這可能是全球最神秘的鋼琴廠，它的魔力是讓你變得更時髦
MIUCCIA在一段採訪中曾經說道：如果你選擇要做的很商業，這沒有任何問題，但你必須比其他人都做的更好。如今，已沒有空間留給泛泛之輩，所有的東西都必須鮮明大膽，並且熟知無論如何你無法取悅所有人。我的工作就是去探索我身處的這個世界，試圖製造出富有意義的物件。
Prada，這個響噹噹的老牌時裝屋開始於二十世紀初，最開始Mario Prada生產一系列旅行專用皮具產品，雖然交通與運輸都不方便，但他們還是堅持從各個國家進口最優質的原料，也從此開啟了Prada追求完美的精神。
一直到二十世紀70年代，Prada由政治系博士，Mario Prada的孫女，Miuccia正式接手。對於很喜歡藝術，建築的Miuccia來說，時裝也成為一種藝術表達的出口，需要不斷創新和不妥協的探索精神。從這個過程中，誕生了一系列真正創新和令人印象深刻的設計元素。正因為這些品牌內涵，才讓Prada成為今天令人興奮，充滿創造力的品牌。
不僅僅作為一個時裝品牌，Miuccia Prada在現代藝術領域同樣被人廣知，她創立了Prada藝術基金會——一個享有國際聲譽的藝術畫廊，展出過一眾當代藝術家的作品，她的初衷便是希望「通過藝術形式為這個時代帶來最深層的精神觸動」。
Mad World
Trading Snakeoil for Wolftickets
Gary Jules
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走進秀場
當然這種精神觸動，在2019早春系列當中，也完美地呈現出來！
在紐約當地時間5月4號下午，伴著一首Gary Jules的Mad Word的前奏，Prada的19年早春秀場在美國總部大樓鋼琴廠拉開帷幕。在Herzog&de Meuron設計的空間中，所有外層建築元素層層剝落，僅僅剩下了鋼筋混凝土的架構，為在這場秀保持開放性與空曠度。
整個秀場只增加了一個新元素：超大浮動鑲板。鑲板根據現有窗口尺寸設計，意在從外部界定秀場空間。而半透明的鑲板折射出外部城市景觀，將真實城市景象巧妙的植入秀場內部空間。除真實景象外，虛擬城市景觀影像以及行走於T台上的模特也投射於鑲板上。內外虛實巧妙結合。
一切都處在可見與不可見：明亮與黑暗，喧囂與沉寂。模特彷彿穿梭在反射與投影所形成的虛擬城市中。
一直在顛覆常規
卻未曾改變初衷
這場秀彷彿回到了90年代，更天真，直接，有自由的靈魂，每一個產品也都融入了品牌的精神。
色彩的層次疊搭，撞色幾何印花，亮晶晶的尼龍材質，或者是複雜的製作工藝，都能從中映射出Miuccia本人對細節的一貫專註：遠看像是隨意塗鴉的絲襪，卻是由一個個珠片拼接而成；精緻複雜的提花圖案，撞色卻又顯得高級，呈現出豐富的視覺效果，復古時髦。
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