馬丁·斯科塞斯、賈樟柯、無可爭議的電影大師

法國當地時間5月9日，75歲的美國著名導演馬丁·斯科塞斯獲得戛納電影節平行單元「導演雙周」金馬車終身成就獎。

1974年年輕的馬丁·斯科塞斯帶著他的電影《窮街陋巷》在戛納第一次亮相就來到「導演雙周」。

《窮街陋巷》

另外，馬丁·斯科塞斯還四次入圍戛納主競賽單元，1976年他的電影《計程車司機》曾經獲得戛納電影節金棕櫚大獎。

《計程車司機》

「金馬車獎」終身成就獎，創立於2002年，是戛納電影節「導演雙周」單元的一部分，由法國導演協會主辦，獎項的名稱來源於法國電影宗師讓·雷諾阿的傑作《金馬車》，旨在表彰「世界範圍內最具革新精神、創作勇氣和獨立意識的電影工作者」。

在過去的17年，坐上「金馬車」的導演既包括克林特·伊斯特伍德和大衛·柯南伯格這樣的好萊塢主流面孔，也不乏來自非洲、中東等地的小眾獨立導演。2014，評委會將金馬車獎追授給了已故電影大師阿倫·雷乃。

阿倫·雷乃

2015年，這份榮譽頒發給了年僅45歲的中國導演賈樟柯。

授獎儀式上，大會宣讀長篇授獎詞，回顧了賈樟柯從1998 年《小武》到2013 年《天註定》的導演歷程，以及賈樟柯電影作品給世界電影美學帶來的影響，大會稱：「賈樟柯是繼安東尼奧尼之後，最會處理時間和空間的導演。他具有勇敢的創新精神，他的電影一直帶領人們理解當代社會。」賈樟柯上台領獎，全場起立鼓掌。

接下來，我們一起來看看歷屆的獲獎者是哪些電影大師？

2002

雅克·羅齊耶／Jacques Rozier

提起法國電影，無論如何也避不開「新浪潮」三個字。因此，法國人把他們的第一座金馬車獎頒給這位打著「新浪潮運動」烙印的導演實屬順理成章。他曾多次與同輩大師戈達爾合作，首部劇情長片《再見菲律賓》更是被奉為新浪潮神作。

2003

克林特·伊斯特伍德／Clint Eastwood

作為演員，克林特·伊斯特伍德的面孔幾乎就是美國西部硬漢的象徵；作為導演，他的《百萬寶貝》《不可饒恕》《廊橋遺夢》《神秘河》都是當代好萊塢經典之作。更難能可貴的是，這位即將88歲高齡的老牛仔如今依舊高產，從影60多年，導演作品三十餘部，新作《美國狙擊手》更是票房獎項雙收。

2004

南尼·莫萊蒂／Nanni Moretti

義大利導演南尼·莫萊蒂是戛納電影節的常客，早在1978年就憑《收破爛兒的人》入圍了金棕櫚大獎，其後也曾多次獲得提名，並於2001年憑藉《兒子的房間》一舉奪魁。2012年，他出任了第65屆戛納電影節評委會主席。

2005

烏斯曼·塞姆班／Ousmane Sembene

這位塞內加爾導演被譽為「非洲電影之父」。1966年，他拍攝了撒哈拉以南非洲國家的首部劇情長片《黑女孩》，並一舉奪得法國的讓·雨果電影獎。1977年，他曾任第27屆柏林電影節評審團成員。2004年，他的作品《穆拉戴》在戛納「一種關注」單元獲獎。

2006

大衛·柯南伯格／David Cronenberg

大衛·柯南伯格的名字常常出現在各種「當代最偉大導演」的名單中，憑藉獨特的風格吸引了大批信徒。他的作品大多探討恐懼、暴力和危險的思想狀態，早期通過恐怖片和科幻片表現，近年則轉入現實題材。他曾於1996年憑藉《慾望號快車》獲得戛納電影節評審團大獎，最近幾年也多次入圍金棕櫚大獎。

2007

阿蘭·卡瓦利埃／Alain Cavalier

法國導演阿蘭·卡瓦利埃以醉心實驗電影而聞名，他的《無法留言的留言機》和《解救我》都是法國實驗電影的經典之作。1986年，他曾憑藉《聖女泰蕾絲》奪得戛納電影節評審團大獎，2011年作品《天主》還入圍了金棕櫚大獎。

2008

吉姆·賈木許／Jim Jarmusch

作為美國獨立電影的宗師級人物，賈木許一直都是戛納電影節的寵兒。從1984年的《天堂陌客》開始，他的多部重要作品都曾入圍金棕櫚大獎，包括《不法之徒》《神秘列車》《離魂異客》《破碎之花》《唯愛永生》等等，這些電影中獨特的漂泊意象和疏離氣質在歐洲評論界十分受捧。

2009

河瀨直美／Naomi Kawase

河瀨直美是日本當代最知名的女性導演，她以攝影師的身份入行，導演作品也以獨特的攝影風格而聞名。1997年，她憑《萌之朱雀》一片斬獲戛納影展金攝影機獎，成為該獎項最年輕的得主，一舉成名。2013年，她曾擔任第66屆戛納影展主競賽評審團成員。

