為什麼她們會覺得《昆池岩》很嚇人？

娛樂 05-11

最近大熱的韓國恐怖片《昆池岩》也成為大眾討論的熱點，尤其是，那些在影院看過本片的觀眾，確實很多人表示，被影片嚇到了。

而像《昆池岩》這種恐怖片，能夠讓人覺得恐怖。很大原因，來自它獨特的類型模式。

沒錯，就是「偽紀錄恐怖片」。

「偽紀錄恐怖片」是個挺討巧的類型，用一台或多台攝影機的視角就可以展示故事，往往用低廉的成本就能拍出來。重要的是，家庭化影像設備的使用，會讓觀眾更親切，影像上也更有代入感，這才會增加恐怖效果。

當然，《昆池岩》的概念並不怎麼新鮮，它的框架和《墓地邂逅》太相像了，視角的切換過於頻繁，有的視角甚至根本不成立。

不過，影片對於當代各種拍攝、觀看設備，擁有比較全面的展示，幾乎是依靠技術的串聯來展示情節。

科技的進步，使得「偽紀錄恐怖片」變得更加多樣化了。

其實，偽紀錄片這一形式，早在上世紀60年代就已經出現了，那時還叫「Docu-Drama」(紀錄—劇情)。

一些表現技巧也被不同的劇情片所開發，如《偷窺狂》(Peeping Tom,1960)就用了攝影機視角去營造紀實感。《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chainsaw Massacre,1974)用紀錄片式的影像風格去做外化。

《偷窺狂》

《德州電鋸殺人狂》

國內1也有完全採用紀實風格拍攝的電視劇《9·18大案偵破紀實》（1994年），當時還帶動了一批紀實類警匪劇。

不過1980年的義大利電影《人食人實錄》(Cannibal Holocaust)，是最先開發出「偽紀錄恐怖片」初步概念的作品。上世紀70年代末，剝削電影中有一種剛剛興起的子類型就是食人族電影。導演魯傑羅·德奧達托將他的食人族電影《人食人實錄》偽裝成一部紀錄片，採用的是「被發現的錄像視頻片段」的表達方式，內容是一段被發現的錄像，裡面是一夥電影攝製組深入亞馬遜雨林，與一群食人族發生衝突的故事。

「被發現的錄像視頻片段」成為早期「偽紀錄恐怖片」的一種固定模式，但它的本質還是一部劇情片，它的優勢得益於運用了紀實性手法，對食人族部落的服化道及儀式感做到了真實還原，表達了普通人對於未知領域的恐懼，但它的影像質感、視角和剪輯方式還是劇情片的那套模式。

在1980年那個時間點，這種拍法仍然會被人誤認為是一部真實的虐殺電影。虐殺電影指的就是真實的虐殺題材，等同於那些流傳於黑市的真實殺人場面的錄像。導演當時還上過法庭，必須出具劇本，讓「死去」的演員出庭才能證實自己的清白。儘管如此，這部影片還是在很多國家都被禁了。

《人食人實錄》

《人食人實錄》現在看來已經不算什麼了，不過它的紀實感還是影響到接下來的一些影片，逐漸使「偽紀錄恐怖片」成為一種亞文化。在接下來的近二十年中，這種類型沒有得到太大的長進，加上小眾的B級製作的局限，始終上不了大檯面。

一切都在1999年發生了改觀，這種亞流派隨著《女巫布萊爾》(The Blair Witch Project)的上映成了主流。這部片的前提是三個電影學院的學生前往某小鎮，用DV拍下一部關於當地女巫的紀錄片。人們在一年後發現了這卷電影膠片，記錄下了他們失蹤前發生的一切。

故事想法也不算很新穎，拍於前一年的《最後的廣播》(The Last Broadcast)的前提也差不多，一檔以製作神秘題材的電視節目，主持人和記者進入森林，尋找傳說中的澤西惡魔。電視節目往往是「偽紀錄恐怖片」最簡單、直接的前提手段。

《女巫布萊爾》還是沿用的《人食人實錄》那種「被發現的錄像視頻片段」的概念，與以往的此類電影不同的是，它採用了高度寫實的影響風格，讓觀眾模糊現實與虛假的邊界，能有代入感。

