「不是很懂時尚」——這句話幾乎是廢話 | Fashion Ads 2018

時尚 05-13

這是一篇遲發的推送，但美的事物，什麼時候欣賞都不晚，何況2018仍處春夏，看這些春夏廣告大片，必有一些共鳴，而不是想像。上一次更新，已經是四個月前了，這段時間裡，我總是在催促自己寫點什麼，然而想得越多，看得越多，越不知道該寫什麼（寫什麼都不甚滿意），時裝大片看了許多，文件夾里的圖片越堆越多。是時候了，然，對著之前的文字形式，總覺得有一種類似偷懶的感覺，想換一種方式來詮釋，仍在摸索之中，來談談時尚現象吧？或許可以，只是範圍太大，怕不能及，於是只來談談這一季的時裝大片為先，做個引子，往後再提及其他的時裝話題。

「不是很懂時尚」——這句話幾乎是廢話，也是網上看到覺得最討厭的話之一，幾乎和「政治正確」等同了。大評論家們說那些設計「奇裝異服」的設計師不懂所謂「時尚」，可是人家設計服裝又不是靠鍵盤也不是靠口頭說說的，「創造者」需要行動，而不是嘴上說說。時尚也是一種集體行動，而不是單一造勢。說回當下略離經叛道的那些設計師，Moschino的創意總監Jeremy Scott絕對算一個。每一季都頗有亮點的他，這一季2018春夏帶來了讓人印象深刻的時裝大片。由知名時尚攝影師 Steven Meisel掌鏡，將T台場景在鏡頭下再還原，著名超模Naomi Campbell參與拍攝，色調復古，彷彿是在看90年代早中期的秀場檔案回顧，那時候在頭排位置的不是明星紅人，而是秀場攝影師。「時尚」從來都是後知後覺的，時裝由時裝設計師創造，其後產生的大量跟隨的現象，才能稱之為「時尚」。普羅大眾不需懂時尚，一個「事物」成為時尚現象，需要一個過程，而普羅大眾都只是成就這個現象的一份子而已。

Jacquemus 從設計上來說，更標新立異，從而使設計師Simon Porte Jacquemus在這個市場為王的時裝市場里，變得那麼難得。他是我非常喜歡的獨立品牌，在服裝的實穿以及設計感之間把握得特別好，他的設計總是非常法國的，特別是他對法式生活與陽光灘的詮釋，有一種從容的高級感在。最新的春夏廣告在西班牙的Lanzarote黑沙灘取景，攝影師David Luraschi掌鏡。系列靈感來源於設計師已故的母親，將記憶中纖細修長的弔帶連身裙，以及工藝品般拼湊而成的對稱耳環，還有品牌標誌性的巨大太陽帽，將母親的形象從過去的記憶中拼湊出來，在黃昏的海灘上，涼風習習而來。

Marc Jacobs的春夏廣告同樣出自Steven Meiselz之手，攝影師用光影，有個人的特色所在，但是品牌的調性以及當季的服裝所營造出來的氛圍，是獨特的，幾乎是不能複製的。Marc Jacobs離開Louis Vuittion之後在自己品牌的發展並不算好。甚至傳出母公司LVMH要拋售該品牌的新聞，而且不止一次。但是最近的新聞說是品牌漸漸有點了起色，Marc Jacobs做得最錯的一步大概就是去除副線 Marc by Marc Jacobs，從而合併為一個品牌。無論如何，他在美國的時裝界，仍是不能被忽視的存在。他有他在LV時期營造的名聲加持，雖是大風已過境，但餘力仍能讓人們時尚圈輕微震蕩，猶如當季時裝大片般讓人眼花繚亂，如同鏡花水月。

Carven 2018春夏的時裝大片有種非常高級的感覺，攝影是光影以及構圖的遊戲，但有些攝影師就擅長能讓光影在他的鏡頭下，構出虛幻邊界拿捏得當的好照片，一如Carven這次請來的攝影師 Jack Davison。人物，服裝，光影，黑暗的邊界，比例拿捏得像是精心計算過。

Raf Simons將2018春夏時裝秀放在紐約中國城舉辦的時裝時刻仍然鮮明，而在春夏的時裝大片中，攝影師Willy Vanderperre延續了時裝秀渲染出的光影氛圍，再度以他獨特的視覺將當時的神秘亞洲風情再現。在這幾張釋出的時裝大片中，模特們身著曾在秀場中博得眼球的的大衣與帽子，在充滿和風燈籠的布景中或坐或躺；而作為新系列的一大主題，Raf 對英國傳奇樂隊 Joy Division 以及 New Order 的致敬細節也在畫面中隨處可見。Raf Simons搬到紐約之後，在同時為Calvin Klein工作的同時，也終於無須在兩個城市之間奔波。這點時間，或許讓他更有精心發展自己的品牌，而同在一個城市生活，紐約的那種現代摩登的氣息，或許也會讓自己的品牌越發具有活力。

Raf Simon出任Calvin Klein的創意總監之後，每一季的時裝秀和時裝廣告都變成了期待，本季廣告依舊由Raf Simons私交甚好的攝影師Willy Vanderperre掌鏡。時裝大片的拍攝的場地從前幾集的博物館，到公路，再到美國的現代農場，將CALVIN KLEIN 205W39NYC的春夏系列，以一種更有活力的方式呈現。白天與黑夜，光與暗，農場里的荒蕪與空曠，營造出一種獨特的高級質感。