他守護了成年人的童心,也教會孩子勇敢與愛

人生のメリーゴーランド
Freedom Piano Stories 4
久石譲
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上周去看了《瑪麗與魔女之花》。
電影講的是一個11歲的女孩瑪麗在鄉下阿姨家遇到了一隻黑貓,在黑貓的帶領下找到了魔女之花、遇到了魔法掃帚、被送進了魔法學校,並展開了一場大冒險的故事。
這個故事改編自英國兒童文學《小掃帚》,導演是宮崎駿的得意門生,也是吉卜力許多經典作品(《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》《哈爾的移動城堡》等)的原畫師——米林宏昌。
因為有八位原吉卜力的原畫師參與了製作,所以還是有著濃郁的吉卜力的氣息的,能看到《魔女宅急便》、《哈爾的移動城堡》等許多吉卜力動畫的影子。我對電影是有所期待的,因為吉卜力風格的動畫或多或少都會有令我這樣中二的人興奮的元素,例如這部電影的:魔法、冒險……
這是米林宏昌離開吉卜力後的第一部作品,比起製作純屬的吉卜力動畫,還是有一定差距的。
豆瓣也才不到7分。老實說,我在觀影過程中也有些犯困,總感覺故事不夠抓人,構建的魔法世界不夠豐滿,情感衝擊力也略微弱了點啊……
但,這部作品仍然有著鮮活的吉卜力之魂——自由、愛、勇敢、善良、質樸、幻想,儘管他的呈現略顯平庸了,也不會絲毫影響我對吉卜力的感情。
一直非常感謝它為成年人們的內心安排了一個溫柔的庇護所,也給了成長中的孩子一份關於愛與勇敢的禮物。我很期待葉小噗快快長大、並跟他分享這些充滿想像力的故事……一直想寫點什麼,那麼,就力所能及地說點什麼吧。
吉卜力工作室
吉卜力工作室(Ghibli)是一家日本動畫工作室,成立於1985年,由導演宮崎駿以及高畑勛、鈴木敏夫等一起統籌,作曲家久石讓也為吉卜力工作室的許多作品製作過電影音樂。
工作室標識為其代表作品《龍貓》,也就是上圖這隻龍貓,我們在吉卜力的動畫片頭總會看到它。
《歲月的童話》——高畑勛
《歲月的童話》劇照,一家人研究如何吃鳳梨,最後是大姐想到了辦法
我接觸的第一部吉卜力動畫,不是享譽國際的宮崎駿先生執導的,而是高畑勛的《歲月的童話》。
這是完全由高畑勛編劇及導演的一部作品,講的是27歲的女主角妙子到鄉間享受嚮往已久的生活,並在路上不斷想起小學五年級時候的事情。
故事非常的平淡,但是構思和敘事的水準很高,風格上比較懷舊、敏感、細膩,也很治癒……我非常非常非常地愛它。
《歲月的童話》劇照,共鳴啊
我第一次接觸到它,也正是在小學升初中的那個階段,爸爸出差回來給我買了一整盒櫻桃小丸子的碟片,不知道為什麼(應該是盜版碟片的關係吧)裡面夾了兩片《歲月的童話》和《螢火蟲之墓》,好像還有《我的鄰居山田》?
