黑色的故事：生與死的橋樑

黑色是藝術開始的地方。

其實，黑色（black）這個單詞，最早就有「光亮」的意思（black，源自bhleg，bhleg意為flash；現代英語中，flash為閃光的意思）。

正如在宇宙之初：在大爆炸之前，一切都是混沌的黑色；而之後的星光都源自那混沌的黑色。反過來，光學實驗已經證明黑色可以吸收其他所有的光線；吞噬萬物的黑洞，也是個「黑」字開頭。

黑色既存在於「開始」，也存在於「終結」。這種雙重的意味，在藝術中幾乎被反覆印證。

對早期洞穴繪畫的分析顯示，舊石器時代的人類祖先正是從殘骸中冶煉出了木炭色素，才給予了藝術想像力起飛的翅膀。

位於法國西南部Montignac村附近的拉斯科洞穴（Lascaux Cave）中，繪有估計有16,000年歷史的繪畫作品 ，使用了黑色素。

黑色彷彿可以把短暫的肉身封印，轉化為永恆的存在。黑色，也因此在人類文明中屢屢回到它產生的起源：代表著由死復生的神秘符號。

埃及人深諳此道。在他們的信仰中，阿努比斯神專門負責引導亡者的靈魂。而埃及人繪製的阿努比斯往往是長著黑色的狼頭，以及人型軀幹。

阿努比斯神

卡拉瓦喬的作品則是明確地彰顯了黑色的這種特性。在他看來，越是純粹的黑色，越會映照出清澈的靈性。

卡拉瓦喬發展出明暗對比的風格，正如這件《以馬忤斯晚餐》，他在平面畫布中，模擬了燭光光源的效果，就像是再現了熄燈禮拜的情景。熄燈禮拜是指復活節前一周最後3天的早課經和讚美經，舉行禮拜時將燈燭逐次熄滅。

以馬忤斯晚餐，1601年，畫布油畫，139x195厘米，倫敦，英國國家美術館。

卡拉瓦喬在畫作中用黑色彰顯神聖或威嚴的做法，在後續的藝術家中得以延續，一如倫勃朗的自畫像，還有戈雅的黑色色調的作品。

倫勃朗自畫像

《聖伊西德羅的朝聖之旅（下圖）》是弗朗西斯科德戈雅在1819年至1823年期間在被稱為「聾人之家」的房屋內牆上繪製的黑色繪畫之一。

《聖伊西德羅的朝聖之旅》

《聖伊西德羅的朝聖之旅》局部

馬克羅斯科在德克薩斯州休斯頓教堂的14幅黑色繪畫中融入了非黑色色調，但它們暗示了黑色的神秘本質。

德克薩斯州休斯頓教堂

當然，並不是所有的黑色都蘊含著神秘的氣息，藝術史中也有單純的出於審美或者畫面平衡來使用黑色的作品。

例如，惠斯勒的作品《黑與灰的改編曲一號》（現在更為熟知的名字是「惠斯勒的母親」）。

《黑與灰的改編曲一號》

惠斯勒重來不是為了重現眼前所見而作畫，而是強調色彩的布局。他曾說「應為藝術而藝術，創作就是目的」。

的確，黑色有著它難以歸類的獨特氣質。不像熱情的紅色，也不像冷靜的藍色，黑色是一種只能感受，不可描述的顏色。

看了這麼多黑色系藝術作品，藝術家們彷彿能在這個「懸崖般深不見底」的顏色上種出花來。阿撲想起一句顧城的詩，「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用來尋找光明」。

本文翻譯自《the racist message hidden in a masterpiece》，有刪減。

原文地址：http://www.bbc.com/culture/story/20180312-the-racist-message-hidden-in-a-masterpiece

本文為阿撲原創文章，未經允許不得轉載

編輯/配圖：ARTPLUS加菲胖胖

視覺設計：ARTPLUS 特別慢

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