21部藝術家傳記電影，值得一看！
電影《弗里達》劇照
偉大的畫家
往往具有傳奇色彩，
因為他們擁有獨一無二的靈魂。
毛姆在《月亮和六便士》中說道：「美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有經過靈魂的痛苦折磨，才能從宇宙的混沌中塑造出來。」美被創造出來以後，也不是每個人都能認出來的。就如傅雷在《觀畫答客問》中所言：「唯其藏之深，故非淺嘗所能獲。」要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。
電影《弗里達》劇照
今天，小編給大家推薦21部畫家傳記電影，希望熱愛藝術的你們能在電影中探尋到藝術家的精神世界！
1
《畫魂》
潘玉良（鞏俐飾）原是江南的妓女，對繪畫獨有天分，卻無人賞識。 一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化（爾東升飾），隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海。見她喜歡繪畫，潘贊化特意介紹了專業的繪畫老師教授。 後由於潘贊化的正室介入，讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。於是潘玉良選擇留學巴黎深造，漸漸成為國際著名的畫家。
《畫魂》片段截圖
時任上海美術學院校長的劉海粟觀念開明，請她回國任教，不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良，被保守的知識分子們指責為「妓女藝術家」，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術......
潘玉良作品欣賞
《坐著的模特兒》
《照鏡》
《女人體》
《執扇女人體》
《扶椅女人體》
2
《戴珍珠耳環的少女》
少女葛利葉（斯嘉麗?約翰遜 Scarlett Johansson 飾）家境貧寒，於是來到畫家維米爾（科林?費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。在維米爾家幫傭期間，葛利葉必須在好色畫商、掌權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋。更戲劇性的是，她愛上了男主人。
她收拾男主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟他談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維米爾修得正果，但她願意給維米爾做模特。她默默地忍受著維米爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
但最終，兩人因為身分地位的懸殊，空餘一場情恨……
維米爾作品欣賞
《戴珍珠耳環的少女》1665年創作 44.5×39cm肖像 現藏：荷蘭 海牙 毛利斯博物館藏
《倒牛奶的女僕》1685年 45×41cm 現藏：荷蘭 阿姆斯特丹國立美術館
《女主人和女傭 》弗里克收藏-紐約
《寫信女子與女傭》 71.1×58.4cm 愛爾蘭國家畫廊-都柏林
《油畫寓言》 藝術史博物館-維也納
3
《羅丹的情人》
影片講述了這樣一個故事：1883年，43歲的羅丹第一次見到19歲的卡蜜兒。因為卡蜜兒，羅丹改變了對女人的看法，他發現卡蜜兒不但是理想的愛人，也是天作之合的工作夥伴。在他倆熱戀的1885至1896年的十多年間，羅丹創造出非常多出色的作品，像〈蹲著的女人〉、〈我很美〉、〈上帝的愛撫〉等，許多人認為，羅丹把生命中最大的熱情給了卡蜜兒。
卡蜜兒雖然聰明、漂亮、年輕，但仍不是羅丹之妻的對手。羅丹妻子是一個什麼樣的人呢？用羅丹的一句話說就是：「她像只動物一樣地依賴我。」最後，卡蜜兒決定離開羅丹，但她永遠無法從傷痛中復原， 42歲時，她瘋了，且一直在瘋狂中活到79歲。
羅丹作品欣賞
《思想者》
《女人體》
《吻》
《永恆的偶像》
《沉思》
4
《戈雅之魂》
