年TSR發布了第一版龍與地下城（D&D）的規則書。D&D的影響在此不必多言，它不但制定了RPG遊戲的範式（即使現代的歐美RPG也仍然遵守），也建立了一個通用的，可以讓玩家和藝術家無限在其中發揮的世界。D&D在這之後的40多年裡養活了無數的幻想畫家。所以70年代幻想畫家的數量也急劇增加。

D&D

而70年代幻想藝術的另一個重要出版物是法國雜誌《HEAVY METAL》。70年代這本雜誌在美國開始發行。這本雜誌雖然是一本刊登一些有成人內容的漫畫雜誌，但是還活躍著很多不畫漫畫的人，比如長期畫封面的西班牙人Luis Royo。我們熟悉的Moebius、Enki Bilal等法國漫畫家都是這本刊物的常客。傳統來講，幻想藝術都是美國和英國的領域，但是這本雜誌帶來了很多歐洲大陸的東西，從很多角度促進了這個行業的發展。

HEAVY METAL

80年代的科幻藝術就屬於我們熟悉的大師們了：Michael Whelan，Jim Burns，Bob Eggleton，John Berkey，甚至H R Giger。從這時開始的二三十年的雨果獎也成為了少數人競爭的舞台。這些人極大的提高了科幻藝術的水平。想了解這個時代，更重要的是了解那些活躍的畫家。他們的作品中是噴薄而出的無數個世界，讓人想要投身其中。

發展到90年代，就又是一場新形式的勝利了：萬智牌發布了。這又是一個在今後二十多年裡不斷被完善的龐大幻想世界。非常現實的是，每一張牌都需要牌面，更不用說受起啟發後世無數的卡牌遊戲了。幻想畫師簡直不夠用了！一年只有幾張封面畫的畫師們終於熬出頭了。這時整個行業的狀況也改變了，市場的規模從量變到了質變。

你看，每一張卡都要人畫

以上並沒有詳述80年代開始科幻電影的強勢，畢竟電影中大家沒有辦法直接看到藝術家的畫作。進入21世紀之後，遊戲和CG成為了幻想藝術界壓倒性的力量，曾經的幻想藝術也更多的變成了服務於遊戲、電影和電視劇的概念藝術。這個階段就不是本文試圖涉及的了。

太空藝術

在以上的通史之外，也可以用不同的角度來理解這類藝術的發展，一個很好的方向是特定題材的發展，比如怪獸藝術、太空藝術等等。這裡聊聊太空藝術。

太空藝術和幻想藝術的關係非常一目了然。太空、飛船和外星人是科幻藝術最重要的題材之一。不過太空藝術可追溯的最早的先驅其實都沒有描繪這些東西。在19世紀的英國和美國有一批畫家致力於描繪奇妙的地形和風景，這種風景有明顯的超越日常所見之自然的感覺。這就給描繪外星風景打下了審美的基礎。接近20世紀時誕生了以凡爾納為首的一批科幻作家，也就有了一些和他們合作，為他們創作封面和插圖的畫家。這些畫家的作品基本都是描繪繼承了前述風景畫風格的荒漠和穿著現在看來非常vintage的宇航服的宇航員（他們還畫了宇航服之間連一根電話線）。

雖然這張圖的電話線看不清……

冷戰期間衛星和火箭不斷上天，公眾對太空的關心也不斷加溫，整個流派都在60年代達到了頂峰。同時科幻文學也進入了黃金時代。這個時期的太空藝術充滿了對技術的樂觀態度，比如環形空間站就是非常受歡迎的題材。這個時代的太空競賽的另一邊，蘇聯，也誕生了很多優秀的藝術作品。遺憾的是，雖然蘇聯藝術一定程度上繼承了利西斯基等等天才的創造，但是冷戰時期的作品無法逃脫政治宣傳的框架。

Chesley Bonestell

到了70年代，太空藝術就漸漸變得不再是一個孤立的專門技術。隨著對太空探索的發展，太空藝術更加專業化更加寫實，現代很多太空藝術作品已經達到科普級。它們幫助我們具象化小行星的碰撞、超新星爆發等等難以直接觀察的現象。而對未來航空器的刻畫，隨著大眾對航空器更多的了解，也就更多了成為了純粹的科幻藝術。

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