蔣博宇油畫作品
《瀰漫》布面油畫 2017年 70cm×120cm
大美不言
-- 劉宣
認識蔣博宇是汶川地震的那一年，江西、杭州、北京的眾多畫家聚集南昌為紀念汶川地震救援和死難者一周年繪製巨型油畫《艱苦卓絕》。當時章仁緣老師帶來幾個中國美院的研究生也參與繪製，博宇是其中之一。他人生的英俊且非常能畫負有才情。在繪製過程中換了許多人，時間歷時三個月，博宇一直堅持到最後。再見面是在寧波美術館舉辦五人展覽。從那時起對博宇的繪畫有了新的認識。
《 樹影斜陽 》 布面油畫 2014年
50cm×60cm
我把博宇的繪畫呈現稱為「大美」，這與莊子所說「大美不言」有一點關係。山巒、雲層、人物、花卉這些信手可得的東西在博宇的繪畫中顯得那麼的與眾不同，斑駁燦爛、層層積累的色層關係、被壓縮後簡化的構圖、凝重富有表現力的筆意、濃郁厚重的色彩，這一切烘托出一張張不同凡響的畫面。
《御前侍衛之下》 布面油畫 2017年
70cm×120cm
《雨過陰垂》布面油畫 2017年
50cm×160cm
《午夢長》布面油畫 2017年
50cm×80cm
《午盛風華》布面油畫 2017年
70cm×80cm
我所說的所謂「大美」含有兩個層面的含義，一是畫面中的古意，即傳承。我們看到博宇的畫中有明顯的古典精神和形式因素。古典精神指的是審美層面的意義，一種內在的崇高、恆久、尤美的情境，而非表面光鮮、漂亮、媚俗的瞬間效果。在他的作品中有幾幅表現自己小孩的作品這種特徵尤為明顯，雖然畫中的人物動態表情是取自動態瞬間，但通過特殊情境和形式表現上的處理，一種即現實又非現實、即具象又非具象、即抽象又非抽象的東西補面而來，讓你動容，讓你感動。當然支撐產生這種共鳴的是外在的形式技巧，但更重要的是形式技巧後面的情感，這是作為繪畫者珍貴的東西。
《眠》布面油畫 2017年
50cm×60cm
《耍》布面油畫 2017年
30cm×40cm
《菁菁》布面油畫 2013年
40cm×60cm
《拿破崙系列6》布面油畫 2016-2018年
40cm×40cm
同樣在博宇表現花卉的作品中看似普通的花花草草經過簡化、通過對形態、色彩的組織後我看到了類似西方中世紀繪畫中獨有的虔誠，執著的宗教精神，每一朵花瓣，每一個枝條帶著遠古的芬芳向你走來，這種芬芳是一種高遠，是一種脫離世俗的高遠。從當今藝術的角度看中世紀的藝術雖然在視覺科學性上不如文藝復興，特別是藝術中的視覺真實性上顯得貧弱，他們那時還沒有發明出讓你產生錯覺的透視和明暗方法，但他們繪畫中體現出的真實精神情感和半平面的形式語言卻十分具有當代性。
《夾竹桃》布面油畫 2011年
35cm×60cm
《蛾與小樹》布面油畫 2011年
100cm×60cm
博宇喜歡中世紀的馬薩喬、佛朗西斯可，喜歡西班牙古典畫家艾爾.格列柯，同樣也喜歡哈爾斯、巴巴，他們的作品讓他折服，他說「每逢看到這些大師的優秀作品時就坐立不安，就心裡不爽，就想衝進畫室畫畫」。的確，當你走進他的畫室看到滿屋子的作品時就可以感受到博宇每天都在做什麼。在博宇眾多的作品中審美層面進入到高境界的還有許多，讓我感到震撼的是幾組以表現雲層、山巒的風景畫作品，簡潔壓扁的圖式體現出極大的氣勢，雲層、山巒這些自然形態的物狀，通過擠壓、固化將自然的形態轉化為非自然的視覺符號，層層積累的色層關係疊透出巧妙的互補關係，通過筆痕刀刻將觀眾帶入到混沌的詩意之中。這幾組作品體現出的情景感，形式語言極為鮮明、畫中的形式因素自成和諧、堪稱力作。
《綠寶石》布面油畫 2013年
100cm×70cm
《紅寶石》 布面油畫 2012年
100cm×70cm
我不否認繪畫的理念、形式的多樣性對繪畫的發展變革起到積極的作用，但某些古典的精神在今天看來還是值得保留的藝術精髓，特別是在今天圖像大爆炸的時代尤其顯得有價值。
《星際的行旅》系列6 布面油畫 2015年
100cm×160cm
《星際的行旅》系列6 局部
《星際的行旅》系列6 局部
《星際的行旅》系列7 布面油畫 2015年
100cm×160cm
《星際的行旅》系列7 局部
《星際的行旅》系列7 局部
《星際的行旅》系列7 局部
《星際的行旅》系列8 布面油畫 2015年
160cm×100cm
《星際的行旅》系列9 布面油畫 2014—2015年
110cm×180cm
《星際的行旅》系列9 局部
《星際的行旅》系列9 局部
《星際的行旅》系列9 局部
上述對博宇繪畫中的古典精神的評述並不是說博宇就是一個守舊的人。作為新一代年輕畫家的優秀代表，他對當下的繪畫的思考從未中斷過。在一系列的靜物作品中，桃子、榴槤、石榴、太湖石等等看得出他對視覺、表現、觀念、形式的探索與思考，甚至宋代的花鳥畫、中國古代的壁畫都在他的思考之內。
《白茶花》布面油畫 2017年
30cm×40cm
《五個柿子》 布面油畫 2014年
30cm×40cm
《初夏》布面油畫 2017年
40cm×50cm
表現主義發展到後來出現了很多分支，新表現、抽象表現、具象表現，雖然各有不同的理念，但總體上還是脫離不了表現主義的基本特徵。博宇的繪畫里表現特徵明顯，色彩的主觀性加上對形的強化和弱化、規整後的平面語言與空間立體的相互轉化、簡化的圖式與構成形成的張力、情緒化的筆法、層層疊疊色層積累加上色彩的互補關係、多樣化的肌理效果使人想起中國的漆畫和壁畫，這一切匯入他畫中，但高明的是這一切在他的畫中並不外漏，你看不到這些，正所謂「大巧若拙」用在博宇身上較為符合。有人說繪畫的個人風格是自己的背影，自己看不見，又有人說風格是人，是自己血液里流淌的東西，不用去找，它就在那兒。這些說法不無道理。但從圖像學的原理看，風格就是一種視覺符號，誰有了符號誰就是大師，誰就會留給觀眾形象上的深刻記憶。在這裡我好象看到博宇繪畫中這種符號時隱時現，而且有漸漸明晰的苗頭。但不用著急，慢慢來才好。
青年油畫家 蔣博宇
從美術史的眾多大師的作品看，符號的呈現分為兩種，一是針對形，二是針對色彩，有些畫家偏重形，如：畢加索、馬蹄斯。有些畫家偏重色彩，如：蘇丁、博納爾。博宇的繪畫目前是二者肩而有之。我相信總有一天它會將漸漸明晰的符號固定下來。正如他說的「我從美院出來，更希望自己慢慢演變，從傳統中吸取營養，在自然中感受天地，將自己的認識一點點的去積累、去探索、去提高。」是的，博宇還年輕，形式語言符號的獲得不能強求，要慢慢積累演變。最重要的是保持那份珍貴的真實情感和奮發的激情。這才是繪畫的根本。
2018年1月
劉宣
油畫家 劉宣教授
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