織錦與刺繡 中國傳統織綉文化里的瑰寶

原標題：織錦與刺繡 中國傳統織綉文化里的瑰寶

作為中國絲綢中最為華麗的兩種裝飾技法和效果，織錦與刺繡是中國傳統織綉文化里的兩項瑰寶。

「織彩為文曰錦」「五彩備謂之秀」。

用多色織出或是綉成的絲綢當然是絢麗多彩、耀眼奪目的，

正如世界上凡是絢麗多彩的事物皆可以用「錦繡」兩字來描述。

中國絲綢歷史源遠流長。早在5000多年前，我國已經開始對野蠶進行人工馴化，懂得利用桑樹葉餵養家蠶，使之結出桑蠶繭，抽出性能優良的桑蠶絲。桑蠶絲具有纖細、光滑、透氣且有韌性和彈性等特點，是所有纖維中最好的紡織原料，故被譽為「纖維皇后」。利用桑蠶絲織成的各種不同類型的美麗絲綢，不但穿著舒適，而且對皮膚有天然的保護作用。所以它一經問世，就為世人所鍾愛。

自古以來，我國即為世界公認的絲綢發源地。栽桑、養蠶、繅絲、織綢是我國對世界文明的巨大貢獻。在使用蠶絲進行織綢的同時，古時聰明的婦女還發現，將蠶絲用於針綉綉出自己喜歡的花型，更易於操控，於是便產生了刺繡。在這裡，我們從中國的「錦」和「綉」，來一窺中國傳統織綉文化里的華麗篇章。

織錦的演繹

中國的絲織工藝經過漫長的發展，不斷豐富和完善。迄今為止，絲綢的品種類別大致可分為十四大類：綾、羅、綢、緞、錦、紗、綃、絹、縐、綺、紡、絨、葛、呢。在各類絲綢中，要數「錦」類品種（統稱織錦）結構最為複雜、花色最為豐富、工藝最為精湛，價格也最為昂貴。它是絲綢中最美麗、華貴的品種，古代就有「織採為文，其價如金」之說。數千年來，隨著科技的不斷進步，每一個朝代在織物結構、圖案風格和加工工藝等方面，都必然會打上這個時代的烙印，因而就有最早的楚錦與後來的漢錦、唐錦、宋錦、元錦和明錦等織錦之間的區別，但它們之間又互為聯繫，相繼發展，自成體系。

中國織錦的起源，可以追溯到距今3000年的周代。先秦史籍中，能見到多處「貝錦」「束錦」「衣錦」「美錦」「玉錦」「錦」等名稱的記載。《詩經·小雅·巷伯》中載有「萋兮斐兮，成是貝錦」。據鄭箋註：「貝錦，猶女工集采色以成。錦文也。」《六書故》所記：「織彩為文曰錦」。早在公元前11世紀的西周時期，就出現了比較簡單的錦，在遼寧朝陽早期西周墓就出土了錦的殘片，經線是多種顏色的，由經線顯花，故稱「經錦」。據《釋名》解析，錦價高貴如金，故「錦」字從帛從金。《范子計然》記載齊國錦繡，「上價匹二萬（錢），中萬，下五千」，一般絹帛「匹值七百錢」。價差達15倍。《詩經·鄭風·豐》：「裳錦裳，衣錦衣。」譯成白話即「錦裳外面罩麻裳，錦衣外面罩麻衣」。因錦衣錦裳價貴，故用麻衣麻裳保護之。

兩漢時期，織錦提花機構造和提花裝造技術有了重大改進，織造功效大為提高。隨著由長安通往西域的「絲綢之路」的開通（公元1世紀），今在沿絲路地區出土的漢代織錦紋樣中豐富的珍禽異獸，穿插於山脈雲氣之中，漢體吉祥銘文嵌飾於其間，積澱了漢代精神文化的豐富內涵。

到了魏、蜀、吳三國鼎立時期，四川蜀錦是蜀國主要財源。當時曹魏和東吳都向四川購買蜀錦。在成都城南有錦官城處於流江（蜀江）南岸，用流江的水洗濯錦，其色鮮明，用他江的水則不佳，故號稱「錦里」。晉朝左思《蜀都賦》描寫成都「之里，伎巧之家。百室離房，機杼相和。貝錦斐成，濯色江波」，可見晉朝成都蜀錦生產的興盛。由三國至晉南北朝及隋唐，蜀錦都是中國最重要的織錦；北朝時期由於不同民族、不同文化間交流頻繁，中國織錦在圖案風格和組織結構上都出現了歷史性的重大變化。在紋樣風格上，由漢代的動勢平衡過渡到靜勢的對稱，動物造型不再是漢代的氣勢奔騰，而轉趨於安詳溫馴，居守於幾何格架之內。在織錦的組織結構上，「經錦」逐漸向「緯錦」轉換。

