碟片銷量式微的如今，改變正在進行

摘要

TWIN ENGINE社長山本幸治談業界變革面臨的問題與機遇。

在日本，每季深夜檔約有40部以上的新作動畫播出。這些動畫通常以製作委員會的形式進行製作，再以販賣BD、DVD的配套銷售方式實現盈利。

然而，曾經擔任富士電視台深夜動畫檔「「noitaminA」」欄目編輯長，現專門從事動畫企劃立案事務的TWIN ENGINE的社長山本幸治斷言，此種商業模式已走到「山窮水盡」的境地。在TWIN ENGINE社於今年3月公布的即將動畫化的《魔偶馬戲團》《多羅羅》等6部動畫作品中，就有5部摒棄了原本主流的製作委員會形式，改用以配信播出為前提的新型運作模式。變革前夜，來聽聽身處漩渦中心的山本社長怎麼說。

一般說來，深夜檔動畫很大程度上是在為遊戲軟體、原作做宣傳。隨後會通過售賣BD、DVD等圓盤，及原作等渠道收入回收製作成本。大多採用由多家公司共同出資、共擔風險、利益按投資佔比分配的製作委員會架構。

可如今，業界飽受圓盤銷售業績低迷的困擾，照山本所說，當買家只有1萬人時，意味著人均需分攤10萬日元才夠保本。從前，賣碟等配套商務收益約佔9成，然而，目前已下滑至1成左右，態勢之嚴峻可想而知。

在圓盤營銷模式日趨沒落的形勢下，Netflix（網飛），Amazon video（亞馬遜視頻）等提供電子音像出租（Video On Demand）付費會員制（subscription business mode）服務的平台正日益受到矚目。這類視頻網站的包月、包年會員制度，一經付費，用戶便可在合約期內享受到對站內資源隨心挑選、隨意觀看的權益。

在過去，要想達成文娛類精神消費品跨國、跨區域的流通，必定繞不開各國電視台購買播放權這一步驟。相比於此，全球同步配信要容易許多。由Netflix、Amazon承擔製作費用，各家製作公司則負責集中精力研發製作取悅世界各國觀眾的日系動畫，只是，項目要靠龐大的預算撐場面。

從「noitaminA」時代起，山本幸治就試圖構建圓盤配套銷售體系之外商業模式，當然，這也是窮則思變的無奈之舉。回想2000年加入富士電視台時，因受新興媒體的影響，電視播放動畫片的根基開始逐步受到動搖，時至今日，敗局已定。

在山本看來，假如電視台方面能合理巧妙地利用好媒體資源，多多用心，完全可以挽回頹勢，可多年的媒體從業經驗讓他懂得，電視台是不會把主要精力投放到動畫片上的，因為，光是收視率、贊助商、演藝圈的這些事就足夠他們忙活的了。山本有意原想為「noitaminA」另闢蹊徑，經過與現實的一番博弈，還是得出了「此路不通」的答案，於是，14年9月他從富士電視台離職。

在現今這個越有群眾圍觀，便越體現作品價值的年代，配信，無疑是順應這一經濟現象的產物。擁有超高點擊率的人氣作品，不僅能確保現有用戶續約，更能吸引來新用戶加入。因而，各大平台對於網紅資源均趨之若鶩。這中間不乏一些不在電視台播放，全網獨家配信的作品。

不過，山本認為，將覆蓋全日本的電視播出網與網路配信相結合，強強聯手才將是未來的最強組合。理由是，眼球經濟的時代，全網獨播從客觀上限制了受眾的數量，而電視作為由來已久的基本免費的媒體，就算不是動畫粉的人群照樣會看，因此，電視播放與付費休閑服務互為補充才是最佳組合。現在，但凡一部作品聚到了人氣，人們就會爭相觀看，近期《pop子和pipi美的日常》就是極佳的例證，大眾的關注度幾乎就等同於作品的價值。所以，感覺上原本以核心群體為收視主力的動畫欄目，也漸漸符合一般收視理論的規律了。