它會刻意製作出影像上的粗糲與劃痕，加上那個年代互聯網剛剛普及的營銷手段，很多人甚至會誤以為電影片段是真實的。

《女巫布萊爾》

攝影採用手持，對白都是即興的，大量使用銀幕外的空間和聲音，無配樂及沒有修飾的技術去表現，以牢牢地浸透在現實中的美學方式抓住觀眾。

除外化的美學，內在也遵循紀錄片的基本結構，以先期的採訪作為鋪墊，到後來深入森林尋找女巫的下落作為發展和結果。這種寫作模式為接下來的「偽紀錄恐怖片」提供了樣板，一直影響至今。

此外，它還學習到了經典怪物片的終極法則（如《大白鯊》），對「女巫布萊爾」的實體做減法，為觀眾帶來想像。所帶來的恐慌並不是觀眾看到了什麼，而是沒有看到的東西，許多成功的「偽紀錄恐怖片」對鬼怪的刻畫大抵如此。

《女巫布萊爾》

隨著DV的普及，越來越多的普通家庭成了數碼一族。「偽紀錄恐怖片」也把DV帶回到室內，2007年出現的幾部影片為這個類型開啟了一個新紀元。

《靈動：鬼影實錄》(Paranormal Activity)就是把「女巫布萊爾」的方式搬到了家中，劇情講述一對情侶搬到一幢新房，架起DV記錄他們熟睡時房間內的超自然現象。

《靈動：鬼影實錄》

它的創新之處就是採用了固定機位的攝影機視角，可以一遍又一遍地重複著夫婦睡覺的靜態畫面，吊起觀眾的好奇心和期待值，讓超自然現象不斷升級。那些神秘的影子、起伏的床單、關門還是遵循著對恐怖點的形象做減法，繼續為觀眾帶來想像空間。

這種視角也是結合了當代監控的概念，再利用「回放」的功能回到「被發現的錄像視頻片段」的終極手段上來。主角所看到的、儲存的影像和通過鏡頭反射出來的意義變得更加具象。

《靈動：鬼影實錄》不僅為整個系列提供了基本的情節樣板，它的「回放」也被很多電影效仿。續集《靈動：鬼影實錄2》(Paranormal Activity 2,2010)更升級成為散落於各處的安全攝像頭，深刻地模仿了被監視的感覺和查看回放的感覺。

《靈動：鬼影實錄2》

國內的《中邪》也有被影響到

2006年左右，國外有流媒體和YouTube盛行，國內也有土豆、優酷走紅，很多網友都可以上傳自己拍攝的短視頻，引領新潮流。YouTube這種媒介也成為恐怖片經常會用到的元素，它是一種最先進的媒介的展示，將生活上傳到網路，非常適用於恐怖片的設計定位，也表明了當時的觀眾對業餘電影美學的接受程度。即便到了現在，《昆池岩》也還在用YouTube的恐怖節目來做文章。

在這種風潮的影響下，湧現出很多恐怖小片，看起來就像是可以直接發布在YouTube上播放的電影。西班牙的《死亡錄像》( [Rec] ,2007)就是這樣一種小恐怖片，它把「偽紀錄恐怖片」套用在了末世喪屍片中。這個方法果然奏效，片子受到大家的熱捧，就連喪屍片鼻祖喬治·羅梅羅也於次年與時俱進，用偽紀錄片的形式拍了一部喪屍片《死亡日記》(Diary of the Dead,2007)。

其實，羅梅羅心中早有這種概念，1978年拍《活死人黎明》(Dawn of the Dead)時，就用正在直播的新聞節目作為將重要信息傳遞給公眾的媒介——文明正在消亡，全世界都在播放它。

《活死人黎明》先是使用電視新聞作為對社會全面惡化的倒計時，又在最後的新聞段落中，科學家揚言要在人口密集的城市使用核武器來阻止殭屍末日的到來。羅梅羅使用電視新聞在片中暗示人類的滅亡，人類社會過於依賴新聞傳遞信息。這一主題無疑與現在的直播時代是有共鳴的，許多突發新聞通過公眾所創造的視頻和推文傳播。

還有，《活死人黎明》中人類觀看電視直播或新聞報道已經成癮，很多人粘在電視機前等待突發新聞，而不是逃離殭屍的攻擊。這也與當前「偽紀錄恐怖片」中的拍攝者到了生死關頭，還要拿著DV拍攝的行為不謀而合，真是拍電影拍到死。

