降落在火星上的「圓點」

達明·赫斯特（Damien Hirst）新展來襲！「色彩空間繪畫」（Colour Space Paintings）繼2018年3月在英格蘭霍頓莊園展出後，在5月移師高古軒紐約畫廊（555 West 24th Street），這也是該系列在美國的首次展出。

達明·赫斯特的圓點繪畫作品2018年3月在英國諾福克郡的霍頓莊園展出

「色彩空間繪畫」從赫斯特標誌性的點畫系列發展而來，赫斯特在1986年時開始了點畫系列的創作，而談及點畫的創作理念時，赫斯特表示這潛意識地來自他的父親——赫斯特的父親是利茲的一名汽車銷售員，他總是用藍色的點來為家裡的門上漆。「我過去常常跟別人說，我家住在那幢帶有白底藍點的門的房子里。」據赫斯特自己回憶，「我的第一幅點畫非常鬆散，又很多滴濺的畫點，一點而不極簡。我在極簡主義的冷酷和抽象表現主義的情緒之間掙扎。在我畫的時候，因為感覺它不夠冷，於是馬上作廢，轉向網格的嚴謹，去掉了混亂。但在完成點畫系列的畫冊之後，我開始發現自己其實真的很喜歡第一幅點畫的感覺，我知道總有一天我會再回溯那種感覺。」

點畫系列被設想為一個無窮無盡的系列，而「彩色空間繪畫」卻是一個有限的作品系列，於2016年開始並完成。後者遵循了一些由點畫系列所設立的規則：不重複任何一個顏色或圓點尺寸（直徑從1/4英寸到4英寸）。然而，沒有了網格的嚴謹和圓點完美的幾何對稱，「色彩空間繪畫」看上去更加鬆弛，更隨機，也比點畫系列更加願意接受意外。這裡，赫斯特筆下不完美的圓盤相互重疊、爭芬奪彩，如同顯微鏡下的粒子。「色彩空間繪畫」接續了赫斯特3月份在高古軒比弗利山莊空間開幕的展覽「The Veil Paintings」。 在「The Veil Paintings」中，赫斯特重新審視了他90年代初期的視覺糖果系列作品。類似地，「色彩空間繪畫」同樣展現了他的工作方法中系統與繪畫、理性與表現之間的相互作用。

達明·赫斯特為「小獵犬二號」探測計劃繪製的彩色檢測圖表

實際上我們對於達明·赫斯特的圓點作品早已十分熟悉：早在2003年，赫斯特創作的圓點畫被作為科學實驗所需的色彩校準圖表送入了太空。這幅委託設計的畫作搭乘第一個英國火星探測器前往火星，被預設為有史以來降落在另一個星球上的第一件藝術品。

在2012年，高古軒畫廊史無前例地在其全球11個城市的所有畫廊同時掛上赫斯特的圓點畫。當時高古軒在接受採訪時表示：「這些畫作已經進入到了流行文化中，你可以在廣告、衣服以及汽車等地方看到它們。它們已經成為了我們視覺語言的一部分。」與赫斯特做過的許多事類似，這場展覽毫無疑問招來了大量的批評和質疑。這個展覽的想法對某些人來說非常的令人厭惡。倫敦《每日電訊報》的藝術評論員Richard Dorment稱這些點畫「難以置信地無聊」，當被問及對這系列展覽的看法時，Dorment則表示：「將大量點畫聚集在一個類似於泰特漩渦大廳的場地中會有非常棒的視覺效果，但我無法理解把世界各地的高古軒畫廊都掛滿這樣的點畫有何意義。它這是為了什麼？」

彩色圓點畫是達明·赫斯特的工廠批量生產的最典型作品之一，並常常在拍賣市場上斬獲不俗成績。在2011年，赫斯特的圓點作品在拍賣行成交價從10萬美元到170萬美元不等，由日期、尺寸、圖樣設計和圖畫狀況決定。同年6月的蘇富比拍賣會上，一件早年的圓點畫拍得60萬英鎊。彩色圓點畫也曾出現在倫敦Frieze藝術周中，它們各有一個怪異的名字，《眼鏡蛇》、《二氧化碳》、《苄星青黴素》、《長春 鹼》……價格在數萬美元至60萬美元間。

赫斯特對科學和藝術之間的聯繫一直很感興趣，他常常往自己的作品中注入醫學的元素，赫斯特迷戀藥品這個題材，他甚至在1998年和朋友合夥開了一家「藥房餐廳」，一度成為社會名流駐足的勝地，評論家讚揚它能治癒都市人心靈的空虛，是「一段美好時光的處方」。他的圓點畫模擬的是則是醫學顏色代碼。赫斯特的圓點畫是當代藝術最醒目的元素，它超越了語言和文化，成為全球熟知的符號。據悉，展覽「色彩空間繪畫」的展期為2018年5月4日至6月30日。

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