漫談「搖滾詩人」
漫談「搖滾詩人」
1995年的一首《執著》紅遍了大江南北，這不僅讓田震歌壇名聲再起，同時這首歌的創作者許巍也逐漸讓更多的聽眾所知曉，而在三年後，其早期創作的另一首作品《兩天》與崔健的《一無所有》作為當時僅有的兩首具有影響力的流行音樂而被選入中國當代詩歌文選。
而與眾多具有創造才華的名人一樣，許巍也在創作時期不可避免地陷入了抑鬱的沼澤，使得其一度終止了音樂生涯。但抑鬱除去帶給許巍身心巨大的折磨這一負面的影響之外，另一方面也就給予了他往後創作的豐富創作靈感以及題材。而搖滾音樂正是這位吟遊詩人在當時狀態下的一劑靈藥，在創作的同時也是許巍的自我救贖。通過將內心的苦悶與歇斯底里的疼痛通過搖滾音樂這一另類的形式宣洩出來，許巍才得以得到短暫的逃離與解脫，而其創造的作品正因為這感情的真實流露才得以賦予其強烈的感染力，而其這個時段的音樂被現在的樂評人以及大部分歌迷認為是許巍創作才華最淋漓盡致的體現，但在另一方面又使得其在後期的作品風格轉變後不被早期的聽眾所接受。
從許巍本人出發我想若是沒有了搖滾樂，在當時光是靠百憂解他是無法讓自己重新振作起來的，當然這其中也少不了妻子以及其家人朋友的幫助，最重要的還是許巍其本人所具備的與生俱來的音樂天賦與創造才華，而正是在這諸多不可或缺的因素綜合影響之下，才得以造就了許巍其獨特的音樂魅力與個人成就。
但不可否認的是許巍早期創造的一首首在今日被認為是優秀的經典作品，在當時仍算作是非主流的小眾音樂，而許巍一直以來默默堅持著創作，為內地搖滾音樂做出好的作品。近年來因在選秀節目中被選手頻繁選作演唱曲目，許巍似乎重新回到了人們的視野中。而與同作為中國搖滾力量主力軍的汪峰不同，許巍並沒有參與到這場似乎將在國內復興的搖滾浪潮中，一如往常地難以看到他接受媒體的採訪，而網路上也有為什麼選秀節目評委席上沒能看到許巍的身影而疑惑的聲音，我私以為導演是不可能沒有邀請過許巍的，像中國好聲音、我是歌手節目中都能看到許巍一些合作音樂人的身影。其實很多年前包括現在一直有聲音說許巍不再寫那些壓抑、躁鬱的搖滾了，斥責他背叛了音樂，不再堅持自
己，許巍的回答大概意思就是抑鬱是不可取的，大家不要再沉浸在其中了，我不想害了大家。這裡面其實無不透露著許巍的一種無奈，因為大家對搖滾狹隘的認識使得搖滾其本身被無辜貼上了憤怒、叛逆、躁鬱的標籤，而這不僅僅是限制了音樂人的創作題材與風格，更是阻礙了國內搖滾樂的進一步發展。
許巍的音樂是將自己的人生經歷，思想變化完全地寫在了歌里，是一個成長的過程，他是創作者，而並不僅僅是歌者，他的歌是在述說自己的情感的轉變，而並不是在一昧迎合大眾和市場的需要，如果沒能認識到這一點，就無法理解許巍音樂的創作緣由及其風格的轉變。
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