隱藏在葡萄牙陶瓶中的秘密
在上個世紀70年代後期，美國藝術界曾興起過一場藝術運動——圖案和裝飾運動（Pattern and Decoration）。
其中的參與者多為女性藝術家，他們在這一時期的創作中廣泛運用花卉圖像和幾何圖形，鮮明突出女性特徵。
華麗的視覺與裝飾性是當時這場運動中藝術家們的追求。女性藝術家們試圖在牆紙、紡織品、建築裝飾等多種形式中尋找靈感，並藉此傳達有關自我身份的表述。
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）是圖案和裝飾運動中極具代表性的一位藝術家。她擅長於利用拼貼的形式突破繪畫的既定概念，她的創作也深受這場藝術運動的影響。
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），1930年出生於美國康涅狄格州，是傑出的女性藝術家。她的創作博採眾長，將不同時代、文化、地域和媒材結合一體。紐約客的藝術評論人彼得·史耶達爾（Peter Schjeldahl）曾評價伍德曼說，"她超越了原創，創作之路走向獨一無二。"
貝蒂· 伍德曼（Betty Woodman）,《伊奧利亞?字塔》,2006，紐約?都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, New York）展覽現場， 圖片來源：David Kordansky畫廊
2006年，策展人珍妮·艾德琳（Jane Adlin）在紐約大都會藝術博物館策划了回顧展——《貝蒂·伍德曼的藝術》（The Art of Betty Woodman），伍德曼也成為了首位在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家。
在貝蒂·伍德曼的創作生涯初期，她從製作成套餐具和陶器飾品入手學習陶藝。從上個世紀五十年代開始，她開始將創作引向雕塑領域，將陶器推向功能與識別的邊界。
她的創作融合古今中外不同種類藝術的形態、顏色及風格，貫通畢加索、馬蒂斯等大師的繪畫理念。葡萄牙陶瓶便是極具典型性的作品之一。
貝蒂· 伍德曼的作品（左）與畢加索的作品（右）構成了視覺上的連貫
1984年，受畢加索一幅關於三隻雙耳瓶繪畫的啟發，伍德曼開始了長達十一年的三聯瓶創作。不僅開創性地將繪畫、雕塑與陶藝的特徵形態融為一體，也在不斷地嘗試打破規律，以重新組合的方式賦予作品新的含義。
貝蒂· 伍德曼（Betty Woodman）,《葡萄牙陶瓶》, 2015，57.8x 80.3 x 4.4厘米，泰國桑皮紙上的丙烯顏料、陶土和拼貼.
《葡萄牙陶瓶》造型怪誕、顏色活潑，在創作過程中，伍德曼融合了畢加索立體派創作手法，以及來自地中海國度葡萄牙的經典配色。
三隻花瓶沿用立體主義追求碎裂、解析、重新組合的形式語言，而它的圖案與裝飾表現出了兩組不盡相同的語境：
《葡萄牙陶瓶》的一面，展示了呈白底藍紋的幾何形狀；另外一面則以抽象的方式描繪了室內場景，畫面里窗戶被隱藏在中世紀阿拉伯風格的網格與花卉植物圖案之中。
這組三聯瓶作品在呈現兩種有差異性的繪畫空間的同時，也傳遞了兩種截然不同的情感：前者以一種非常繪畫的語言表達了理性和安靜。後者以富於空間感的語言彰顯了熱情和溫度。
貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）個展《宇·宙》 展覽現場
藝術家對於繪畫和雕塑、平面和空間的探索在這件作品中也進一步體現了出來，在花瓶這一經典造型中得到了深化。
這件作品連同貝蒂·伍德曼的其他精彩作品正在上海chi K11美術館展出。
文中部分圖片及資料參考：Artsy、Artnet、紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）等。
展覽信息
貝蒂·伍德曼 ——《宇·宙》
趙洋——《阿賴耶》
展期時間：
2018年3月19日至6月17日
開放時間：
10:00 – 20:00 （19:30停止入場）
展覽地址：
上海chi K11美術館
上海市黃浦區淮海中路300號
K11購物藝術中心B3層
關於上海chi K11美術館
上海chi K11美術館成立於2013年，坐擁市中心黃金地段，其3,000多平方米的藝術空間主要用作舉辦展覽以及各類型的藝術文化活動，包括藝術教育工作坊、藝術交流論壇以及藝術傢俱樂部等，務求拉近普羅大眾與藝術的距離。同時，此美術館亦為新晉藝術家提供一個向公眾展示個人創作的理想平台，促進藝術人才發展。
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