沒骨花卉技法範例

沒骨花鳥技法之 沒骨花卉畫法

一、花卉畫法

1.花冠畫法

單瓣花：常見的單瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、蘭花等。在畫之前，要對所畫花的結構、形態、生長規律了如指掌，下筆才能合情合理。

以蜀葵為例，蜀葵花冠為五瓣，花瓣紋路清晰，畫時，事先把顏料調好，用中鋒先蘸白色，再以筆尖取一點胭脂，一筆筆鋪開，盡量做到一筆顏色一個花瓣，第二筆顏色銜接時要接著第一筆顏色走，逐漸過渡。趁未乾時根據花瓣的形態結構，從外而內，用水筆將色沖開，任其自然滲化，在花瓣的基部點畫深紅和深紫色，並使色筆之間自然銜接，不要有明顯的筆痕。干後用胭脂調墨勾出紋路。

復瓣花：復瓣花多為大中型花卉，花頭大，花瓣多，層次也多。作畫時一起先從花心最裡面的畫起，由內而外，由近推遠，層層推開。畫時要注意花朵的形體結構，抓住大的形體結構，攢心接蒂，千萬不能看一筆畫一筆，並仔細體會不同花卉傳達出的不同美感。最後強調一下花蕊，起到「醒」的作用。點蕊時，也不一定用蕊的本色畫，畫面中的花色深時，可以用淺色點，如常用的白粉調藤黃；花色淺時用深色點，如胭脂或黑色。

2.葉的畫法

留筋法：對於像荷葉、芭蕉、蒲葵等植物的大片葉，可以採用留筋的畫法來表現。亦即靠水線與水線之間的留白形成葉筋，最後再提線勾出葉筋來，也可以不勾提。畫時要注意葉筋留白的來龍去脈，要合乎葉片的物態走向，並注意收尾處的虛實處理。

勾筋法：對於一些小葉片的植物，可以用點的手法來畫葉，以墨與色表現葉片的虛實究竟，最後勾畫葉脈。勾筋的作用是「破」，打破葉片的過分平淡，因此葉脈組織可繁可簡，要視點畫葉子的筆觸效果而定，所用墨色深淺也要與葉色相協調。勾畫葉脈的線要鬆動一些，也就是虛勾多一些，同時還要注意葉有側、正之分，因此勾葉筋時就不能一概地平分葉面，要根據葉子的正側俯仰之狀，相應地改變線條的分布和走向。

3.枝幹畫法

積水、積色法畫枝幹：一般木本花卉枝幹高大，且多有紋理豐富的老枝幹，如玉蘭、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先備以花青、赭石、石綠等土橋村，再用較濃的墨畫出小枝，接著畫中干、老乾，畫時要一氣呵成，可以邊畫邊滴入適當的清水，避免局部墨色干透。趁顏色未乾之時，根據枝幹的物理結構 ，注入含水分較高的赭石和石綠，在必要時還可繼續滴入清水，沖開墨和色，或者用筆吸走一些水分，以控制墨色的變化。注意前後枝幹結合處留白而不碰接，以免滲化而含混不清。待干後，水色相撞，自然成趣，漬出斑駁的肌理效果。

勾皴法畫枝幹：借鑒山水畫中樹木的畫法，用短鋒的狼毫筆，擠掉一定的水分後散開鋒。先從樹的主幹開始畫起，中鋒勾寫，用渴墨勾出飛白的線條，勾勒時要做到胸有成竹，行筆要穩而有頓挫、提按，把握運筆的快慢節奏，隨勾隨皴，根據不同樹木的皺裂紋用不山的皴法。切忌線條平滑、僵直。

藤蔓畫法：畫藤蔓道德要注意它在全局的位置經營，下筆前要胸中有數，提前預想好所要表達的效果。為表現其氣勢可以中側鋒兼用，筆內調和色墨，用筆要寫起來，要有乾濕濃淡、長短曲直、變化多端的筆勢墨韻，並要注意它在構圖中的組織、穿插、貫通的重要作用。

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