義大利威尼斯畫派「神秘畫家」：喬爾喬內油畫作品欣賞

喬爾喬內（Giorgione，1477—1510），是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家。他雖在32歲時即逝世，對於16世紀的威尼斯畫派卻有深遠影響，當時的人文主義學者卡斯蒂廖內已把他和達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾·桑西等並列為最偉大的畫家。

喬爾喬內的鮮為人知記載很少，留存於世的作品也極為有限，現有少量文獻可考者只涉及他短促一生的最後幾年(1506～1510)。他的作品能公認為真跡者只有6件，其中一件壁畫已完全毀損。

因此有關他的藝術和作品的研究考證一直是美術史學界爭論最多的問題。雖然數量少卻均堪稱稀世精品，而且其中更洋溢著一種神秘的難以琢磨的特色，於是後世稱他為：「神秘畫家」。

暴風雨﹝Tempest﹞

約1505年，油彩畫布，82×73公分

學院畫廊，威尼斯，義大利

此畫完全把人物從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作。畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛(據說喬爾喬內亦精於音律)。

此畫僅在前景溪水邊描繪2個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。奇怪的是，風景畫中的人物對暴風雨的來臨毫無反應，他們似乎也未注意彼此。

婦女好像陷入了沉思，她的臉轉向觀眾，既沒有看懷中吃奶的嬰兒，也未注意對面的男子。那個男子實際上也沒有特意看她。

該作品沒有很多故事性，這恰恰是它的魅力所在。兩個似乎不相識的人物出現在畫面上，相對的，這便產生一種「山雨欲來風滿樓」的氣氛。不少評論家力圖弄清畫中的男女人物到底是何人。

1530年時，人們對此畫的描述說女的為「茨岡人」，男的為「士兵」。1569年的描述說這是「茨岡女和牧羊人」。

20世紀的評論家，則更強調畫中閃電的含義，認為它代表著宙斯或朱庇特，並指出這幅畫描繪的是塞墨勒在被宙斯用閃電擊中時，受孕懷了巴克科斯的神話。

近年有人以X射線探視圖左的士兵像，發現此處最初畫的亦為裸體婦女，以後才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，或許表明畫家原無意涉於人物故事。

入睡的維納斯﹝Sleeping Venus﹞

1509-1510年，油彩畫布，108×175公分

油畫畫廊，德勒斯登，德國

以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現，自15世紀後期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。

此畫則把女神置於一片優美的田園風景之中，維納斯的體態極其完美，沉睡的神情和田園風光的寧靜相配合，有一切恰到好處之感。

喬爾喬內是此畫的主要創作者，沒有畫完他就離開了人世，背景風景部分卻是經提香之手續成，女神的面容可能也為後人修飾，不免有損於真跡的神韻。

作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。

維納斯的性感是通過對她的紅唇和她滑膩身體下的深紅色天鵝絨與白色緞子帷幔的細節描繪。值得注意的是，她是睡著了，這樣的禮儀問題是繞過的。

她的睡眠意味著做夢和運輸到另一個世界的身影。 因此，這幅畫可能被解釋為一種詩意喚起古典牧歌。

卡斯第佛朗哥聖母像﹝The Castelfranco Madonna﹞

約1504年，油彩畫板，200×152公分

主教堂，卡斯第佛朗哥﹝Castelfranco Veneto﹞，義大利

喬爾喬內藝術風格形成以後的第一件代表作為祭壇畫《卡斯第佛朗哥聖母像》，又名《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》，是為故鄉教堂製作的。

此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的布局，把聖母置於高台之上，無階梯或他物與地面相連。台下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。

聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。

《三位哲學家》 1509年

《三位博士》則取材於傳統的宗教故事，即傳說所謂基督降生後前來朝拜的東方賢人。喬爾喬內並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫三僧面壁論道和沉思冥想的情況，因此也稱此畫為《三位哲學家》。

畫中三僧分別表現為老、中、青三代，前兩人站著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫幅右半部，左半部大膽地表現為幽暗山崖的一角，遠景可見一片夕陽餘暉中的山林村舍。

牧羊人的朝拜﹝Adoration of the Shepherds﹞

約1503年，油彩畫板，91×111公分

國家畫廊，華盛頓，美國

田園合奏

布上油畫，110×138公分，巴黎盧浮宮藏

勞拉

日落

《朱提斯》，是喬爾喬內的早期名作之一，作品取材於《聖經·外典》中的《朱提斯傳》：

亞述王朝的元帥何樂弗尼率軍進攻伯突利亞城時，遇到頑強抵抗，亞述軍隊圍城34天，城內水盡糧絕，軍心動搖。

這時，城內一位正派又美麗的年輕寡婦朱提斯，為解救城市之圍，深入敵營，趁何樂弗尼酒醉之時，砍下他的頭顱，終於使城內軍民獲勝。

喬爾喬內筆下的朱提斯體態豐滿，容貌秀麗，神態穩重，是一位手持利劍、腳踩敵人頭顱的勝利者。

《所羅門的審判》

《喬爾喬內與提香畫像》

《國王的崇拜》

《基督與受騙女子》，是一幅具有現實生活意義的風俗畫。基督扮演著一位主持公道的、受人尊敬的長者。

騙子的述說，圍觀者的參與表態議論，無奈的受騙女子，每個人都作出符合自己身分的姿態表情，尤其是畫中人物的面部表情和手勢所傳達的思想情緒都十分生動和富有個性特徵。

這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美醜交織、善惡共存。

END

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