克里斯托在蘇黎世追溯他職業生涯的巔峰：從空曠的『店面』到大型金字形神塔
藝術家克里斯托在Maeght基金會的巨大馬斯塔巴面前擺姿勢。(圖片來源：VALERY HACHE /法新社/蓋蒂圖片社)
克里斯托上周的某一天站在蘇黎世的高摩專仕畫廊與記者交談，與此同時新聞鏡頭不斷閃動，攝影師瘋狂地向其他參觀者揮手提醒他們不要入境。克里斯托繼續向記者講述他的作品「四店前線角落(第四、三、二、一部分)(1964-65)」，這是一幅『店面』的全尺寸雕塑，之前有在位於東77街4號的萊奧卡斯泰利畫廊展出。就在展覽開幕前的幾分鐘，藝術家就如何改進作品展示提出建議。
克里斯托的「四店前線角落，1964-65(Part IV，III，II和I),(1964-1965)」。 ?Christo，由Galerie Gmurzynska提供。
在展覽附近的一個基座上放置了一幅雕塑的比例模型，附帶一個木質底座展示了它首次展出時的房間的大小，一定會給觀者帶來了幽閉恐懼症的體驗把，我想知道是否有某種方式可以表現相對於充滿陽光、大面積高摩專仕畫廊，Castelli畫廊之小。
克里斯托有個想法。 「也許你可以建議，」藝術家向一位畫廊工作人員提議，「用一些膠帶來展示畫廊的大小！」
克里斯托的Le Jet d"Eau，日內瓦項目（1974） ? 克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
這位出生於保加利亞的藝術家因其大膽的作品而聞名世界：他在蓋茨、中央公園、紐約市(1979-2005)這個項目里給紐約著名公園裡插入數千個橙色大門;漂浮碼頭、伊塞奧湖(2014-16)中為義大利的私人湖泊創造了神奇的表層; 還有將建築物、紀念碑和其他物品包裹於布料的作品，例如裹德國國會大廈(1971-75)。而此時此刻他的膠帶想法更表明了其對細節的狂熱關注，這使得他與已故的妻子珍妮·克勞德一起進行的龐大項目得以成功。
克里斯托的馬斯塔巴規模模型，堆積油桶，紐約現代藝術博物館項目(1968年)。 ?克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
6月20日在高摩專仕位於蘇黎世的畫廊里舉辦的展覽包括一些該藝術家最早的作品以及即將推出的雕塑：The Mastaba(倫敦項目，海德公園，蛇形湖)(2016年至今)的研究。該作品本身由蛇形湖上漂浮的7,506個油桶組成，被看作為對阿布扎比沙漠永久作品「馬斯塔巴」(1977年至今)致敬，將成為世界上最大的作品之一。
克里斯托的黃色店面（1965年）。 ? 克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
『店面』是一個奇怪的物體，比實物小不了多少。懸掛的米色織物遮擋了所有窗戶的景觀。它的鋼質外部沿著頂部和底部的部分用紅色和藍色的條帶加重色調; 在一扇窗戶裡面有一些人造大理石露出來，而在另一個窗帘後面則是一些黃色的掛板，完成了原色的三合一，隱約像蒙德里安的作品致敬。他告訴建築師報，他對建築的興趣源於他在保加利亞本土的索非亞藝術學院的古典教育，在那裡學生將建築學和精美裝飾藝術放在同等位置上學習。
克里斯托的現代藝術博物館，包裹（1968年）。 ?克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
紐約的城市景觀給克里斯托和珍妮·克勞德留下了深刻的印象，他們製作了一部失敗的戲劇來包裝曼哈頓下城的兩座摩天大樓：2百老匯大街和20號交易廣場。比起其希望在戶外大放異彩，他們諷刺地選擇了狹小的卡斯泰利室內空間。
首次亮相之後，四店前線角直到2001年才被看到，當時它出現在柏林Martin-Gropius-Bau的一場演出中; 然後於2016年在巴塞爾藝術展無限展區展出。它現放置在藝術家在巴塞爾的儲存室。克里斯托喜歡指出他擁有自己的作品最多的收藏品。 「比任何博物館或收藏家都多！」，他在蘇黎世說。
他的店面作品與克萊斯·歐登伯格的兩個首次作品相呼應，街頭(1960)和店鋪(1961-64)相呼應，但顯然以超現實的方式將展示模式置於隱藏行為之中。
有趣的是這位藝術家在1967年的費城青年男女希伯來協會的演出中將門打開過一次。 「商品博物館」以流行和歐普藝術以及藝術家設計的傢具和時尚為特色，允許遊客通過店面進入。 「他們不應該被打開，」克里斯托在2003年告訴紐約時報。「商店博物館的『店面』是我唯一的例外。」