《螢火蟲之墓》我哭得死去活來之後沒有再看過。《歲月的童話》看了無數遍。
《歲月的童話》劇照,女主角小時候的「初戀」故事,很溫柔
漫長的暑假每天要起床做早操、一起郊遊旅行在火車上打打鬧鬧、第一次遇到生理期、第一次喜歡隔壁班的小男生、第一次吃鳳梨、第一次在鄉下的巨大的溫泉里舒服到暈了過去……覺得丟臉、尷尬、傷心,回頭看這些瑣碎卻是溫暖又可愛的……
電影中,五年級的女主角問男孩,「晴天、陰天、雨天,最喜歡哪種天氣?」
兩個孩子都回答了陰天,為彼此的默契感到開心,想起小時候我也喜歡陰天、雨天,反而是人到成年,大概知道風雨的日子太多了,恨不得日日都是晴天啊。
為什麼動畫里的夏天永遠不熱呢,讓人懶懶的,想睡一覺
除了《歲月的童話》(1991),高畑勛的作品還有《螢火蟲之墓》(1988),《百變狸貓》(1994),《我的鄰居山田君》(1999),《輝夜姬的物語》(2013)。總的來說,比起宮崎駿的神奇、魔幻,高畑勛的風格更為現實主義,敘事上偏向於散文化,也更傾向於或溫馨或傷感地面向生活涓流、洞悉人間冷暖。
2018年4月5日,82歲的高畑勛因肺癌逝世,宮崎駿失去了一位摯友,吉卜力也失去了一位動畫大師。
《側耳傾聽》與青年導演們
吉卜力也一直在培養新人。
吉卜力的年輕導演主要有:
宮崎吾朗,也是是宮崎駿的長子,執導《地海戰記》(2003)、《虞美人盛開的山坡》(2011)。《地海戰紀》的評價一般,外界和宮崎駿本人也時常批評自己的兒子對於動畫的態度不夠純粹。
《虞美人盛開的山坡》劇照,還是非常美啊,我覺得比起新海誠,我還是更愛吉卜力畫面上動人的質樸感
森田宏幸:《貓的報恩》(2002),這位導演在執導完《貓的報恩》不久之後,就轉投押井守麾下去製作《攻殼機動隊2》了。(就是斯嘉麗女神演了電影版的那部動畫,風格是不是差很多……)
《貓的報恩》劇照
望月智充:《聽到濤聲》(1993)。
據說,宮崎駿對《聽見濤聲》並不看好,因為覺得他的風格與吉卜力格格不入。但是吉卜力的另一位大佬鈴木敏夫卻這樣評價:「宮崎和高畑他們兩個絕對拍不出來。如果交由宮崎去拍,表現出來的會是中年人眼中的年輕人世界。」
不管怎樣,這樣一部描繪高中生情感的寫實動畫,就這麼夾在宮崎駿的少女冒險動畫和高畑勛的藝術動畫之間,在喜歡它的人心裡,佔據那麼一塊不算大但很有分量的角落。
《聽到濤聲》劇照
米林宏昌,《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)、《回憶中的瑪妮》(2014),都說米林昌宏是「准繼承人」,但他在《回憶中的瑪妮》之後,就宣布退出吉卜力工作室了。
他的《借東西的小人阿莉埃蒂》也是我非常喜歡的動畫作品。除了故事本身,我也很愛它充滿各種巧思和小細節的畫面,真的很值得細細品味。
阿莉埃蒂的卧室對我來說太有殺傷力了,乾草、樹葉……燈罩是檸檬皮吧?
衣夾是髮夾,大頭針是武器,又有想像力又萌
家
的外部環境,好美麗的光影
在這些年輕一輩導演的電影里,我最喜歡的是近藤喜文的《側耳傾聽》。
近藤喜文英年早逝,但他生前是吉卜力工作室的重要骨幹,是高畑勛和宮崎駿的得力助手,甚至還曾經被認為是吉卜力最合適的接班人。
《側耳傾聽》劇照
《側耳傾聽》講了一個夢想與初戀的故事,把情竇初開和學生情懷都表現得很生動。
故事裡的初中女孩月島雫給圖書館工作的爸爸送便當,尾隨電車上的貓穿過長長的街巷,遇見一家男爵貓和大鐘的店,遇到一群有夢想的人,關注並慢慢喜歡上一個叫天澤聖司的男孩。
我喜歡的愛情片都是這種青澀純潔的感覺啊,比如《怦然心動》、比如《側耳傾聽》,因為真實、細膩、美好、清新,而動人。
《側耳傾聽》劇照,「閣樓合唱團「」
