紅人，只有李宇春
21世紀的少男少女
你想看的年輕榜樣都在這裡
你是如此難以忘記
李宇春野蠻生長巡演LIVE自選
李宇春
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進入新千年以後，每一個明星的走紅，都伴隨著爭議。似乎，有話題，才能有熱度，當喜愛和厭惡都達到登峰造極的地步，你無疑就可以成為一個「紅人」。
9年里，她只發了13條微博。她覺得自己不需要社交媒體，因為「從21歲起，我的人生都在直播。」
她說「你問我這些年做了什麼走到今天，不如問我拒絕了什麼」。
她就是在這個星球最特別的人——李宇春
李宇春和中國流行音樂
2017年，李宇春發行專輯《流行》，銷量超2000萬，她包攬全碟所有的歌詞創作，整個專輯的10首歌都在闡述流行的概念，同名主打歌曲——流行，則是採用了一些大家所謂對流行的一些理解，對號入座。
專輯概念為什麼是「流行」？流行音樂和流行文化在很多人看來不是一個好詞，覺得搖滾更酷，但在李宇春看來，中國流行音樂要做的更有腔調，更藝術，更有品質；流行樂不僅是鋼琴加弦樂、悲傷情歌，它有更多的可塑性，是開放多元的。
在每一個時代，發展的東西不一樣。尤其是最近幾年，中國獨立音樂人的出現，他們有自己的作品，有平台可以展示自己的音樂，他們的作品非常好，只是缺乏被大家認知和關注而已，所以還沒像輝煌年代那樣爆發。
選秀之後，遠離娛樂圈
世界上人才的數量是有限的，是金子總會發光，李宇春就是金子，她不需要包裝。
——「高曉松」
談及十三年的變化，李宇春表示除卻對音樂夢想的堅守外，此時的自己內心平和且更加包容。
這個開放的過程花了十一年，從最開始只是做音樂，到後來拍電影，打開一扇窗，嘗試話劇。包括時尚方面，結交很多朋友，整個人開闊不少。
關於自己想要呈現的精神內核，是李宇春一直在思考的事情，在成立工作室之前，你可能很難看到她表達自己的思想，更多的看到她歌手的這個角色，以及這個身份下一些作品。
成立工作室之後，她思考更多的是傳達何種價值觀。
面對成人圈規則時，她很叛逆，拒絕是一個挺需要勇氣的事情，所有人都在這個規則里，都在這個節奏里，你的「不」影響的可能不僅是你自己。
可她的反抗意識強烈，她要保護自己在意的東西，她要保留自己的稜角。這時，她又變成了內在的那個叛逆小孩，在很多方面都很幼稚，在很多方面又很冷靜和淡然，一個十足的矛盾體。
娛樂圈bug，劃時代紅人
她合作的都是名導演、名演員：
《十月圍城》——陳可辛、王學圻、謝霆鋒；
《龍門飛甲》——徐克、周迅、陳坤。
《澳門風雲3》——她演上了女一號，和她對戲的是劉德華、周潤發、張學友、張家輝。
《捉妖記2》——戲裡多處為她量身設計了「玉米」的梗，她和梁朝偉演對手戲，廣受好評。
賈樟柯請她唱《山河故人》的主題曲，王家衛欽定她唱《一代宗師》3D版主題曲。她給《血滴子》唱的主題曲，作曲是周杰倫，作詞是方文山。
最早2012年，Jean Paul Gaultier出馬為李宇春設計演唱會造型。他曾擔任愛馬仕的藝術總監，是一位已經連成衣都不做，只做高定的設計師。
麥當娜1990年演唱會上那款著名的錐形胸衣，就是出自他手。在李宇春之前，他唯一合作過的中國明星是張國榮。
2013年，義大利版《Vogue》開年大刊，給李宇春拍了整整10頁的大片加專訪。同年，紀梵希創意總監RiccardoTisci成了她的個人演唱會造型的設計師。之前，能夠請得動他來為自己演唱會做造型的明星，是麥當娜、碧昂絲、蕾哈娜。
真正震驚國內時尚圈的，是2015年紀梵希宣布李宇春成為品牌的成衣代言人，這是紀梵希史上第一位華裔代言人。緊接著，紀梵希推出了一款印有李宇春名字的限量版球鞋，這種深度合作對於品牌來說也是破天荒第一次。
