山水畫家張榮華十渡寫生掠影

山水畫不僅是世界藝術叢林中獨特的風景，也承載著中國人文領域裡最為深邃的寄託，靈山靜水香岸泊舟。北宋大畫家郭熙把山水比喻為「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」。

中國的山水畫博大精深，意境深遠，氣勢磅礴。中國山水畫的傳承，更是當代的繪畫領域的主題和研討的課題。「李家山水」，以它獨特的魅力和精湛的技法，在中國的畫壇上獨樹一幟，獨領風韻。

當代「李家山水」畫的傳承人和掌門人李小可先生，重視寫生，他遵循"師法自然"的規律和原則，身體力行，言傳身教。帶領一批又一批來自全國各地的「李家山水」傳人，足跡遍布神州大地，大江南北。他誨人不倦，領悟自然，師法造化，傳承傳統，繼承創新。在李小可先生的教誨下，一批又一批新生派畫家，應運而生，一批批「李家山水」傳人，嶄露頭角。

我市青年畫家張榮華十年如一日，執著揣摩「李家山水」的藝術真諦，積澱博多。又於年初進入李小可藝術工作室學習，近距離聆聽「李家山水」核心旨趣，並初次完成北京畫院、北京大學、榮寶齋畫院李小可藝術工作室春季十渡寫生課程。

每晚都會進行寫生作品點評，李小可老師特別指出，畫中的意境，是藝術家和生活碰撞的結果，不僅僅是從傳統中得來，傳統中有筆墨和文化的精髓，給我們提供的是經驗。我們自己的意境是什麼？我們寫生的意義就是去碰撞生活，寫生之後還要回過頭來，把筆墨、傳統，以及個人的審美選擇和積累的經驗融合進去，形成特別的，屬於自己的意境。

「李家山水」非常注重寫生訓練， 寫生是藝術家將大自然給予的感受、傳統程式化的語言轉換為個人化表現形式的重要環節和連接點；寫生是對大自然與傳統的再發現、再認識，也是山水畫的基本功練習的重要部分。寫生的過程是直接面對自然，深度的理解前人如何把複雜的自然歸納梳理成具有筆墨表現性結構，從而加深對程式化表現方式的理解；同時寫生也是對自然與客觀世界深度的體驗，使藝術家在大自然中去發現新的特殊性審美境界與新的表現可能性。寫生的過程也是鍛煉藝術家如何把對自然的多樣感受轉換為繪畫結構的練習；是對繪畫元素的研究，如山石結構、樹的結構、房屋的結構、空間構圖及特殊意境的表現練習。寫生的過程既要注意程式化的梳理歸納，更要注意強化對自然對象特殊性意境的表現。

張榮華：1966年3月生，江蘇邳州市人，字心各，號雙峰居士，自幼喜愛書畫，痴迷山水，李小可藝術工作室學員。書法幼以顏楷為基，行書溯源蘇、黃、米；其山水畫遠取石恪、石濤縱橫捭闔、練達胸臆之筆勢，近法李可染、黃秋園清幽空寂、意境深邃之意境，寒暑更迭,悟道無憩，含英咀華，漸有所成。亦擅人物、花鳥、蟲魚等，特別在寫意鄉村牧牛系列組圖上頗有建樹，其筆下之牛或卧、或行各具形態，極富生活情趣，被譽為「來自李可染故鄉的又一位畫牛奇人」。現為江蘇省美術家協會會員，徐州市美術家協會會員，邳州市美術家協會會員。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！