一跡評論莫奈的夏天

最新 05-11

克勞德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）是印象派的代表畫家。

莫奈認為自然與人是緊緊地融合的；是相互聯繫的。以貌似不寬廣的表現範圍，卻濃縮了色彩的深邃和美學真實，揭示色彩的秘密、解放陰影中的光線從而反映出色彩的真正含義。

莫奈筆下的夏天，光影與色彩、自然與美相互結合，呈現了一幅幅靈動的夏日景象。

《聖·阿德雷斯海灘》 The Beach at Sainte-Adresse 1867年

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《聖·阿德雷斯帆船賽》 Regatta at Sainte-Adresse 1867年

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《聖·阿德雷斯帆船賽》是與《聖·阿德雷斯海灘》同時創作的作品，甚至可以說是相互呼應、具有必然聯繫的一對作品。

《蛙塘》 La Grenouille 1869年

蛙塘是塞納河附近的一處風景，雷諾阿的著名作品《青蛙池》就是在這裡與莫奈一同完成的。兩人面對同樣的風景，各自完成了一幅油畫作品。

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相比雷諾阿的關注重點，莫奈更注重表現水中光影的效果，為了表現波光粼粼的水面，莫奈使用了短小的筆觸和純色的小色點，將這些短線和色點融入畫面之中，從遠處看就能夠體現出環境中的色彩效果了。

《花卉和水果靜物》 Still Life with Flowers and Fruit 1869年本·保羅蓋蒂

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《特魯維爾模里西斯酒店》 H?tel des roches noires. Trouville 1870年

《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》 Jean Monet on His Hobby Horse 1872年

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莫奈和他的妻子、兒子在普法戰爭期間一直輾轉於其他國家，終於在1872年的夏天回到了法國巴黎，這幅作品就是在新家的花園中創作的。

《春日時光》 Springtime 1872年

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在這幅作品中，莫奈捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子裙擺和草地上的光影變化效果，從而凸顯出戶外光線的跳躍性和變化性，深淺色彩的對比將光斑的瞬間效果定格在畫布上。

《罌粟田》 Poppy Field 1873年

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《夏日》 Summer 1874年

《夏日》所描繪的是陽光普照的阿讓特伊原野風景，在微風吹拂的草地上，畫家的妻子卡米爾隨意坐著，兒子吉恩在遠處玩耍。莫奈並沒有將人物作為畫面的主體，而是把人物與風景融合到一起，展現出別樣的夏日風情和悠閑的鄉村生活場景。

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《撐洋傘的女人莫奈夫人和她的兒子》 Woman with a Parasol -Madame Monet and Her Son 1875年

《蒙索公園》 The Parc Monceau 1878年

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《維特伊》 Vétheuil 1879年

在維特伊期間，他畫了許多幅類似的作品，觀察不同季節、不同天氣、不同時間的情況下，光線對山野、建築物和河水產生的影響。

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這幅作品中波光粼粼的水面和彩虹般的色調都給人一種夏日抒情的感受，是一幅典型的印象派油畫作品。

《布維爾懸崖邊的海上陰影》 Shadows on the Sea.The Cliffs at Pourville 1882年

莫奈對於海面的描繪充分展現了他的印象派繪畫技術，使用一系列短促、彎曲的筆觸來描繪海面的陰影、反光和海水的運動，顏色的使用也更傾向於純凈、無摻雜的色彩。

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當與畫面有一定距離、半眯著眼睛凝視時，流動的水面元素就成為了一體，並漸漸開始震顫，這也正是一個炎熱夏天裡海水被風吹動表面時所展現出的畫面，就像是有無數個鏡子碎片在閃爍，莫奈將這一視覺印象毫無保留地傳達給觀眾。

《散步於布維爾懸崖》 Cliff Walk at Pourville 1882年

《波地吉拉的別墅》 Villas at Bordighera 1884年

畫中所表現的是莫雷諾先生被稱為「人間天堂」的花園，莫奈對其讚美道：這是一處不存在於其他任何地方的花園，就像一個純粹的幻想，世界上所有種類的棕櫚樹都在這裡不受限制地生長。這種獨特的地中海風光讓畫家無限陶醉於它的魅力之中。