在主持「noitaminA」的時候，山本曾經指出，「核心局（指電視聯播網中位於首都東京都的放送局，即日本電視台、朝日電視台、TBS電視台、東京電視台與富士電視台）的電視欄目，要兼顧普適性的考量，既要吸引普通觀眾的目光，也要贏得動畫粉絲的認可」。

「noitaminA」在推出由《蜂蜜與四葉草》《交響情人夢》《銀之匙》等熱門漫畫改編的作品後，還播放了《我們仍未知道那天所看見的花的名字》《PSYCHO-PASS 心理測量者》等原創動畫，在獲得動畫粉支持的同時，也爭取到了一部分平時不大熱心動畫的觀眾收看。至今，山本仍然堅持把握平衡感的動畫創作理念。并力圖打造適宜電視台、網路配信「雙劍合璧」的，令大眾粉與核心粉雙方都滿意的作品。

今年3月，TWIN ENGINE對外發表了《魔偶馬戲團》、《多羅羅》、《巴比倫》、《pet》等六部即將動畫化的作品。除《海盜戰記》外，其餘5部均未採用製作委員會形式。這說明，在配信為中心的新商業模式下，即便脫離原先的製作委員會制度，一樣可以做動畫。據說，該項新模式不同於此前降低風險式的製作委員會操作，而更偏向於基金式的運作。為保證執行到位，還嚴格制定了相應的圖表規劃。至於詳細條款，屬於商業機密，在此不便透露，反正沒幹壞事（笑）。

此次，5部作品營造的聲勢效應肯定會不同於往常的單打獨鬥，而能否形成可持續發展的勢頭，尚未可知。另外，山本也提及，近年來，雖然由中國企業出資製作的動畫數量有所增加，但實際上，中方的熱度已大幅退減，並未參與這波運作。此外，配信雖為大勢所趨，但日本方面也需做好Amazon、Netflix等外企撤資、商業模式分崩離析的兩手準備。

鑒於《星際牛仔》《攻殼機動隊》等片長期以來深受海外動畫宅們的青睞，如今，在國外，日本動畫已不再是核心人群的專寵，轉而成為更普及的大眾化娛樂消費品。因而不排除，繼Amazon、Netflix之後，會有更多資金注入動畫市場的可能。山本預期，配信服務在世界範圍內還將有更為廣闊的發展前景。

談到動畫人才維持、培養的問題，山本表示，TWIN ENGINE社旗下管理運營著studio Colorido、GENO STUDIO、REVOROOT等數間動畫工作室，因此，還會採取重視動畫工作室的戰略姿態，並通過加強企劃、合理規劃日程等手段提升工作室的價值。現階段，動畫製作公司的確存在動畫師工資低，人材匱乏等棘手問題。因而，加大投資勢在必行。這包括維持工作室現狀的投入，以及實施變革的投入。

山本提及日本動畫業界的多年頑疾。從業者習慣了散兵游勇，各自接活，往往一人身兼數份工作，長遠的規劃根本無從談起。還有，技術純熟的動畫師趨於高齡化，人才培養的方法也有待改進，而這些事情每樁都離不開錢，儘管，困難重重，但結構性整改無可避免。

談到今後目標，TWIN ENGINE社除電視、配信外，還將致力於劇場版、CM、短篇動畫等多方面的作品創作，面向全球打響自身知名度，不斷提高品牌競爭力，要以製作「在世界範圍內改變某人一生的娛樂作品」為奮鬥方向。

山本表示，比起當初在「noitaminA」時，自己的眼界已從「服務日本普通受眾」升級到「服務全世界觀眾」的高度。由此可見，山本社長是在綜合考慮業界所面臨的諸多問題的基礎上，尋求建立全新商業體系的可行性方案。

「改變某人一生」的口號貌似浪漫，但也折射出娛樂業的本質。革命終究會到來……

參考資料：アニメ：パッケージビジネスは「ぶっ壊れている」　配信が主軸に？　ツインエンジン山本幸治社長に聞く

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！