拜託，你真的知道是因為中世紀的文盲實在太多了，才讓你們看到美上天的Met Gala么？
▲《Он - дракон》（他是龍）開場背景音樂-Колыбельная Тишины
HELLOVINTAGE前言：
在黑暗中，僅僅依靠食物和水，人類將不足維持其生命。
這時，宗教才是他的安慰和支柱，是他能夠生存下去的理由。
宗教這根線將穴居人類與現代人類聯繫起來，將全世界的人們連聯繫了起來。
▲?上圖：在紐約大都會藝術博物館中世紀雕塑大堂的「天體：時尚與天主教想像力」展覽現場。
圖片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
它給人們帶來靈感，激發人們創作出優美動聽的音樂和傑出的藝術作品。
▲上圖：在紐約大都會藝術博物館中世紀雕塑大堂的「天體：時尚與天主教想像力」展覽現場。
圖片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
是與非，善與惡，信仰與力量以及成為文學的主題和血脈，
今天我們也是聽著祖先留下的童言與寓言長大的。
這些童話與寓言，將深深地影響我們成年後的價值觀，
▲上圖：在修道院藝術博物館的「天體：時尚與天主教想像力」展覽現場。
圖片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
但是，從那些背離固有的宗教而開始新的宗教信仰的人身上，我們可以看到他們的勇氣。
由於他們的勇敢，才有了新宗教的誕生，發展，有時是消亡，為21世紀留下了燦爛的宗教文化。
▲上圖：在紐約大都會藝術博物館中世紀雕塑大堂的「天體：時尚與天主教想像力」展覽現場。
圖片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
就像現任天主教紐約總教區總主教蒂莫西·彌額爾·多蘭（ Timothy Michael Dolan） 在媒體預展時說,
▲上圖：在修道院藝術博物館的「天體：時尚與天主教想像力」展覽現場。
圖片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art
「因為這個展覽的主題『教會和天主教的想像力』有關三件事情：真理、善良和美麗......
在天主教的想像中，上帝的真理、美麗和善良會普照到各個角落，即使是在時尚領域。世間會因主的榮耀和存在才變得清晰閃亮，這就是教會在此的原因。」
▼
接下來，把時間交給，
此篇特約撰稿人：鄭梓程老師
整理這次出席MET GALA(大都會博物館慈善舞會)，
「宗教與時尚」
「明星與宗教畫」
之間的關係
▲上圖：鄭梓程 ，青年藝術家，視覺設計專業教師，
碩士畢業於廣州美術學院油畫系，
主要研究方向：現當代繪畫藝術與當代視覺圖像。
這段時間被刷屏最多的，非MET GALA(大都會博物館慈善舞會)莫屬。各個大號的妖孽們開始蹭熱點發出關於這場秀的一切。
今年MET GALA的主題是「天體：時尚與天主教想像」——看不懂？說白了就是「宗教和時尚」。
關於宗教和時尚的結合併非第一次出現，好像只要和宗教扯上關係，時尚圈的設計師們不嚴肅對待也不行～於是，這場盛宴讓公眾號們隔著屏幕看了一番後一味弱雞似地大讚「美美美」，要麼就是評比哪個比哪個更「美美美」～拜託！這場秀那麼多的元素和靈感來源，無疑都來自中世紀到文藝復興之後的西方宗教藝術元素——這些藝術當然「美」！那我們還是來點關於「美」的乾貨好嗎？
作為藝術圈中毒已久者，看到今年的主題就虎軀一震——這個主題太多能說的了。看了秀場照片，?那簡直讓我重新複習了一遍宗教藝術史。
既然談到「美」，那當然離不開「色」。
今年Cindy Crawford 身穿一襲Versace的紅色長裙，對應了教皇們的大紅色。?教皇擁有至高無上的權力，所以紅色當然是教皇們的主色調。
在委拉斯貴支這張著名的《教皇英諾森十世》里，他不僅用飽滿的紅色刻畫了教皇的衣服，還讓背景也是一片紅彤彤，把教皇襯托得不怒自威——儘管歷史上英諾森長得比較丑，誰讓人家是主子呢？
▲上圖：（Rosie Huntington-Whiteley身著定製華服，頭頂金色天使光環，超過300000顆水晶鑲嵌在禮服上，輕盈夢幻，拖地的披肩為她增添了幾分典雅）
英國畫家Frank Cadogan Cowper的畫也被Ralph Lauren運用到定製華服里。他被稱為「最後一位前拉斐爾畫派的畫家」——簡單地說，拉斐爾畫派這批人尤其迷戀中世紀的文化，一群大老爺們特別喜歡用寶石般輕盈的色調繪製出浪漫主義的氣息。最出名的拉斐爾畫派的作品，當屬這張充滿憂鬱冷酷氣息的《水中的奧菲利婭》～
▲上圖：（米萊斯的《水中的奧菲利婭》，畫了哈姆雷特溺水的情人。畫風華麗、陰鬱）
▲上圖：Stella Maxwell身著Moschino特別定製的華服
一眼就能看出設計師致敬了偉大的、blingbling的拜占庭鑲嵌畫——經歷了古希臘古羅馬的自然人本主義後，拜占庭帝國，雖然也掛了「羅馬帝國」的名，但它們的繪畫卻倒退了——要辨別中世紀的繪畫很好認，那就是性冷淡風格的死魚眼和毫無表情的表情！然而這些一點都讓人愛不起來的聖母聖子像，拜占庭人們卻津津有味不厭其煩地鑲嵌blingbling的馬賽克，反而在藝術史上留下特別的一面。
??
