21世紀十大前衛藝術家之一，比肩草間彌生的她帶著一陣光影來上海了
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看著牆上檯燈的影子
你能想像到
其實只是水杯掛在了衣架上而已嗎
△
看著牆面上一人大小的投影
你能料到
它的本體只是一個手掌高的紙片人嗎
「
這便是光影所帶來的視覺的新奇體驗
」
光和影是一對密不可分的伴侶
有光的地方 就有影
它們的結合帶來了妙不可言的體驗
藝術家們也紛紛投入這二者間
由此衍生了光影藝術
當你在搜索「光影藝術」時
你一定能在首頁邂逅這四個字
「山下工美「
「 關於山下工美 」
山下工美（Kumi Yamashita）出生於日本群馬縣，作為國際上與草間彌生齊名的藝術家，她被美國藝術網站「My Modern Met」評選為21世紀十大前衛藝術家之一。
她擅長以影子作為創作素材，透過光影，將平凡事物演繹出不同的樣貌，被譽為「光影大師。」 其作品在多國巡迴展出，亦可見於新墨西哥歷史博物館、波西美術館等。
「Kumi」這個名字中帶有漢字里『工』、『美』二字的美好意象——創造與美。母親在時裝領域，父親是雕塑家。出生於藝術世家的山下工美，從小就質疑所有生物的永恆，她有時會獨自進行一些簡單的創作，並且在藝術這條道路上，幾乎從未遭受到父母親的質疑。
某天太陽下山之時，坐在院子中的山下工美偶然間看到，地上的橄欖樹透過光的陰影不斷地發生變化。這一個傍晚，對她之後的創作產生了重要影響。
山下工美的作品之一 《city view》
2016年12月30日，山下工美的展登陸了台灣。
這次展覽打破了台灣人習以為常的觀展體驗，沒有明確的看展路線，沒有明確的引導，完全跟著自己的感覺來感受這場視覺盛宴，迅速在當地掀起了一陣「光影熱」。
台灣展相關Ins截圖
光影創作實際上不同於其他的藝術品，若想將山下工美的藝術品完整呈現出，對布展的要求相當苛刻。牆面的任意小瑕疵或者是不平整，都將影響到最後的呈現效果。
因此，展覽中的每件展品都是由山下工美本人親自到現場，耗時大量的時間，一一布置完成。
山下工美的摺紙系列
動起來會對話的人臉
圖片來源：Instagram台灣展
時隔一年之後，山下工美特展將登陸上海。
這次展覽將帶來她20多年藝術生涯的創作合集，同時，也傳遞著她對生活與藝術最深刻的理念。
「
浮光掠影 ·山下工美特展
Art of Kumi Yamashita
」
「 展覽亮點 」
山下工美取材於生活中常見的東西，諸如木材、床單、彩紙等，其創作理念之一，便是將平凡之物，用不同的眼光看待，通過拆解與重新組合，發現其可見之處之外的另一面。
正如她總愛掛在嘴邊的那句話一樣，「你眼睛看到的，並非事實的全部。」
△ 問號 QuestionMark 2003
這件作品盡顯山下工美的創作理念。
雕塑是感嘆號，打了光後牆面上出現了問號。對生活里那些你已習以為常的事情，真的是你所認為的那樣嗎？
△ 摺紙 Origami 2013
山下工美的作品《Origami》，第一眼印象是摺紙鋪滿了牆面。光束參與進去後，牆面上便投影出一幅幅人臉的側影。
據說每一張紙投影出的側臉，都來自於山下工美在新墨西哥州結識的朋友。象徵著人們之間所共享著同一本質，卻各有不同。
△ 床單 Veil 2013
一張布滿褶皺的床單，打開光後，一位半仰著的女子露出了她的側影。清晰可見的五官，仰起頭後前傾的脖頸，略有下墜的胸部，處處皆可見山下工美對細節的錘鑿。
△ 隨機擺的積木 當光蔓延開後 孩子的臉若隱若現
光和影是一對永不分離的伴侶，它們交織纏繞，互相羈絆。在山下工美的再創造下，它們將攜手帶給你更多新奇而美妙的視覺體驗。
生活到底是什麼樣子？
人們是光，他們的生活便是影，如影隨形。
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