1792年，為了杜絕法國革命潮流的影響，天主教重新開啟宗教裁判所,來控制國內騷亂，修道士洛倫佐是這場運動的領導人。宮廷畫家弗朗西斯科·戈雅是洛倫佐的朋友。因為一個模特伊內斯，戈雅受冤被關進宗教裁判所，受到各種嚴刑拷打，他請求洛倫佐去救伊內斯，誰知偽善的洛倫佐卻強姦了伊內斯，並將她打入秘密地牢。
二十年後，時局變遷，西班牙被法國軍隊佔領。此時的戈雅幾乎完全喪失聽力，獨自囚禁在內心的陰暗中，但這個時期卻成了他的創作巔峰期。法國廢除了西班牙宗教所，伊內斯得以釋放，舉目無親的她找到幾乎已經神經失常的戈雅，並在他的幫助下找到了在監獄中生下的女兒。歐洲革命風雲再起，當西班牙再次陷入戰亂中時，洛倫佐被判處死刑。
戈雅作品欣賞
戈雅《裸體的瑪哈》
戈雅《著衣的瑪哈》
《陽傘》
《聖何塞·德·卡拉桑斯臨終領受聖體》
《馬穆魯克僱傭軍的衝鋒》
5
《雷諾阿》
1915年，年邁的法國印象派大師雷諾阿遭逢愛妻逝世、飽受關節炎之苦，他的兒子尚雷諾（日後成為法國大導演）更在服役中受傷，讓他身心飽受折磨。當年輕貌美的模特兒安蝶降臨到他的生活後，雷諾阿綻放出前所未有的創作能量。
然而回到蔚藍海岸休養的尚雷諾，不顧雷諾阿的反對愛上安蝶，父子關係一觸即發！面對無止無盡的苦痛折磨，雷諾阿仍堅持坐在特製的輪椅上，將變形的手用繃帶纏上畫筆，把苦澀轉化成繽紛愉悅的色彩，為世人留下更多精彩的作品。
電影里的風景很美，女人也很美，但是卻從內到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源於無法抗拒的命運（生命的局限性），以及終會打破寧靜的現實與醜陋。
雷諾阿作品欣賞
《加萊特磨坊的舞會》
《海濱》
《母親和孩子們》
《傘》
《午餐會》
6
《醉畫仙》
影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生。同梵高等歷經苦難的名家一樣，《醉畫仙》是藝術家對於繪畫的追求與世俗趣味的碰撞；是內心裡追求完美的藝術衝動與現實中表現形式的尋規蹈矩之間的衝突和掙扎。無論是夜闖禁室偷窺學藝的魯莽，還是師長之前當仁不讓的才華橫溢，人世間的規矩尺度，禮儀進退，都被內心的肆意汪洋拋到九宵雲外。
除了將張承業潦倒而輝煌的藝術人生盡顯銀幕之外，這部影片的精彩之處，還在於它將韓國十九世紀士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里人們熱衷於中國古畫、詩詞的研修和的推敲，從民間到巨賈、從貴族到皇室對繪畫的收藏和愛好，以及女人們對於張承業高超的繪畫藝術發自內心的傾心崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，吟詩論畫的時代。
張承業作品欣賞
7
《青樓情孽》
青樓情孽是一部關於法國畫家圖勒斯·勞特累克的傳記片。當勞特累克還是孩子的時候，由於某種原因就不再長大。後來他成了畫家，卻在巴黎蒙特馬特利區的藝術家中心，成日與妓女混在一起，燈紅酒綠，過著消極倦怠的生活。最後，這位畫家「借酒消愁愁更愁」，死於自已的家中。
演員喬斯·費勒個子和正常人一樣高，為了飾演勞特累克，他將小腿捆在身後，靠膝蓋行走。影片時代氣息也很濃，優美的活動背景是根據勞特累克最著名的油畫製作的。
圖勒斯·勞特累克作品欣賞
《紅磨坊舞會》
《文森特·梵谷》
《伯爵夫人》
《跳舞的珍妮·阿弗莉》
《瑪賽爾·琳達在跳波利樂舞》
8
《喬治亞·奧基弗》
喬治婭·奧基弗（瓊·艾倫 Joan Allen 飾）是一位個性獨立自信自強的先鋒女性，一次偶然的機會，她和著名攝影師史地格茲（傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 飾）相識了。起初，兩人的相處並不愉快，但隨著時間的推移，一種藝術家之間的心心相惜讓兩人之間的距離越走越近，最終摩擦出了炙熱的愛情火花，史地格茲甚至為了喬治亞而結束了自己的婚姻。
兩人之間的愛情雖然璀璨，但卻猶如划過夜空的煙火，無法持久。隨著喬治婭的名氣越來越大，無法望其項背的史地格茲感受到了被拋棄的滋味。在反覆的爭吵和背叛中，喬治婭與史地格茲的感情終於走到了盡頭，離開成為了喬治婭唯一的選擇，然而她明白，這並不是她人生的終結，而僅僅是開始。
