影視論文——電影:《用色彩講故事》
電影中的色彩。
色彩是什麼,如果有人問你這個問題,你會如何回答?你會如何描述「洋紅」?那「寶石綠又是什麼樣的呢」?
關於色彩的定義,可以有很多種說法。可以是我們對不同波長可見光的心理反應,也可以是有關我們用視覺感知現實的方式。
而我的回答是,我喜歡用色彩去敘述故事的方式。這就是我今天要回答的問題。
那「色彩是如何講故事的呢」?
在電影學院或是攝影教學機構里,他們從未教授藝術的觀念,只教技術,當然,那些技術也很重要,用技術去刻畫,去將想法付諸實行。但是卻沒人打算去詢問這其中的含義,比如:光的哲學,色彩的哲學,
在發明有聲電影之前,我們就痴迷彩色電影,電影總是與視覺有關,在電影發展早期,我們去看電影,只能領略到大意,在攝像機濾光器發明之前,像愛迪生和梅里耶這樣的創新者展開了競爭角逐,為了增強影像效果他們甚至給他們膠片上色,這能製作更奇妙的電影效果,色彩最初用來展現電影夢幻般的感覺。虛擬視覺媒體曾是逃離現實的極端體現,色彩就是用來展示幻想與現實的遙遠距離,不過電影製作者沒花多久,就發現色彩是故事的一項基本要素。電影著色方法日新月異,輕微染色,就完全可以把電影膠片染上一層明確的顏色。
例如在著名電影《黨同伐異》中,D.W.格里菲斯用了很多手段,來區別各種不同時期,利用影片染色的方法來加強各種特殊效果(如夜景用染青色的影片、點燈的房內用染黃色的影片、巴比倫城火燒時用染紅色的影片)。這種影片染色方法雖非格氏首創,但卻沒有人像他這樣在一部電影片中大膽的全面採用。
像是本傑明.克里斯滕這樣的,電影工作者發現,人類會對不同色彩產生心裡反映,當銀幕沖滿紅色時我們會感到非常緊張,
與之相反,浸染在藍色中的畫面則平靜許多,
色彩很快成為一種象徵人物精神世界的方式,在埃里克.馮.施特羅海姆的《貪婪》中,男人的妻子中了彩票,錢幣被染成黃色,
電影結尾,隨著對金錢的慾望越發越膨脹,整個畫面都變成了金黃色,
而象徵著金錢的消耗,只單獨運用一種顏色,
這也算是色彩為故事增添隱喻
同時開放工具帶來了嶄新的電視時代, 我們可以隨心所欲的使用色彩,藝術家開始了解美學與符號學的規則,但是默片時代的技術,怎麼會延續到21世紀呢,我們從《黨同伐異》了解到色彩可以區分地點和時間,同樣的《英雄》的美術設計,從不同角度展現故事。
所有電影不僅可以用顏色來區分多個故事,也同樣能用色調設立特定故事的氛圍,比如《卡里加利博士的小屋》的電影手法,即便在如今的數碼時代也有重大的意義,不論電影的基調是冰冷而絕望的,還是粗糙而危險的,都由色彩烘托而出,電影的先驅者們怎麼知道這些方法會奏效呢?其實這起源自最原始的層面,人類會對特定顏色產生心理反應,所以特定的色彩經常用於特定場合,但是那並不代表色彩是絕對的,舉個例子:我們對紅色的反應是最強烈的,但是然而有的人可能用紅色來描述憎恨和殘酷,
有的人則用紅色來表示激情與愛,
綠色也是如此,美麗的綠色給我們希望然繞的感覺,
但是綠色的場景也能顯得黯然無光、死氣沉沉的樣子,
如果人物呈現綠色,就會讓人們覺得怪異
色彩的使用沒有規定的參考規則,不過 ,了解色彩對人們的認知印象會有所幫助,在《殺死比爾》中,烏瑪.瑟曼的服裝成為經典