到公元7世紀初唐代初年，緯錦就在中國內地流行。此時益州大行台竇師綸親自創製了一批劃時代的蜀錦紋樣，成為唐高祖、太宗時期的標準織錦樣式。唐張彥遠在《歷代名畫記》中記載： 「敕兼益州大行台，檢校修造。凡創瑞祥、宮綾，章彩奇麗，蜀人謂之陵陽公樣……高祖太宗時，內庫瑞錦對雉、斗羊、翔鳳、游麟之狀，創自師綸，至今傳之。」文中提到的織錦紋樣，在西北絲綢之路沿線出土和在日本正倉院保存的唐代綾錦中，都能見到其氣勢恢宏的風貌。蜀錦被稱為中國織錦的第一座里程碑。

公元10至13世紀，中國封建社會趨漸沒落，游牧民族契丹、党項、女真等族威迫中原，北宋政府每年向各地徵收大量絲綢布帛，向契丹納貢。北宋在少府監下轄有綾錦院、內染院、文綉院；另在開封、洛陽、潤州（江蘇鎮江）、梓州（四川三台）設有綾錦院、綉局、錦上添花院等工場；在成都設有轉運司、茶馬司錦院。到南宋，絲綢業中心在杭州、蘇州、成都三大錦院，僱工匠各數千人。宋代每年按品級分送百官臣僚襖子錦，分為七等，有翠毛、宜男、雲雁細錦、獅子、練雀、寶照大花錦、寶照中花錦。另外有倒仙、球路、柿紅龜背、鎖子諸錦，及在上元節穿的燈籠錦（又名天下樂錦）。陸遊《老學庵筆記》記載：「靖康初，京師織帛及婦人首飾衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈球、競渡、艾虎、雲月之類，花則桃、杏、荷花、菊花、梅花，皆並為一景，謂之一年景。」宋代文獻中談到的織錦紋樣，因出土和傳世宋錦很少，如今在宋錦上已難見到，而在明清錦綾中，則能大量發現，它們的風格已在隋唐織錦紋樣的基礎上，融入了寫生的手法，形成了既有寫實味又有裝飾味的獨特風格，這種裝飾風格一直傳承到現代。明董其昌在《筠清軒秘錄》中說：「宋之錦樣，則有刻絲作樓閣者、刻絲作龍水者、刻絲作百花攢龍者、刻絲作龍鳳者、紫金階地者、紫大花者……」宋錦花色繁多，反映出品種設計和挑花技術及提花工藝的劃時代進步。

明清時期江南三織造生產宮廷所需龍袍及鋪陳錦緞，工技達手工絲綢藝術的最高峰，品種花色都在宋錦基礎上進一步發展。明朝南京所生產的雲錦，以氣魄宏壯、金碧輝煌為特色，著名品種如妝花緞、織金緞，技藝均傳承於遼宋。而蘇州所生產的重錦、宋式錦、匣錦的織物組織和紋樣風格，更保持兩宋遺風。可以說，宋錦是我國織錦工藝由傳統過渡到現代的橋樑，也是中華絲綢科技藝術發展史上的第二座里程碑。同時，當今宋錦和蜀錦、雲錦一起均被列為人類非物質文化遺產代表作。

衣畫而裳綉

刺繡，古代稱之為針綉，是用綉針引綵線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以綉跡構成花紋圖案的一種工藝，古代稱「黹」「針黹」。 它是隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，而逐漸興起的古老工藝。

據《尚書》記載，早在4000多年前的章服制度就規定「衣畫而裳綉」。在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺繡朱紅花紋的記載。至周代，設官專司其職，《周禮·考工記》曰：「五彩備謂之綉」，其五彩只是指中國古代最為重要的赤、青、黃、黑、白五色，而到唐代的織彩則是對豐富多彩的統稱了。

目前傳世最早的刺繡，為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件綉品。完全用辮子股針法（即鎖綉）綉成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代已有了宮廷刺繡，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的綉品，多為波狀之雲紋、翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，顯示出漢代刺繡的精湛技藝。

唐代刺繡的發展達到鼎盛，其刺繡作品與宗教藝術有著密切的關係，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之綉帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當時對佛敦隆盛的信仰有直接關聯。同時，刺繡圖案也與繪畫關係密切，佛像人物、山水樓閣、花卉禽鳥都成為刺繡圖樣，絲線的顏色以及針法都更為豐富，還運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，可視為唐代刺繡的一項創新。

歷來各時代的刺繡作品與繪畫有著不可分離的關係。自晉唐以來，文人士大夫們嗜愛書法、繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，於是書畫風格對刺繡產生極大的影響。這種關係發展到宋代，更加明顯。宋代的刺繡更致力於綉畫，風格也愈趨細膩。宋代朝廷開設綉局、錦上添花工場，對刺繡工藝進行獎勵提倡，故而推動了刺繡工藝的發展。明代董其昌《筠清軒秘錄》載：「宋人之綉，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎。」此段描述，大致說明了宋綉之特色。

明清時期，封建王朝的宮廷綉工發展規模壯大，同時在民間先後出現了許多地方綉，先後產生了蘇綉、粵綉、湘繡、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外還有顧綉、京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉、麻綉和苗綉等，都各具風格。刺繡的針法也更加豐富：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種。發展至今，刺繡已深入平常百姓生活，包括生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品，以及屏風、壁掛等陳設品都有精美的刺繡，「刺繡」這項古老的技藝也被譽為珍貴的非物質文化遺產。

古代的刺繡作品也因保存難度較大，其價值遠超過其他收藏品。

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