?既然畫也畫不好，那乾脆用金色馬賽克修飾好了
宗教繪畫出現，是因為中世紀文盲率實在是太高了，教會們發現只有繪畫才能直觀地吸引大家入教——但慢慢地大家都意識到，要都像中世紀繪畫那樣聖母子都是一副生無可戀的模樣，估計入教的人也沒有多大的興趣。
偉大的文藝復興之所以偉大，就是藝術家們知道這樣子藝術遲早要廢。他們開始讓聖母子變得有血有肉：聖子高興了會笑，聖母傷心了也會哭——比如《痛苦聖母》，雖然頭頂了一個巨大的光環，但是臉上卻是一副林黛玉一樣的愁容，甚至還有一大顆淚珠。這讓我想起07年經典的Jean Paul Gaultier，在那場秀上出現了：
這幾滴淚珠簡直讓直男們心疼一百秒好嗎！？
當然還有一眾設計師致敬了這個經典造型：
▲上圖：黃金草帽版光環
▲上圖：車軲轆版光環
別笑，皇冠會掉！表達情感有很多種，表達痛苦也有很多種，可以像張學友那樣心如刀割就不一定要眼淚嘛對不對。
▲上圖：打雷姐Lana Del Rey今年大殺四方，把這種痛苦升級成心如刀割——Gucci創作總監Alessandro Michele為她打造這樣一副痛苦的行頭。
「土豪」是巴洛克的另一個代名詞。在巴洛克藝術風格里，藝術家最喜歡用「金碧輝煌」來襯托聖母子或神明的情感。Alessandro Michele在這裡吸取了巴洛克時期表達聖母痛苦的另外一種方法：用七把直插心臟的匕首象徵聖母的七種痛苦。同時把匕首和心臟放大了，帶出了巴洛克風格的大氣和端莊。
告訴我，看到「神」這個詞的時候你會想到什麼？
大部分人應該首先掠過「天使」、「翅膀」、「光環」。今年的秀場無疑出現最多的也是這幾個元素
▲上圖：Katy Perry身著Versace ，那對巨大的雞翅（哦不，是翅膀），分分鐘完爆其他人氣場。因為翅膀太大坐不進主辦方統一安排的豪車，只能像遊街一樣站在敞篷勞斯萊斯上一路巡遊到會場。
能享受到翅膀待遇的，在藝術史上估計也只有天使了。當然畫家們沒見過真的天使，於是在藝術史上就出現了很生硬的ps效果，畫家們很魔幻地在模特身上加裝了天鵝的大翅膀
▲上圖：比如波提切利的《聖母領報》，天使身上的翅膀讓我想起廣東的野味市場賣的不知名大鳥
我覺得今年最霸氣的還屬日日姐蕾哈娜莫屬——比起上次的雞蛋攤大餅，今年一身MaisonMargiela by John Galliano定製的鑽石華服閃耀迷人，要知道無數的描繪教皇的畫中，都出現了這樣的一頂華冠——在這些古典油畫中，教皇這頂華冠簡潔大氣，筆觸的描繪可以看出華冠的原材料絕非普通，代表了至高無上的神權和天權。而到了蕾哈娜這裡，天主教式的頭冠璀璨奪目，加上蕾哈娜自帶氣場硬是把這套dior style的衣服穿出自己的風格，簡直是當之無愧的女王。
總而言之，大家都說「美」，至於多美？？可能你要親臨現場才能體會，要不然，那就補補美術史，起碼也得知道怎麼美法。
▼
最後
?HELLOVINTAGE?再邀請我們回到關於宗教的嚴肅話題：
有人認為，是神將月亮載入軌道，是神減緩了太陽的速度而產生了一天，和他們心中的神一樣，他們的信仰也是無形的，但卻是他們生存的基礎，是他們的王牌，是他們來世的護身符。
在科學能夠讓人信服的解釋世界和世界萬物的起源之前，宗教的出現就是不可避免的。
人類與生俱來的恐懼感，好奇心，解釋欲與操控願望常常可能指向同一個結果---宗教的產生，
因而對宗教的回顧也就成為了對人類本能的一種回復。
TAG:HELLOVINTAGE唯特質 |