不僅是因為它的用色,它還讓我們潛移默化對角色產生了強烈的反應,米黃色服裝傳達出午瑪的瘋狂或者也能說這種強烈的黃色能夠喚起危機感,引起特定情緒的特定顏色,至今依然存在於電影敘事中,但是當使用這種方法時,藝術家最好的工具不是心理學學位證書,而是理念,大多數理念可以用一個簡單工具來解釋,任何顏色都有三個構成要素,
1.色相
2.飽和度
3.明度。
色相就是實際顏色,也就是紅、橙、綠等顏色,飽和度即顏色的強烈程度,是及其鮮艷或是愛若黯淡,飽和度越低,顏色也就越接近灰色,最後是明度,如果顏色的明度低,那麼它就比明度高的顏色更暗,如果你要改變三要素之中的任意一個,就會改變了電影的基調,改變了基調,這部電影就完全不同了。
在顏色技巧的領域,事情沒有那麼簡單,現在我們的設計有了很多的色彩方案,因為我們發現某些顏色組合比其他組合更為協調,
我認為使用顏色組合有兩個目的,
1.平衡
2.衝突
這裡是一些顏色搭配
我認為人們應該多研究一下色原說,去了解如何有效使用顏色,正確使用這些組合,可以使影像獲得平衡,維斯.安德森是如今最精通與此道的電影工作者之一,請看《月升王國》電影中的綠色、棕色、黃色、三色之間的對比不太強烈,所以看著令人很愉悅,他使用相似的顏色是因為這讓人情緒穩定,而且契合於影片的懷舊基調。另一種常見的組合是互補調和色,兩種顏色處於色環的對立位置、互相補充,所以你經常會看到紅配綠,藍配橙,或者黃配紫,在影像中加入平衡的顏色,可以讓顏色的流動不被打斷,我們可以發現色彩是如何影響電影基調的。不過這並不是說平衡的顏色搭配不能用來創建黑色的氛圍,《現代啟示錄》在複合色系中使用了平衡顏色組合,但橙色的霧氣卻讓人覺得是毒氣相反地,
像《狂人皮埃羅》可能沒有固定的配色,而是採用了三色系
這些顏色在色環上距離相等,這種有趣的平衡創建了電影的氛圍,讓電影世界的即興規則更加可信,當你用點不符合配色規則的顏色,就創建了衝突。
但是有時候畫面必須有一個不太和諧的飽和色
讓觀眾的視線集中在某個醒目的地方,或者是讓觀眾有意著眼於某樣東西,
關於用色最注意的是,觀眾會意識到不和諧的顏色,所以遊戲中重要物品大多色彩鮮明,往已經設定好的組合中加入新顏色,可以有效的顯示,影片中的情緒躁動不安,如果顏色可以影響我們的內心,自然也可以影響我們隊影視語境的認知。
回到韋斯.安德森的電影中,顏色通常是故事的語境,在《天才一族》中,吉恩.哈克曼幹了壞事,但是由於他穿著淡粉色的衣服,我們就不會把事情想得嚴重,因為這個顏色讓他看起來傻傻的,
《布達佩斯大飯店》也是一樣,你只需要欣賞畫面中色彩紛呈,其他所有事情都不嚴重,作為一種心裡異常現象,顏色是事實的通道,我們也許不知道為什麼會有影響,但我們就是通過光劍的顏色也能判斷出,誰好誰壞。
是的,顏色常常是一種心裡的過程,可以創造特定的氛圍,圍繞某種顏色創建一個組合,
可以強調某種氛圍,但我們今天論文的主體就是顏色如何敘事,除了設立電影基調,顏色還有更多別的作用,所以讓我們接著看看使用顏色的目的。
我覺得還能有兩種用
1.關聯
2.過渡
讓我解釋下,不論是循環顏色組合的原始方式,或是全篇特定顏色重複出現,故事始終貫穿固定顏色,起到的作用就是「關聯」,意思是我們會把顏色與特定的事物或想法聯繫在一起。我們假設角色與紫色相關聯,如果在電影發展中我們再次看到紫色,我們就會想到聯繫人物。因為場景和電影主題總是有所關聯,《凱文怎麼了》的主題非常暴力,但是深藏不露,然而時長會出現紅色,提醒了觀眾,整個故事都有暴力息息相關,在這個例子中,紅色與血相關,這並不意味著所有聯繫都要遵從顏色的陳規約束。