2010

阿涅斯·瓦爾達／Agnès Varda

法國女導演阿涅斯·瓦爾達被譽為「新浪潮祖母」，這一稱號源自她的長片處女作《短岬村》，這部1954年的電影在拍攝時間上早於新浪潮，卻在不經意間呈現出了該運動的典型風格。她以攝影起家，當過攝影記者，還曾於1957年來中國拍攝短片。

2011

賈法·帕納西／Jafar Panahi

伊朗電影人在歐洲三大電影節上素來受捧，賈法·帕納西便是其中一位。他是伊朗電影新浪潮運動的代表人物，1995年的首部導演作品《白氣球》就從戛納捧回了金攝影機獎。他還曾憑藉《生命的圓圈》和《計程車》兩部作品分別獲得威尼斯電影節和柏林電影節的最高獎。近年，他因「反對伊斯蘭政權」的罪名被伊朗當局宣判入獄六年，並在20年內被禁止拍攝電影。

2012

努里·比格·錫蘭／Nuri Bilge Ceylan

如今，談起土耳其，很多人都會想起兩個憂鬱的文藝中年，一位是諾貝爾文學獎得主奧爾罕·帕慕克，一位就是藝術電影新貴錫蘭。從1995年的首部短片《繭》開始，錫蘭的每部作品在歐洲電影節上都會大受矚目，2008年的《三隻猴子》還成為了首部入圍奧斯卡最佳外語片的土耳其語電影。2014年他憑藉《冬眠》在戛納電影節上獲得了金棕櫚大獎。今年他的《野梨樹》入圍戛納電影節主競賽單元。

2013

簡·坎皮恩／Jane Campion

簡·坎皮恩是國際上最知名的紐西蘭導演，也是全世界最頂尖的女性導演之一。1993年，憑藉《鋼琴課》一片，她成為了史上第一位獲得金棕櫚大獎的女性導演，也是屈指可數的入圍奧斯卡最佳導演獎的女導演之一。

2014

阿倫·雷乃／Alain Resnais

2014年，戛納將金馬車獎頒給了同年3月逝世的法國電影大師阿倫·雷乃。他是新浪潮運動的代表人物，卻從不自認為歸屬於新浪潮運動。《夜與霧》《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等幾部影片在電影史上都具有革新意義，直至今天來看，技法與內涵依舊先鋒。早在1995年，他就獲得了威尼斯電影節的終身成就獎。

凌代軍攝影

2015

賈樟柯 / Jia Zhangke

山西汾陽人，是中國當代導演代表人物之一。2006年憑藉《三峽好人》榮獲威尼斯國際電影節金獅獎。2010年，洛迦諾國際電影節授予他終身成就金豹獎，成為有史以來獲此殊榮最年輕的電影人。2013年，憑藉《天註定》獲得戛納電影節最佳劇本獎，2013年青年電影手冊年度導演獎。2015年獲得戛納電影節「導演雙周」金馬車獎。2016年憑藉《山河故人》入圍戛納電影節主競賽單元，獲第52屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎。

主要導演作品有《小武》《站台》《任逍遙》《世界》《三峽好人》《二十四城記》《海上傳奇》《天註定》《山河故人》《江湖兒女》等。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標誌著中國電影復興與活力的影片。

2016

讓-皮埃爾·利奧德 / Jean-Pierre Léaud

讓-皮埃爾·利奧德是一個和法國新浪潮電影一起成長的演員。從出演弗朗索瓦·特呂弗的處女作《四百下》開始，就註定了這個名字將在法國新浪潮電影運動中留下濃墨重彩的一筆。他在多位法國新浪潮電影導演中的電影都出演了主角，尤以特呂弗和戈達爾居多，其中和戈達爾的合作多達八次。從少年時代，青年，到中老年，他的「臉」出現在歐洲藝術電影當中，近年來他還跟蔡明亮導演合作了《臉》《你那邊幾點》。這也是金馬車獎第一次授予給法國電影史上如此重要的一位電影演員。

2017

沃納·赫爾佐格 / Werner Herzog

沃納·赫爾佐格是新德國電影運動中幾位最著名的導演之一，與法斯賓德、文德斯、施隆多夫並稱為新德國電影四傑，並領導了電影史上著名的新德國電影運動。赫爾措格擅長拍攝小成本電影並由他編劇和製片。他的電影通常都在異域邊疆取景並灌輸著一種獨特的「赫爾措格式神秘感」。赫爾措格說：「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸入這裡的某個流派。」代表作《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》獲得第28屆戛納電影節評審團大獎；《沃伊采克》入圍第32屆戛納電影節主競賽單元；《陸上行舟》入圍第35屆戛納電影節主競賽單元；《綠螞蟻做夢的地方》入圍第37屆戛納電影節主競賽單元 。

2018

馬丁·斯科塞斯 / Martin Scorsese

馬丁·斯科塞斯近乎定義了1970——1980年美國當代電影的狀態。馬丁·斯科塞斯的電影風格是集合了經典好萊塢，法國新浪潮和60年代紐約地下電影運動和他自己獨樹一幟的視角，在電影史上留下了其大量的經典黑幫題材電影。其中，《曾經滄海難為水》《計程車司機》《喜劇之王》《下班後》均入圍過戛納電影節主競賽單元。《憤怒的公牛》更是成為經典中的經典。

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