正是由於這種行為的不可信，就更加需要依賴於各種設備的視角來做組接了。你讓機器自己擺那兒拍你受到攻擊，這樣就變得合理了。

所以近十年，新科技產品的運用不可避免地帶來了新的敘事方式，「偽紀錄恐怖片」也不斷嘗試用做新的表達。最主要的方法就是利用新科技產品的視角來保持新鮮感，《昆池岩》就不再滿足於攝影機和網路聊天了，它把無人機、GoPro式頭盔、VR眼鏡等渠道獲取的視頻全都搬了出來，無所不用其極。

我認為，這部影片對於「偽紀錄恐怖片」最大的貢獻就是對於這些新產品的展示。

《昆池岩》

不光只有恐怖片愛用科技設備去拍片，動作片《硬核亨利》(Hardcore,2015)就用了定製的GoPro頭盔去模仿第一人稱視角，讓電影有了第一人稱射擊遊戲的臨場感。用GoPro去拍恐怖片會更精彩，比如喪屍片、鬼屋探險之類的。

《硬核亨利》

就現階段而言，「偽紀錄恐怖片」有兩股重要的分支。一種是「直播類恐怖片」。直播的概念早就不新鮮，在它還不像現在這麼火的時候，這種亞流派就已經很泛濫了。即便在劇情恐怖片中，也會嘗試效仿直播的方式，角色以「直播博主」的姿態打破第四堵牆向銀幕外的觀眾對話，產生互動。

而《昆池岩》呢，就是把常見的「鬼屋探險」變成了具備現場直播的用戶體驗。

隨著科技產品的層出不窮，「直播類恐怖片」將來勢必還有更大的發展空間。

還有另外一種亞流派，就是「桌面類恐怖片」。這是一種新型的電影語言，用電腦的桌面來展開故事（全片都在桌面上展開），利用攝像頭、視頻窗口、程序窗口串聯情節，隨著窗口的增加，故事更加豐富。

最早的一部全桌面恐怖片是2013年的《巢穴》(The Den,2013)，故事講述女主角偶然和一個女孩網路聊天，隨後竟目擊了對方被殘忍殺害的一幕。受到驚嚇的女主角在向警方報案後，發現自己也成了網路跟蹤者的新目標。

《巢穴》的視角是很現代的，就是大家常用的筆記本電腦的桌面作為銀幕空間，主角訪問社交媒體網站、攝像頭視角和視頻聊天作為電影情節推進的基礎，而且全片沒有離開桌面。各種鏡頭切換技巧很高明，充分展示了偽紀錄片特有的主觀性。雖然這種手段早就被部分運用到2012年的《靈動：鬼影實錄4》(Paranormal Activity 4)中。

接下來的2014年，又有兩部「桌面類恐怖片」應運而生。《解除好友》(Unfriended)講述一群年輕人在網路進行多人聊天時，遇到了一名網路闖入者，這個人似乎要對他們展開一場虐殺。

《解除好友》

《解除好友》等於是把《巢穴》的單人變成了群戲，也就相當於把聊天變成了聊天室。只不過，角色們在危難時刻始終堅守在電腦屏幕前，足見網癮之大。這也與多數偽紀錄片的主角在遭受災難時依舊要拿著DV拍攝性質一樣。不過這部影片的鬼片屬性，似乎不如人嚇人的「桌面恐怖片」來的精彩，我這裡說的「精彩」是指的故事的合理性。

有些電影是拍給大銀幕的，像這種「桌面類恐怖片」就特別適合用電腦觀看，甚至用彈幕都沒問題。畢竟它們都是透過電腦桌面展示故事，利用各種窗口的疊發展故事。《彈窗驚魂》(Open Windows,2014)就是一部相對比較成熟的「桌面恐怖片」了。

技術上，它充分利用了桌面的優勢，拍法上綜合了《後窗》(Rear Window,1954)的偷窺感、布萊恩·德·帕爾瑪的分屏技巧及義大利鉛黃電影的「虐殺」元素，使其在形式感上更加真實，亦間接影射了黑客的無孔不入及新型觀眾的偷窺癖。觀看影片的觀眾可能不止一次想要觸碰滑鼠，但作為一部懸疑片的，它的故事可能沒有這麼突出，至少技術的多元化為這種亞流派提供了無限可能。

之前在FIRST青年影展還看到過一部短片《疑流》(Stream of Doubts,2015)，一部講述一個年輕女人需要尋求幫助來找到她人生目標的故事。這部片似乎還沒有什麼觀看途徑，就不做過多劇透了，總之看到最後才會發現它的奧妙。