比如在《教父》里,橙色與死亡有關,這顯示出單一顏色的重複,以及配色與理念的內在聯繫,如果某種特定顏色貫穿了整部電影,你可以嘗試找出息息相關的事物,那就是聯繫。如果那是固定顏色的使用目的,那麼變化的顏色,則是表示了「過渡」,如果一個顏色與一樣東西相關,之後變化了,這就代表某些事情產生了變化。過渡可以是簡單的場景過渡,也可以更加複雜,比如人物的思想狀態,例如在《末代皇帝》里,隨著人物對世界的認知越發越深,電影的調色板也開始了變化,體現人物幼時認為的傳統世界是紅色的,然而隨著人物對世界的了解逐步增多,顏色從紅色轉為橙色,黃色,最終他完全理解了這個世界,便困在了綠色中,顏色的過渡遵從與主題的特點,把這種高效的顏色過渡體系放到色環上審視,就會顯得更加獨特,因為紅、橙、綠、黃是在色盤上是連續的,由紅轉綠的轉變顯示出角色的境遇,而色環上則是180度轉變。顏色的過渡是隨著電影情節發展的,在斯派克.李拍攝的馬爾科姆.艾克斯同名傳記電影中,人像弧線通過顏色的持續改變反映出來,如果主題的過渡更突兀一點,顏色就代表了危急時刻的變數,如果電影剪輯師願意的話。過渡可以在一瞬間完成,電影中顏色的選擇是有原因的,當你觀看一部使用特定顏色的電影時,那些顏色給你什麼樣的感覺,他們如何跟隨角色,為什麼敘述者在公司的生活是浸染在低落的綠色中的,為什麼施密特精彩被藍色包圍,當你找到顏色的主題時,剩下的內容都可以由顏色獨自講述。
舉個例子:《阿黛爾的生活》里目之所及的藍色,每個場景都有藍色,
阿黛爾遇見艾瑪的時候,她的頭髮也是藍色的,
所以藍色代表了阿黛爾表達的自由,也代表了她跟艾瑪之間的愛,電影中的藍色是有聯繫的,主題就是阿黛爾的愛情,顏色的隱喻在電影里始終如一,在這裡代表著愛的是藍色,在接下來看,當這段愛情漸漸發展時,顏色組合是這樣的。在這段戀愛最甜蜜的部分,
阿黛爾被飽和的藍色包圍,
反映了他們愛情的強烈,在她最低谷的時候,阿黛爾身邊的則是暗淡的多的藍色
反映了愛情的消逝,然後她還在受折磨,甚至更嚴重,重燃愛火失敗後,我們看到的唯一的藍色,是一條藍裙子在這優雅世界絕塵而去。
這個例子說的是,如何使用互相關聯而變化的顏色,來顯示主角和其他人物的關係,
顏色聯繫的對象一般是人物,如何製造那種聯繫呢?在服裝上下功夫是最普遍的一種方法,因為人物便不可免的要和衣服一同出現,
我認為有些電影揭示了顏色是影像和聲音之間的視覺對比,它能使我們慾望的本質更加顯著,也可能是致命的一刀,它設立了電影情緒的基礎,我們看看對比,
相同電影的兩個場景不同的區別
這是飽和度更高的相同連續的鏡頭,顯示了顏色對我們產生的心理影響。
下次我們看到顏色組合時,思考顏色對心理的影響,找出聯繫和過渡,那麼電影也許會展示出言語未能及的深度,羅傑.迪金斯說要讓顏色看起來很漂亮是很容易的,但是要讓它為故事服務就難了,他可能說對了,但是我們要嘗試證明他說的是錯的,


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