四個人靈感碰撞誕生的這些紫砂壺，任一款都價值千萬

在顧景舟大師幾十載的壺藝生涯中，最讓人津津樂道的是他與戴相明、江寒汀、唐雲、吳湖帆合作的五把文人紫砂石瓢壺。但其實在合作中，還有三位美術學院的教授也給予顧景舟在制壺上的無限靈感。

提璧壺 ——顧景舟與中央工藝美術學院教授高庄

1955年夏，中央工藝美術學院高庄教授在宜興結識顧景舟，兩人一見如故，因藝道相合，結為摯友。

1956年秋，顧景舟和高庄談論紫砂提梁壺。這次談壺論藝，促使顧景舟產生了做一把紫砂提梁壺的想法。於是顧景舟畫了一份圖紙徵求高庄的意見。因此顧景舟與高庄共同設計的提璧壺圖稿就這樣誕生了。

1957年底至1958年初，顧景舟第一次對提璧壺作了修改。

1994年《宜興紫砂陶》特種郵票一套四枚，「提璧壺」是其中之一。

60年代後期，顧景舟第二次對提璧壺作了修改。此時，顧景舟的壺藝風格已逐步形成素樸靈秀之美。

1979年8月，顧景舟撰寫一篇名為《提璧茶具》的文章，於《人民日報》上，表現出顧老對此壺的看重。

從顧景舟大師與高庄教授攜手合作中，我們可以看到老一輩藝術家在設計上的一絲不苟，在工藝上的不懈追求；我們可以看到傳統與現代、東方與西方文化的整合與交融。

拍賣升值

顧景舟 提壁壺 於 2017江蘇和信 成交價為:1600萬

玉璧提梁 — 顧景舟與清華美院教授張守智

1988年顧景舟根據張守智所設計的玉璧提梁基礎上，參考古代玉璧的圖樣，將蓋面製成「谷紋玉璧」的外形，故稱之為玉璧提梁壺。

張守智在紫砂設計方面有自己獨到的見解，將現代設計理念注入傳統的紫砂藝術之中。

張守智手稿

此壺的亮點與點睛之筆，便是谷紋玉璧壺蓋，其製造比整把壺還要費工費時。採用雙層次的設計，蓋面以漢玉璧為主題作為編飾，中間開一簍空璧鈕以作為壺鈕，下層底部開一小圓孔以利出水吐納，夾層以中空形式呈現，燒制十分困難。

玉璧是最古、最有生命力的文化符號，在中國傳統文化中，是所有玉器中最重要、影響最深遠的一種。

玉璧

玉璧的發展源遠流長，早在新石器時代就已經出現，最初是用作佩飾用的小型系璧，後來玉璧的體積增大。到周代《周禮》，最終形成了「禮玉系統」，即璧、琮、圭、璋、璜、琥「六器」，關鍵性的玉器組合，確認了玉璧作為禮玉的重要地位。

谷紋玉璧中的谷紋，指紋樣單元為萌芽穀粒狀的一種紋飾。谷紋玉璧在戰國中晚期普遍流行，且形制多樣。在西漢時嬗變、式微，西漢時以蒲紋、勾連乳釘紋出現較多，西漢晚期至東漢，乳釘紋流行較甚。

顧景舟 玉璧提梁壺 2017江蘇和信 成交價為:3000萬

此樂提梁 — 顧景舟與清華美院教授韓美林

八十年代，紫砂藝術深深地吸引住了韓美林的目光，用現代陶藝來設計紫砂壺造型的想法，也在他心中悄然萌發。

每當有了靈感，韓美林就立刻畫草圖，這些圖紙全部交由顧景舟進行鑒定並提出修改意見，顧景舟在看過韓美林的設計草圖之後，從中選了幾張，表示自己要親手製作。

顧老當時雖然年事已高，卻仍然樂於接受新鮮思想與理念。韓美林大師則在尋找傳統紫砂和現在藝術相結合的感受。

兩人同在追求著更高的藝術境界，在探索的過程中，獲得了只有自己才能感受到的無窮樂趣。

韓美林與顧景舟

此壺創作精華在於高而特出的提梁，動勢飛揚，和諧照應。從紫砂壺的工藝角度，提梁越高製造難度越大，需求制壺者對紫砂的泥性有絕高的把握。

顧景舟老師將超高提梁的紫砂壺從計劃稿變為理想，每一處細節，每一種角度，都處置得恰如其分，增一分則太肥，減一分則太瘦，足見其功力。

此壺融合了顧景舟大師精湛的壺藝以及韓美林教授超前的設計理念，堪稱經典之作。

顧景舟 此樂提梁壺 2017江蘇和信 成交價為1700萬

這些作品以及這些歷史，開創和印證了紫砂藝術新的發展歷程，借著陶都窯火的藝術鑄成永恆，文人情懷躍然而出。

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