喬治婭·奧基弗作品欣賞
歐姬芙創作於1932年的《曼陀羅/白花一號》
《明亮的鳶尾花》
《灰色、黑色、藍色和黃色線條》
《兩隻粉紅色的浪漫海芋》
《木槿花與緬梔花》
9
《透納先生》
《透納先生》講述了英國畫家約翰·透納充滿創作激情的一生，他曾經因創作手法過於先鋒而備受詆毀。
他在晚年尤其自19世紀40年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，引來一片爭議之聲。
透納既被視為英國最偉大的畫家之一，也是出了名的藝術怪人。他視繪畫創作為生命，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。
透納作品欣賞
《奴隸船》
《被拖去解體的戰艦無畏號》
《暴風雪——汽船駛離港口》
《燃燒的古堡》
《霧中的倫敦》
10
《弗里達》
本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達傳奇般的一生。
18歲之前她是一個快樂活潑的少女，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，也真正開始考慮賣畫養活自己。她前去請求畫家裡韋拉指導自己的畫，對方激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。
他們經歷了墨西哥最動蕩的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史同藝術一樣絢爛。
弗里達作品欣賞
《兩個弗里達》 表現了一個里韋拉愛的墨西哥弗里達，和一個他不愛的歐洲弗里達。
《森林裡的兩位裸女(地球母體)》在2016年春季以800萬美元的創紀錄價格在佳士得成交，弗里達也因此成為拍賣市場上價格最高的女性藝術家之一。
《再生草》
《大象與鴿子》
弗里達·卡羅的作品
11
《夜巡》
《夜巡》是17世紀荷蘭畫家倫勃朗的名畫，同名電影《夜巡》講述了倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。
直到1642年，倫勃朗的妻子為他生下小兒子不久去世，他的生活開始大轉折。隨之而來的是因為給阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作集體肖像《夜巡》，而被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務、人世滄桑、人情冷暖之中……
倫勃朗作品欣賞
《夜巡》
《倫勃朗自畫像》
《戴金盔的男子》
《杜爾博士的解剖學課》
《扮作花神的沙斯姬亞》
12
《愛德華·蒙克》
愛德華·蒙克，挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他的作品《吶喊》被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。 這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，講述了愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家的故事。
影片同時還回溯到了他五歲的時候母親死於肺病，姐姐的死亡，以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。除此之外，還講述了蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
愛德華·蒙克作品欣賞
愛德華蒙克油畫作品《吶喊》
愛德華蒙克油畫作品《青春期》
愛德華·蒙克《瑪多娜》
愛德華·蒙克 《生命之舞》
愛德華·蒙克 《巴黎裸女》
13
《情慾克林姆》
影片以極其華麗而夢幻的鏡頭語言，生動描繪了19世紀奧地利最具天賦、最富激情、也最具爭議的藝術家古斯塔夫·克里姆特的藝術創作和他多姿多彩的個人生活。濃墨重彩地展現了他在藝術上大膽創新，突破禁忌，畢生為藝術的自由而戰鬥。也毫不忌諱地講述了他喜歡女人，追逐性愛的日常生活。
