喬布斯十二年來只穿他設計的黑色毛衣，三宅一生的設計到底有什麼出色之處？

點 擊 蕎 賣 訂 閱 特 級 生 活 品 質

設計就是

他的藝術

三宅一生

蘋果聯合創始人史蒂夫-喬布斯（Steve Jobs）去世後兩樣東西熱銷：一是他的個人傳記，二就是其標誌性的黑色套頭衫。

翻倍至175美金的黑衣在喬布斯去世後的一天里被搶購一空，而在他官方授權的傳記中，也記錄了這身行頭的來歷：由日本設計師三宅一生所製作的，讓喬布斯穿了12年的黑色毛衣。

「我問三宅一生能不能給我多做一些我喜歡的黑色毛衣- 於是三宅做了100件，這樣足夠我穿一輩子的了。」

——史蒂夫·喬布斯

三宅一生

ISSEY MIYAKE

三宅一生（Issey Miyake）作為享譽世界的日本時尚設計大師，其一生猶如一個安靜的沉思者，他的設計風格形散卻意聚、溫潤卻有力，矛盾卻規整。

他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。作為日本傳奇時裝設計師，三宅一生的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，將東方制衣枝術的創新模式以深向的反思維進行創意。

據三宅一生回憶，當年引導他走上設計之路的決定性作品正是位於其故鄉廣島、由野口勇設計的和平公園拱橋。

1965年，三宅一生從巴黎設計院出來就在紀梵希（Givenchy）旗下工作。但對於一個童年經歷了長島原子彈爆炸， 一年內喪母, 又目睹1968巴黎五月風暴學生暴動的一個人，他對為貴婦們設計衣服的工作並不是很感興趣。

1970年，他便回到日本開了自己的設計室，直到如今, 做了無數設計，除了喬布斯那件低調的黑毛衣，還有現在紅遍全球的變形幾何包以及每五分鐘就賣出一瓶，以此紀念他在巴黎求學所做出的埃菲爾鐵塔形狀的香水。

除了喬布斯，這幾位也是三宅一生的忠實粉絲。

明星設計師扎哈·哈迪德，詩人建築師安藤忠雄，工業設計鬼才羅恩·阿拉德。

如果你對這幾個名字不熟，可以去查一查他們的設計作品，便能知道這幾位在建築界和設計界享有多大的盛名。

巴黎裝飾藝術博物館館長更稱他為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。

為什麼設計大神，尤其是建築師，都愛他的設計？或許我們能從他的作品裡找到答案。

BAO BAO ISSEY MIYAKEE最初創立的時候，名字叫做Bilbao，這個名字的來源取自Museo Guggenheim Bilbao，西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館。

所以 BAO BAO ISSEY MIYAKE 的設計團隊以「隨機之形」作為設計核心，利用三角形組合的多變性，設計出一種可以自己直立於地面的結構。

GIF

不像其他奢侈品牌中那些精美優雅的手提袋，三宅一生這一隻，更像是一個建築物。

服裝只是表達藝術的另一種方式，三宅一生的設計理念里，最知名的設計理念便是「一塊布」和「一生褶」。

「一塊布」系列裡有完全不需要縫紉，布一印出來，直接用剪刀剪好了就穿的衣服，也有一整件衣服只用一塊布的建築解構主義性超強的設計。

而「一生褶」則是指他的設計中常常必不可少的「摺紙」。

哥特、波西米亞、法式、衣服早已被附加了太多的含義。而三宅一生所做的是詰問衣服的本源。

他給服裝下了定義：衣服是運動的身體上的一塊布。這塊布由他自己創造，再用這塊簡單的布料做出適合所有人的衣服。

三宅的工作室裡面不只是藝術家，很多是一些技術背景很深額工程師——你沒有看錯，他們很多是學應用數學和計算機出生的。管布料的頭叫布料工程師Manabu Kikuchi，管印花的是印花工程師Sachiko Yamamoto。

他們先拿計算機算好了，再一塊大布，率先剪裁好，再用日本傳統手工washi紙張像三明治這樣把布夾起來，最後放進一個熱壓機, 一壓，一步到位。

這些褶皺會永久保存，成為有「記憶」的布料，永遠不會回到之前的模樣。

三宅一生的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。

不同於西方將服裝做為美化身體的附屬品，三宅一生一直強調服裝與身體之間的關係。

三宅一生曾說道「我一直認為是布料和身體之間的空間創造了服裝，經過手工摺疊，我們創造出一種全新的、不規則的起伏空間。」

因此將布料打造成如同摺紙般的溝壑重疊，將其從二維轉變為三維，這也正是三宅一生其標誌性的設計風格之一。

如果我們把服裝類比做建築，就會發現神奇的相通之處：

於是，我們很清楚的知道：

在獨創了東西合璧的解構主義後，三宅一生還將「一塊布」和「褶皺」的理念進行了完美的融合，衍生出了名為"132 5"的品牌。

"132 5"只用一塊布料 ( 布料為由回收的塑料瓶提煉而成的斜紋聚酯纖維 )，通過不斷有序的摺疊得到與人體結構對應的空間，再用高溫熨燙使褶皺不易改變。

這個品牌所有服裝的設計都是以一塊布剪裁縫製而成，並且可以摺疊成一個完全規則又富有美感的平面幾何圖形。

GIF

"Japan Shock" 的稱號得到了世界公認，而摺紙本身特有的褶皺也始終貫穿於三宅一生的時裝設計，「一生褶」這個名詞代表的也不僅僅是產品，還有粉絲對他品牌和設計的偏愛。

此外，三宅一生設計的燈具系列「翳」，也運用了摺紙藝術所體現的空間美感，這系列作品還獲得了德國紅點大獎。

GIF

誰又能想到，三宅一生最早的靈感來自於為William Forsythe 的芭蕾舞做服裝，他想做一款可以隨風舞動的布，才從建築解構主義上找到了這樣的靈感與融合。

在他每一季設計中都能看見這些舒暢飄逸、尊重穿著者個性、使身體得到了最大自由的成衣。

事實上，這與三宅最初的「一塊布」的靈感有著異曲同工之妙，藉助用：身體去穿服裝——把身體潛移默化地視為擺弄面料的媒介，通過這種方式將成衣廓形進行改變，從而最終成為三宅一生。

比起「設計」，三宅一生說他更喜歡「做東西」這一詞，因為他想手下每一件物品，都是可以經得起時間考驗的設計。就像帶領他走向設計師生涯的，野口勇在他在家鄉廣島設計的那兩座生死橋。

去創作，去離開，即向未來，又向過去。Timeless， 就是一個超越了時間的概念。

日本著名文學家川端康成曾說道：美的極致是悲。

日本人骨子裡對殘敗、死亡、苦難、悲涼離別這些人生糾葛的事物極為偏愛，這種審美也漸漸構成如日本獨有的文化精髓。

在這種東方哲思中，一切稍縱即逝、瑕疵缺憾的事物都會呈現出一種美感，比如櫻花欲墜、秋林落葉這些都是日本文化中反覆顯現的美。

三宅一生的風格亦是如此，可塑性往往比完整性更令人著迷。

無論是「一塊布」，還是「一生褶」，三宅一生的設計理念都賦予了服裝另一種不同的觀念。

自由，創新，極簡，也許這時，我們便能明白那些建築師和喬布斯熱愛三宅一生的理由。

他們，都站在藝術與技術的交叉路口，發現了創造力的潛伏地，創造出了超越時間的美麗。

文 | Snake

圖 | 網 絡

長按識別下方二維碼，每日一份新鮮生活品質

蕎

賣

QIAO MAI

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！