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《波地吉拉的別墅》的創作帶有莫奈藝術工作的幾個典型特徵：首先，作品採用了較大、近似正方形的尺寸布局，這也是莫奈偏愛使用的裝飾畫尺寸結構；其次，畫家在工作室創作了多幅相同主題的作品，似乎暗示了他非常喜歡系列作品的描繪；最後，在這富有異國風情的畫作中，我們可以看出莫奈對於花園主題的喜愛以及不同時期對於花園景象喜好的變化。

《遊船上》 On the Boat 1887年

河面瀰漫著藍色和玫瑰色的色調，人物的描繪中則加入了充滿新鮮感的綠色和夢幻感的硃砂色，只有一半的遊船構圖則體現了畫家對於藝術攝影和日本浮世繪版畫的研究成果，船上的兩個人是莫奈的第二位妻子愛麗絲的孩子。

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《牡丹園》 Peony Garden 1887年

《牡丹園》創作于吉維尼，熱衷於描繪花園景象的莫奈在這裡運用純粹的色彩和短而有力的筆觸，呈現出一片花團錦簇的美麗花海景象，樹木和頂棚採用條形筆觸來表現，與繁雜的花朵形成對比，營造出一種奇妙的視覺效果，彷彿牡丹都在迎風招展、隨風舞動，展現出曼妙的身姿。

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《夏末的乾草垛》 Haystacks, end of Summer 1891年

莫奈在給朋友古斯塔夫·格夫雷的信中寫到：

「我努力堅持創作了一系列不同效果的乾草垛組畫，但是在這一年裡，我感覺時間流逝得如此迅速以致於我都無法追趕，這讓我的創作進度看起來十分緩慢，而且越是繼續，我越是發現必須要更努力地創作才能得到我想要的效果，我發誓要更加振作，這樣我才能取得某些成就。」

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《早晨的塞納河》 Morning on the Seine1898年

《早晨的塞納河》是他一系列作品中的其中一幅，這一系列作品的主題都是夏季清晨時分迷濛的塞納河場景。

《睡蓮和日本橋》 Water Lilies and Japanese Bridge 1899年

《睡蓮和日本橋》創作於睡蓮系列的早期，與之後只描繪池面睡蓮的主題不同，這幅作品取景包括水池、日本橋和兩岸的樹木草叢，色彩充滿午後陽光的味道，水面的植物倒影令人沉迷其中，滿目只有深深淺淺的青蔥。

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日本橋是一座典型的日式凸鼓橋，其建造靈感來源於莫奈所喜愛的一幅日本版畫，表現出莫奈對於日本浮世繪作品的研究以及對東方神秘異國情調的嚮往。

《紫藤》 Wisteria 約1925年

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《藍色睡蓮》 Blue Water Lilies 1916年—1919年

莫奈曾說：讓水草在深水中飄舞，這件看似不可能的事情我卻做到了，除了繪畫和園藝，我別無他長，我最大的傑作就是我的花園。

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《藍色睡蓮》中既沒有地平線作為參考，也沒有天空作為映照，一個池塘中小小的區域作為一個特寫來表現大自然的景觀，沒有任何細節凸顯在畫面之中，只留給人一個整體的印象，正方形的構圖和參照物的缺失，給人以無限延展的感覺。

《睡蓮》 Water Lilies 1922年

莫奈在睡蓮之中尋求心靈的沉思、遐想、和平、寧靜的境界，在這幅作品中他採用豐富協調的色彩和大膽的、帶有書法感覺的筆觸進行繪畫，錯落有致的睡蓮布局和水中彷彿時刻在浮動的倒影結合在一起，畫面頂部的草叢給人以視覺上的錯位感，猶如世界上下顛倒一般，呈現出神秘莫測的效果，迷離的水面使畫面中的其他物體都呈現出不穩定的浮動效果，脫離了重力的影響，既沒有重量也沒有深度，僅僅是不斷運動著。