廢棄木樁里看到的紛繁世界

紐約藝術家Alison Moritsugu在廢棄的樹樁上作畫，每個作品都像是打開了世界大門，在一覽美妙風景的同時，也喚起了人們對環境的保護。

我們經常能在巴洛克和洛可可時期的古典繪畫作品中看到美麗的田園風景油畫，然後從19世紀開始人類肆無忌憚的開採讓這些美麗離我們越來越遠。藝術家Alison Moritsugu則通過藝術歷史和環境意識的碰撞，在木材橫截面進行繪畫創作，其中括美好田園風光、廣闊的森林湖海、山川河流等等，眾多的作品旨在喚醒人們對環境的保護。

生於夏威夷的Alison Moritsugu，從小被綠樹青山環繞，也許是受環境的影響，她對美和大自然有著近乎本能的渴望。她一直以來夢想用繪畫記錄和表達她心中的風光。

高中時代，她就只身前往華盛頓、紐約求學，每天擠出至少3個小時用來作畫。勤奮刻苦的練習讓她在校期間就以學生的身份，獲得紐約藝術基金會的贊助。

當問到怎麼想到把樹樁當作畫布來作畫這個問題的時候，Alison是這麼回答的：「我的故鄉夏威夷是個樹木豐茂的地方，在我兒時的記憶里尤其如此。現在，因為工業化和商業地產的不斷開發，夏威夷也變得沒那麼綠了。在來到美國本土求學後，我發現這裡的情況比夏威夷更糟。時常能遇到一些上了年紀的人，告訴我那個加油站曾經是一個池塘，那個大型超市原本是一片樹林，諸如此類。我童年的回憶、我目睹的變化和我的親身經歷，讓我想要通過藝術的形式，去做點什麼。於是，我開始在樹樁上畫畫，它就像一塊支離破碎的鏡子，讓人可以窺視那有著茂密森林的過去。」

Alison說：「我希望這些樹樁和畫在上面的畫，讓大家可以去思考，在工業化帶來的過度砍伐後，在這片土地上，我們留下了什麼，又失去了什麼。現在的照片可以用電腦進行各種修圖，尤其是在旅遊廣告上，那些虛假的茂密森林和純凈海灘，讓人誤以為野性的自然依然存在，而事實並非如此。我故意選擇在樹樁上模仿十八十九世紀的樂觀主義自然派繪畫，畫里一定有湛藍的天空和青翠的森林。如今，它們就像樹樁的記憶殘片，支離破碎。」

講到這些作畫的木頭來自哪裡，Alison說：「要麼是老朽被風吹倒，要麼是被人們砍倒的樹，我花錢把它們買下。其中有些還是以前很普遍、現在很少見的樹種，作為藝術載體，更能引人深思。」

她的作品勾勒出人類亂伐樹木帶來的景象，抑或將曾經秀麗的風光與殘缺不全的大自然作出強烈對比，以希望引起人們的反思。在樹木斷面上「創造」出通向美麗田園的鏡子，以殘垣斷木與美麗田園風景的強烈對比，表達人與自然和環境的複雜關係，喚醒人們對環境保護的意識。

一筆一畫，將人類割裂的樹木之美，又還給了樹根。不論是在展覽或媒體採訪時，人們都交口稱讚她的樹樁畫作，誇她創意十足，將藝術與自然之美結合得十分到位，但她卻坦然地說道：「我寧可沒畫這些樹樁畫作，我寧願它們還在自然中生長。」

Alison Moritsugu創作的初衷是提醒人類對自然的保護，她希望透過這些作品可以讓大家思考，在過度的經濟砍伐之後，我們留下了什麼，又失去了什麼。同時，她把無人問津的樹樁，變成一件件唯美的藝術品。

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