2016年，Gucci宣布李宇春成為自己品牌亞洲區腕錶首飾形象大使，2017年，進一步將她升級為全球代言人。
追求理想化，創造人生價值
「如果說12年前，我是被大眾娛樂製作出來的『爆款』，那麼成名後的那些年，我一直試圖通過對於自我的漫長認知，一步一步去創造我自己的人生價值。」
「其實她走的這條路是從來沒有人走過的……我們在她旁邊幫她拾柴，添火，把所有的東西放在那裡讓她選，但是真正的操盤手是她自己。」她的經紀人楊柳說。
出道13年，真人秀和綜藝節目、曝光度和熱搜，從來都不是李宇春工作的重點，她希望把更多精力放在更有創造性的事上，把自己的作品分享給大家就是具有價值的事情。
對音樂的理想化追求從未停止，從2006年做不插電的音樂會，到每張專輯中西文化衝突在音樂上的尋根。
專輯《野蠻生長》中有一首單曲，運用了Andy Warhol（安迪沃霍爾）的兩個預言：
「未來每個人都有可能在15分鐘內出名」
「未來每個人都可能出名15分鐘」
她要表達的是，無論觀點是否認同，重要的是能讓大家沉浸在思考的狀態里；不排斥任何可能性，在每個時代，都有獨有的語言和方式。
她有時感到孤獨，有時對世界失望，甚至憤怒，但並不消極，她深知世界可能不會越來越好，但依然貢獻力量傳遞有價值。
十三年陪伴，粉絲已是朋友
要說粉絲經濟的產物，李宇春就是鼻祖，在21歲時她就很清楚不消費粉絲，現在更加不會；一路走來，從「春春」變成「會長」、「我蔥」、「李掌門」，「玉米」變成「苞谷」，這種互相陪伴和成長絕對不輸給現今中國任何一個養成系的偶像。
每次演唱會，都是朋友的赴約。某次採訪中，有記者問到春春，如何評價苞谷們的合唱實力，春春說很意外。彈幕中的苞谷真相了，為了雪恥某次音樂會上的伴唱，苞谷們在家苦練歌曲，只為到現場與會長大人合唱一曲。
粉絲們愛她，因為她是一個特別有自己的風格的且沒辦法被複制的歌手。這也是一個歌手最可貴的部分，今天的娛樂圈我們看到了很多千篇一律的歌手，能飆高音，長相甜美。如果她們換一個人來替代，並沒有特別大的不同。但李宇春不是這樣，她「用感情唱歌多於用技巧唱歌」。
以前，她總說自己只是想做一個歌手，但是現在，她說要想開創一種新的曲風，輕舞曲。你去翻翻她的專輯，從《下個，路口，見》到《對不起，只是忽然很想你》，從《Dance to the music》到《1987，我不知會遇見你》，她唱情歌，唱可愛的歌，卻也在堅持這一場預謀已久的變革。
「我寧願拿不到獎，人們替我不值，也好過我拿到獎，人們卻認為我不配。」
——李宇春
和貼在她身上林林總總的標籤共處13年後，她開始把流行定義為「一種生活」，「就像每個人都處於生活的洪流當中，你是沒有辦法離開它的。」但她仍然可以有自己的堅持。
《存在感》中剛唱完「一整年的暗淡，換十五分鐘的燦爛，無聊到死只好娛樂至上」；
《西門少年》里唱：「他們企圖讓我淪為被現實裹挾的人質，我梗著脖子搖頭低聲說了個不字」；
《野蠻生長》：「你受不了了，我驚擾天下。你看不慣嗎？明年再看吧。」
對音樂一如初心所向，純粹赤誠。
流量來來去去，她是鐵打的紅人。
Reference：
[1]【李宇春】採訪《流行》1201首唱會後台群訪完整版.
[2]【李宇春】與《時裝》獨家對話（高水平的採訪）.
[3]【李宇春】歐萊雅唇粹釉惑音樂派對.
[4]巴黎時裝周 李宇春獨家採訪視頻.
[5]【李宇春】網易《封面故事》.
[6]【李宇春】《新聞當事人》專訪
[7]如何評價李宇春的唱功？
[8]對於李宇春拒絕當中國有嘻哈製作人你怎麼看？
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