克里姆特作品欣賞
代表作《吻》
中國買家曾以合人民幣10.3億元的價格買下克里姆特的《阿黛爾2號》，賣家是美國脫口秀節目的主持人歐普拉·溫芙瑞。另一幅《阿黛爾1號》被化妝品巨頭雅詩蘭黛公子Ronald Lauder以1.35億美元的價格買下。
貝多芬橫飾帶全景
貝多芬飾帶：對幸福的渴望，在詩歌中找到寧靜。（右牆）
貝多芬飾帶：對幸福的渴望。（左牆）
貝多芬飾帶：敵對勢力。遠牆
14
《情迷畫色》
故事發生在19世紀的倫敦，在那個工業化方興未艾的鋼鐵時代，在街頭巷尾、在畫廊、在充滿懷古風情的普通房屋裡，拉斐爾前派（最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發起組織的一個藝術團體）兄弟會的畫家、詩人和評論家正熱烈地針砭時弊，探討藝術，展望人生。
這些致力於打破舊習的人，用他們富有激情的「男性浪漫」在人生之路上不斷奮鬥。「陰謀家」、「叛逆者」，你有時甚至可以這麼稱呼他們。但他們絕不會放棄自己的追求——名譽、金錢、地位、成功、愛情，還有性。
拉斐爾前派代表畫家作品欣賞
《奧菲莉婭》
《夏洛特的女子》
《納西修斯與伊科》
《水仙女》
《海拉斯與水仙女》
15
《工作室女孩》
《工廠女孩》講述的是一代前衛藝術大師安迪·沃霍爾、名噪一時的電影明星伊迪·塞奇威克以及民謠大師鮑勃·迪倫之間三角戀情的故事。安迪·沃霍爾的工作室名叫「工廠」，鮑勃·迪倫、杜魯門·卡波特和盧·里德等流行文化標誌性人物都曾是「工廠」的常客，這裡的派對狂野異常。
作為成功的模特，塞奇威克有其噩夢般的過去——她曾被父親和兄長性騷擾，一直在與海洛因和精神疾病作戰。1965年，她遇見了安迪·沃霍爾，成了他的「超級巨星」。安迪·沃霍爾讓她主演了自己的許多電影，其中大多是諷刺好萊塢的。《工廠女孩》回顧的正是兩人在一起的這段時間。兩人在1966年分道揚鑣。塞奇威克後來因吸毒過量去世。
安迪·沃霍爾作品欣賞
《瑪麗蓮·夢露》
《可樂樽》
《康貝爾湯罐頭》
毛澤東
花系列
16
《莫迪里阿尼》
落拓不羈的義大利裔畫家莫迪里阿尼，混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，過著充斥著酒精、大麻與女人的放蕩生活。在一次寫生課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮（艾爾莎·澤貝斯坦飾），他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。他生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，也是描繪的珍妮。
莫迪里阿尼一生都在與畢加索抗爭。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他與珍妮領取婚姻登記證時，遭遇了強盜襲擊，慘死在街頭。
莫迪里阿尼作品欣賞
莫迪里阿尼《女人的肖像》
《保羅·亞歷山大》
莫迪里阿尼《柴姆·蘇丁》
莫迪里阿尼《讓娜·艾布特納》
2010年，一幅莫迪里阿尼的「讓娜肖像」在佳士得拍出了900萬美元
17
《卡拉瓦喬》
2007年電影《卡拉瓦喬》劇照
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影像和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家卡拉瓦喬的一生。
義大利文藝復興時期的16世紀末，畫家卡拉瓦喬為了作畫，找賭徒拉努奇奧當模特。他們兩人曾為同一個女孩而爭鬥。女孩後來被人殺死，人們發現了她的屍體，拉努奇奧因被指認是嫌疑犯入獄。卡拉瓦喬為他說情，拉努奇奧得到釋放。之後，拉努奇奧誇口說，是他殺死女孩的，目的是為了獨自享有卡拉瓦喬的愛。卡拉瓦喬十分驚愕，憤怒地將拉努奇奧殺死。
卡拉瓦喬作品欣賞
《酒神巴庫斯》
《大衛手提戈利亞的頭》
《捧果籃男孩》
《音樂家們》
《聖馬太和天使》
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《達芬奇的一生》