當然了,《側耳傾聽》不完全是一部愛情片,比如,女主角月島雫很具有吉卜力風格:勇敢、努力、上進、好奇,而電影里最動人的一幕,就是爺爺拿著月島剛完成的稚嫩的小說,對她說:真是太棒了。
在才華剛剛起步的日子裡,有一個人能完全誠摯地讚美,比什麼都好,它不會令人驕傲,相反會讓人更看清自己。
比起宮崎駿的朦朧,近藤喜文的作品裡,對愛情的表達更加熱烈、直白。宮崎駿也很欣賞近藤喜文。他寫給近藤喜文的悼詞里有這樣一段:
Kon-Chan,
奔向那藍色的大海,
奔向那晴朗的天空,
輕輕地融入光線,微風,樹木,流水和大地,
安息吧。
我永遠不會忘記你。
《側耳傾聽》劇照
吉卜力的代名詞-宮崎駿
宮崎駿真的是當之無愧的大師、動畫界的傳奇。他也是我們這代人的精神財富之一,他作品裡溫暖動人的故事,純粹真摯的情感,天真無垠的想像力、還有震懾靈魂的配樂……都是值得傳遞給我們的孩子的。
在吉卜力,由宮崎駿執導的動畫主要有:
《風之谷》(1984)、《天空之城》(1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《紅豬》(1992)、《幽靈公主》(1997)、《千與千尋》(2001)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚姬》(2008),《起風了》(2013)。
《龍貓》可愛又溫暖至極,有多少人拿它的劇照當過桌面?
《龍貓》溫情、《天空之城》磅礴、《魔女宅急便》愉悅,《哈爾的移動城堡》魔幻……《千與千尋》更是神來之筆……
宮崎駿的大部分作品我都很愛,但是《千與千尋》在我心裡是有如神作一般的存在,那些怪誕的神秘的場景和人物,還有溫柔、治癒的故事,就像充滿了魔力一般緊緊抓住我,像是把我帶回了小時候做過的某一個夢……已經數不清楚自己到底看了多少遍了。
《千與千尋》劇照。錢婆婆的小屋我很喜歡啊,食物也很誘人的樣子(重點)
宮崎駿的故事上總是想像力豐富、邏輯緊密、故事完整。如果深入思考,他又有許多現實意義,對文明衰落、褻瀆自然、美好遺失的控訴在很多作品裡都能看到……但除去思考主題意義,只單純欣賞動畫也是非常高的享受了……
有人說《千與千尋》里的無臉男,是在影射孤獨落寞、不被理解的成年人們……你覺得呢?
美術和音樂是宮崎駿作品很大的一個魅力點,大師很具工匠精神,非常執著於手稿創作,對人物、場景等美術設計十分嚴苛,對配樂的要求也很嚴格,在《風之谷》挖掘出久石讓,我覺得他們倆真是互相成就的,久石讓的音樂和宮崎駿的作品可以說是天作之合了。
《千與千尋》劇照。湯屋內部圖,畫得簡直了,太精緻又逼真了
我學畫畫之後練習的第一幅畫就是《千與千尋》里的水中車站,難以想像當CG完全替代手繪了,像《千與千尋》這樣絕美的手繪動畫若是完全滅絕了,真的會是動畫史上的一大遺憾。
《千與千尋》劇照。跑向水中車站。
我要窒息了……
宮崎駿,還有吉卜力工作室的大神們,給了我那麼多永遠去不到的地方,但那些想像中的燦爛經歷、奇幻冒險、想像里的人和事,卻彷彿閉上眼睛就能觸摸得到。
時常想起多年前,我有一位不苟言笑的領導,有一次他談起他喜歡宮崎駿的《魔女宅急便》。當時的我……驚詫極了目瞪口呆,打量他數次再確認了他說的跟我理解的是同一部《魔女宅急便》。
他說這句話時輕鬆舒服的神態我一直記得。就在那一剎那,我突然感覺到他不是一個沒有感情的工作機器,他其實也是一個生動的甚至還有一些可愛的人。宮崎駿們的寶貴也許還在於,他為成年人們撕下了裝模作樣、故作深沉的面孔,他一直守護著他們內心最純粹的、簡單的、美好的那一方凈土。


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