克里斯托的包裹樹和雕刻花園的比例模型，紐約現代藝術博物館項目（1968年）。 ? 克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
克里斯托指出，『店面』項目在他的藝術生涯中佔有重要地位，標誌著他從早期的小型包裝物品開始向大型戶外工程轉變，比如在1972年安裝的Valley Curtain和1972年克里斯托和珍妮克勞德開始工作的Running Fence，並同樣使用布料來創建太空的創意部門。
目前的蘇黎世展還包括幾個華麗的店面雕塑和一個小型作品，一個後面附有米色布料的窗口，這與幾年前創建羅伯特·勞森伯格的『床』相呼應。
1968年紐約市現代藝術博物館的克里斯托包裹樹木項目（1968）。 ?克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
在畫廊的另一個蘇黎世展廳，由已故的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)設計，以她標誌性的曲線雕塑設計為特色，展示了幾個與日內瓦項目相關的拼貼畫和模型，這是藝術家二人在從歐洲到紐約時短暫停留被卡斯泰利邀請加入集體展覽所做的作品。但除了『店面』之外，展覽的主要產品是一套寄放在這裡的失敗項目。
紐約現代藝術博物館項目（紐約市，1967 - 1968年），第53街上的油桶牆壁克里斯托的比例模型。 ? 克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
1964年，現代藝術博物館策展人威廉·魯賓 (William Rubin) 邀請這對藝術家包裹整個博物館，那時正逢魯賓地標性展覽「達達，超現實主義和他們的遺產」之後空缺的時段。藝術家還提議用油桶把街口堵上，向三年前豎立起來的柏林牆致敬。不過該項目由於涉及保險責任而被放棄，博物館現在擁有該項目的拼貼畫和幕牆的唯一模型。 高摩專仕畫廊節目展出了該項目的其餘模型和拼貼畫。這些作品曾於1968年6月在現代藝術博物館展示，名為「克里斯托包裹博物館：比例模型，合成照片和素描以供非事件展示」。在50年後的今天見證了他們的團聚。
最後該展還包括一幅拼貼畫，描繪了蛇形湖中的倫敦馬斯塔巴，繪以鮮艷的紅色和藍色。這項作品會在6月18日開始 - 巴塞爾博覽會結束後的第二天 - 一直展出到9月23日。高摩專仕畫廊的Mathias Rastorfer在研究拼貼畫時指出，湖上小船上的一個男遊客在舔嘴唇，為今年夏季生意大幅增長而暗自磨掌擦拳。這件作品只是阿布扎比沙漠實際尺寸的五十分之一。
他的作品價格從約20萬美元到數百萬美元價位不等；像往常一樣，任何一個買家都知道，不管像克里斯托投入多少，他都會把那筆資金投入到自己的項目中，最近的是阿布扎比沙漠中的巨大馬斯塔巴，克里斯托在採訪雜誌中透露這個項目要花費約3.5億美元。
克里斯托的馬斯塔巴（倫敦項目，海德公園，蛇形湖）（2017年）。 ?克里斯托，由高摩專仕畫廊提供。
至於這個二人組的拍賣市場前景，其價格記錄在artnet價格資料庫中，因其在行業顯著的地位而表現較低。最高拍價作品是在2014年佳士得巴黎的『包裝物品』(1961年)，還不到60萬美元。值得注意的是，他們的四個頂級價格均來自於與『店面』或與『櫥窗』相關的作品。
克里斯托是一位身體硬朗的82歲，如果藝術家沒能活著看到作品的完成，他的侄子弗拉基米爾(Valdimir Javachev)將完成阿布扎比項目。這個為紀念古代國王紀念碑的埃及金字塔，Brobdingnagian作品也可以看作兩位當今可以被認作皇家藝術家的紀念碑。與他的大部分項目不同，它將永久駐紮在阿布扎比附近的Al Gharbia沙漠中。它的410,000油桶疊加近500英尺高，幾乎1000英尺寬，超過700英尺深，如此之大以至於羅馬的聖彼得大教堂都可以放在裡面。
該項目自1977年以來一直在進行中，克里斯托本人非常希望看到它完成。他說：「項目進展的速度非常快。」
「克里斯托」可以於2018年6月20日在蘇黎世的高摩專仕畫廊 -- Paradeplatz 2和Talstrasse 37進行觀看。
*原文來自Artnet: In Zurich, Christo Traces the Arc of His Career, From Empty Storefronts to Mighty Ziggurats，由高摩專仕畫廊編譯。