本片又名《我，達芬奇》，影片的主演菲利普·勒魯瓦在接演本片前，曾在很多部家喻戶曉的影片中塑造多個經典喜劇角色。而在本片中他主演達·芬奇，實現了形象上的大轉變。
這部達·芬奇傳記片大膽地提出一個假想，把他的生平事迹、繪畫作品像解謎語一樣生動地組合在一起，並在影片中加入了「解說人」這一角色。《達芬奇的一生》的拍攝過程可謂是極其奢華。雖然當時已經有了一定的計算機數碼技術，但製作人仍然精益求精，力求達到最真實的效果。影片中大規模的布景都是臨時修建，片中的街道和城門也都是用真正的建築材料搭建。
達·芬奇作品欣賞
《最後的晚餐》 達芬奇 濕壁畫 縱469 ×橫880 厘米 米蘭聖瑪利亞修道院藏
《聖母子與聖安妮》 達芬奇 法國，巴黎，盧浮宮藏
《蒙娜麗莎》 達芬奇 板上油彩 縱77×橫53厘米 巴黎盧浮宮藏
《抱貂女郎》 達芬奇 板上油畫 縱54.8×橫40.3厘米 克拉科查托斯基美術館藏
《基督受洗》 達芬奇 濕壁畫 176.9×151.2厘米 義大利，佛羅倫斯，烏菲茲美術館藏
19
《波洛克》
影片講述的是美國抽象派表現主義畫家波洛克這個嗜酒成性的酒鬼，與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李·克拉斯納的婚姻故事。
影片著重回顧了波洛克在生命最後十五年里於藝術上所獲得的成就和名望。導演艾德·哈里斯是位多才的電影人，他指導的這部影片贏得了一座奧斯卡最佳女配角獎。
波洛克作品欣賞
《1948年5號》
《Number 19》
《1950年第1號（薰衣草之霧）》
傑克遜波洛克，《一：三十一號，1950》，1950，紐約現代藝術博物館，269.5*530.8 cm
20
《梵·高傳》
才華橫溢卻生活在痛苦之中的梵·高（柯克·道格拉斯飾），原為荷蘭畫家，因為生活拮据到比利時的礦場當礦工。幸好弟弟支持他的藝術創作，自願供養他的生活，使梵·高後來得以專心作畫，並跟同時代的名畫家高更等人交往。可惜梵·高的藝術道路仍然走得十分曲折，在生前一直未獲得大眾賞識，直至死後多年才在藝壇大放異彩。
梵·高作品欣賞
星夜 荷蘭 梵高 1890年6月 紐約現代藝術博物館
向日葵 荷蘭 梵高 1888 東京安田·葛西藝術博物館藏
夜晚露天咖啡座 荷蘭 1888 奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏
夜間咖啡館 荷蘭 梵高 油畫 荷蘭，克勒勒-米勒博物館藏 1888
羅納河上的星夜（星空） 荷蘭 梵高 油畫 奧塞美術館 1888
21
《痛苦與狂喜》
在這部薈萃了好萊塢兩大奧斯卡影帝的鴻篇巨製中，觀眾看到的是兩位個性同樣強烈得像石頭一樣的主角，在藝術、信仰和理念上所撞擊出來的燦爛火花。
影片從朱利烏斯二世延請米開朗基羅為梵蒂岡的西斯廷教堂繪製穹頂畫開始，此後便是在痛苦與狂喜中度過的漫長等待。當教皇為了教廷的利益和土地而四處征戰的時候，畫家則蹲在高高的腳手架上，一筆一筆地描繪日後註定會不朽的巨幅穹頂畫《創世紀》和《末日審判》。
每當教皇一身征塵地歸來，他的聲音便會一次又一次地響起：「米開朗基羅，你還需要多少時間……」
米開朗基羅作品欣賞
西斯廷教堂天頂畫：創造太陽和月亮 米開朗基羅
西斯廷教堂天頂畫：創造夏娃 米開朗基羅
西斯廷教堂天頂畫：諾亞的祭品 米開朗基羅
西斯廷教堂天頂畫：女預言家波斯 米開朗基羅
西斯廷教堂天頂畫：上帝劃分白天和黑夜 米開朗基羅
想要全方位了解一個藝術家，僅看文字是遠遠不過癮的，一部藝術家傳記電影，以藝術家的人生脈絡為主題，娓娓地講述著藝術家們的創作歷程與愛恨情仇，更為打動人心。除此之外，還能通過電影了解那個催生偉大作品的時代，了解當時的思想是如何激蕩，藝術又是如何塑形。
還等什麼？趕緊看起來吧！
【藝海拾語】
畫失大貌為大失，失細節為小失，小失易改大失難救，畫者不宜不慎。——清 王昱
賞析：繪畫時小心地畫出了細微而無關緊要之處卻忽略了整體面貌。後用以比喻注意了小處而忽略了大處。「視方寸於牛，不知其大於羊；總視其體，乃知其大相去之遠」。
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